Diálogo Brasil-Japón / Parte2

Vista general de la sala principal de exposiciones del MAM. En primer plano Plastic Bottle Structure del estudio Shigeru Ban.

En este post voy a hablar sobre la exposición “Quando vidas se tornam forma: Diálogo entre o futuro /Brasil-Japão”.

Fue orgnanizada por el MAM (Muséu de Arte Moderna) y la Fundação Japão. La curaduría es de Yuko Hasegawa. La exposición forma parte de una serie de eventos que se están realizando por motivos del Centenario de la Inmigración Japonesa al Brasil. En la misma se buscó establecer un diálogo entre artistas japoneses y brasileiros. Para esto se dividió el espacio por disciplinas y se escogieron representantes de cada país en cada disciplina. Son 21 brasileros y 18 japoneses, cerca de 140 obras.

Son muchísimas obras, les voy a hablar y mostrar fotos de algunas obras con las que tuve más contacto.

Entrando por la sala principal, esta es una de las primeras obras, es de Kiichiro Adachi. Me pareció genial. Es una cabina de baile, con bola de luces y música impresionante.

Kiichiro Adachi. Photo: Keizo Kioku Courtesy: Museum of Contemporary Art Tokyo. Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

En la misma sala, está el trabajo de Shigeru Ban, Plastic Bottle Structure. Este estudio de arquitectura trabaja mucho con reciclaje.

Plastic Bottle Structure, 2004 Courtesy: Shigeru Ban Architects. Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

En esa misma primera sala está el trabajo de Yuken Teruya, es un Kimono pintado sobre Cáñamo. Si lo miran con atención pueden ver que las ilustraciones representan un bombardeo, hay aviones de guerra, paracaídas y los ríos están rojos por la sangre.

Yuken Teruya.

También en esta sala está el trabajo de Zon Ito, son unos bordados en tela divinos. Zon estaba con su mujer y su hijita, las dos divinas siempre con el mientras montaba su obra. Junto con el trabajo de Zon está el trabajo del brasilero José Leonilson.

Zon Ito.

El ultimo que les muestro de esta sala principal, es de un brasileiro: Marepe. Me encantaron estos monstruos kitsch, parecen hechos con chirimbolos navideños.

Marepe.

En la sala siguiente, está el trabajo de Issey Miyake (ya hablé de su obra especificamente en este post), junto al de Jum Nakao, Irmãos Campana y Yoshioka Tokujin.

La obra de Jum es un vestido hecho con bolsas de basura y cámaras de ruedas. Fue un proyecto enconmendado por la revista QUEM y fue fotografado -junto a creaciones de otros diseñadores- en el basurero municipal de Rio de Janeiro.

Irmãos Campana mostraron muebles hechos con flecos de goma eva. Yoshioka Tokujin, expuso una silla hecha de papel de seda trabajado con la técnica tipo panal de abejas, usada en los globos de papel chinos.

Jum Nakao, Luxdelix (esta foto la saqué desde arriba de una escalera mientras trabajaba en la obra de miyake)

Detalle de una silla de Irmãos Campana. Foto por Fernanda Yamamoto. Fuente: http://www.flickr.com/photos/12063188@N05/page3/

Tokujin Yoshioka – Honey-pop, 2001, glassine paper, 80 x 74x 83cm – © 2001 Tokujin Yoshioka Design. Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

Siguiendo, viene el trabajo de Os Gêmeos que está en la misma sala que Aya Takano y del colectivo Chim?Pom.

Aya Takano, On the Way to Revolution, 2007, acrylic on canvas, 200 x 420 x 2cm – Photo: Norihiro Ueno – Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris & Miami – ©2007 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

Chim?Pom SUPER RAT (MINORINGOKUN), 2006, stuffed mouse, 18×16×21cm. Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

En la próxima sala está solo, el trabajo de Motohiko Odani, “9th room”. Es un cubo con paredes y techo internos de espejos. Hay proyecciones y audio pasando que con el efecto de los espejos se multiplica infinitamente.

9th room, 2001, video, steel frame, mirror, screen, dimension variable.

Siguiendo el órden en la penultima sala está el trabajo de Haruka Kojin, son flores de tela suspendidas en el aire en diferentes planos, mirada de frente parece una impresión. Me pareció una de las obras más lindas de la exposición.

Detalle de la obra de Haruka Kojin – reflectwo, 2006 – Foto por Fernanda Yamamoto. Fuente: http://www.flickr.com/photos/12063188@N05/page5/

Junto con Haruka, está el trabajo de Takehito Koganezawa, son tubos de neón colgados con cinta pato.

Takehito Koganezawa, - Installation View at Artforum Berlin, 2007 – Courtesy: Wohnmaschine, ©2007 Wohnmaschine. Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

Por último les muestro el trabajo del estudio de arquitectura SANAA: Flower House. Estaba en una sala especial, por ser una obra muy grande, es una reproducción a escala 1:2.

SANAA
Flower House, 2007, 1:2 model, produced by MUSAC, León, Fuente: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html

Si quieren saber más fotos de la exposición: http://www.flickr.com/photos/12063188@N05/
Para más info: http://fjsp.org.br/agenda/08_03_MAM.html y www.mam.org.br