Colección de Alexia Berthelemy en Integra 09

(Publicado en El País, Domingo 29 de Marzo de 2009)

Gran movida para los creadores de moda: tres eventos importantes levantan el perfil de una profesión en continuo ascenso. Protagonistas y expertos hablan de un fenómeno en ascenso.

Por MARÍA INÉS LORENZO

Mañana habrá gran desfile en Plaza Gomensoro organizado por María Inés Rodríguez, y el martes será la final del certamen de Punta Carretas Shopping.

Con el otoño, un novedoso fenómeno acapara el ambiente montevideano. Mañana, a las 18.30 horas, Plaza Gomensoro se convertirá en la pasarela de unos veinte diseñadores, en el marco de “Montevideo está de Moda”, organizado por María Inés Rodríguez. El martes, a las 19.30, el Punta Carretas Shopping albergará el clásico concurso de diseño Lúmina. Todo ello, una semana después de que los egresados de la escuela Pablo Giménez exhibieran originales creaciones.

Los hechos sólo confirman algo: el diseño de moda creció exponencialmente en los últimos ocho años. Hay buenas razones. Según los involucrados, el 85% de los jóvenes que se reciben de esa carrera ya está trabajando o realizando pasantías en ámbitos vinculados a la confección y la creatividad. Eso, pese a que el mercado nacional del diseño es muy chico. Y brillan por su ausencia recursos para la industria de la vestimenta, promoción de emprendimientos y una política que ampare el sector, señala María Inés Rodríguez, responsable del evento que tendrá lugar en Plaza Gomensoro, y una de las pioneras en fomentar la moda y el diseño entre los jóvenes.

¿Cómo ha cambiado el diseño nacional? ¿Hay realmente creaciones de identidad y pertenencia? ¿Se vislumbran crecimientos profesionales para el futuro? Diseñadores recién egresados y otros con más trayectoria dan su visión.

Responsabilidad de más. “Antes el diseño de moda se hacía por hobby y ahora se toma más como una profesión seria”, revela el estilista Pablo Giménez, e indica que los puestos de trabajo y la remuneración son bastante buenos. De hecho, el diseñador cuenta que las empresas nacionales incorporan cada año más profesionales. “Antes se trabajaba en equipos de dos, tres y ahora de cinco”, dice y agrega que los cargos muchas veces requieren una responsabilidad mayor a la edad que tienen los jóvenes, como dirigir un área de diseño.

“La iniciativa es positiva y no sólo abre puertas, sino que permite desarrollar nuevas ideas”, opina Alexia Berthelemy (21), recién egresada de la escuela Pablo Giménez, pero aclara que eso no significa que el mercado del diseño nacional no sea limitado.

“Si bien los uruguayos están más predispuestos a recibir moda más jugada, cuando tienen delante una vestimenta original o muy colorida no se animan a usarla”, dice Berthelemy. Eso porque la sociedad actual es bastante conservadora y prejuiciosa, opina otra diseñadora, Florencia Magariños (23), y asegura que tales “problemas” no le impiden dejar volar su imaginación a la hora de crear. Lo mismo le sucede a Luziana Perna (23), que ya abrió su propio atellier y le va bastante bien, dice orgullosa.

María Inés Rodríguez es consciente de que la inserción laboral del diseño de moda es buena, pero considera que el mercado en sí deja bastante que desear. “Uruguay no se destaca en diseño y no está en el circuito del mundo. Los diseñadores uruguayos se promueven entre ellos cuando en realidad lo deberían hacer hacia el exterior”, se despacha la también productora de modas, quien está convencida de que si eso sucediera aumentaría incluso la productividad del país.

La visión de Santiago Aldabalde, diseñador y jurado del concurso Lúmina, es similar a la de su colega. “No existe un diseño que nos identifique como en Estados Unidos, Francia o Italia porque tampoco hay una masa crítica de industria suficiente”, dice Aldabalde, quien considera que ese es uno de los motivos por los cuales los jóvenes egresados pasan por un proceso de adaptación entre sus expectativas y las posibilidades reales del medio.

“Está bueno porque cada vez somos más, pero con el tiempo te vas dando cuenta que hay que unirse para competir en el exterior”, señala una de las finalistas del concurso Lúmina, María Paz Romero(22), egresada también de la escuela Pablo Giménez.

Según sugiere la diseñadora, existe mucha creatividad y talento, sólo faltan resoluciones más funcionales y profesionales.

Cultivar paciencia. Desde el otro lado del río, la periodista Ana Torrejón, otra de las integrantes del jurado de Lúmina considera que Uruguay sí está forjando su propio camino en la industria del diseño, pero paso a paso. “El país ha descubierto en la moda una maravillosa y sustentable forma de expresión”, observa Torrejón, y agrega que sólo hay que ser pacientes y seguir apoyando los proyectos que favorezcan el desarrollo creativo de los jóvenes.

“Si se logra mantener esa continuidad en un plazo lógico de tiempo, Uruguay encontrará signos de identidad y pertenencia”, indica convencida la jurado, también curadora de arte y directora editorial de la revista Elle Argentina.

Para Torrejón no vale la pena comparar la moda del país con la de los escenarios internacionales que marcan estilos o tendencias. “Lo que hay que hacer es trabajar, apoyar, apostar”, dice. Y analiza: “Las industrias argentinas y uruguayas sufren constantes crisis, y, si nos ponemos a hablar de lo de afuera corremos el riesgo de paralizarnos y no encontrar las claves para desarrollar lo nuestro. Hay que valorar que lo que se está haciendo abre fuentes de trabajo y no deja morir la ilusión”.

María Inés Rodríguez concuerda con la jurado en que hay que “apostar y trabajar”, y justamente por ello cuenta que trajo como invitado especial a su desfile de mañana al diseñador argentino Ezequiel Toledo. “La idea no es sólo apreciar su colección sino también mostrarle a los diseñadores uruguayos cómo es su manera de trabajar, las texturas que utiliza y en base a qué se inspira”, indica Rodríguez. Y agrega que su principal meta es promover la industria de la vestimenta, que ha sido una de las más abatidas en los últimos años, y demostrar que la moda no es sinónimo de frivolidad, como se piensa.

“El proceso de creación es bastante complejo y para consumar un diseño hay que tener conocimientos de psicología de tendencias, marketing, tecnología e historia”, revelan los diseñadores.

También hay que estar atento a los cambios culturales que se den en la sociedad y en el mundo, explica la joven Alexia Berthelemy, que, para el desfile organizado por Pablo Giménez exhibió conjuntos confeccionados con puntas de stock y muestras de hilados en desuso brindados por distintas empresas nacionales.

“La propuesta era diseñar desarrollando una consciencia responsable desde el punto de vista social y medioambiental”, señala Giménez, y agrega que la libertad para que cada joven lo plasme de tal o cual manera es absoluta. Alexia, por ejemplo, basó su colección en unas terrazas chinas que le encantaban pero le dio también un toque de su personalidad “rockera” con detalles en tachas metalizadas, cuenta.

Ellos casi no crean. El 97% de los jóvenes diseñadores uruguayos son mujeres, coinciden los modistos, al tiempo que Santiago Aldabalde indica que el actual mercado laboral permite que ellas puedan desempeñarse en empresas que desarrollan confecciones para distintas partes del mundo, en el sector industrial (realización de cajas, latas, etc), y en las fábricas de las marcas comerciales de moda.

“Lo que decayó notoriamente es el diseño de autor, es decir, la posibilidad de crear de manera independiente”, revela Giménez y explica: “Esa generación de modistas surgió como consecuencia de la crisis económica de 2002, y por eso es difícil que los jóvenes de hoy no vean esa opción como una veta interesante ni viable para su futuro”.

Estefanía Moreira refleja ese pensar, y si bien confiesa que siempre quiso estudiar diseño, admite que más de una vez se lo cuestionó porque pensaba que no iba a crecer profesionalmente. “Por suerte hoy es diferente, y, existan o no tendencias uruguayas que nos identifiquen, la creatividad está en auge”, finaliza la joven diseñadora.

Lúmina: la interpretación de la mujer contemporánea

“Contentas y bastante expectantes”. Así aguardan las cinco diseñadoras finalistas del concurso Lúmina la llegada del martes, día en el que a las 19.30 horas presentarán frente a un prestigioso jurado distintas creaciones de indumentaria, en un desfile que tendrá lugar en el Punta Carretas Shopping.

El concurso ofrece la posibilidad de recibir capacitación para el desarrollo de un proyecto empresarial, realizar pasantías en emprendimientos locales y viajar a los países que marcan estilos y tendencias, señala María Paz Romero (22), una de las finalistas, que agrega que la iniciativa le parece “de más” porque fomenta el diseño nacional.

Las cinco chicas fueron seleccionadas entre más de 80 participantes que aceptaron el reto de mostrar a través del diseño su propia interpretación sobre la mujer uruguaya contemporánea. Romero, por ejemplo, basó su colección en bordados de flores de lana colorida y pantalones anchos entallados en la cintura, bien al estilo de los años sesenta.

“El objetivo era llegar a una sustentabilidad en el diseño y que no hubiese desperdicios de telas innecesarios. En sí, la colección está dedicada a las mujeres preocupadas por lograr una armonía en la sociedad”, señala Romero.

Otra finalista, Estefanía Suárez (20), inspiró sus diseños en la mujer urbana, trabajadora e independiente, pero también provocadora y con estilo. “Tomé recursos del rock sofisticado, y por eso las prendas son de color negro y con mucho cierre metálico”, adelanta la joven. Y cuenta que para participar del concurso los diseñadores tuvieron que presentar una carpeta con trabajos anteriores, un vestido terminado de diseño propio y diez bocetos de conjuntos de indumentaria femenina para la temporada otoño-invierno 2009.

La ganadora viajará en septiembre a la pasarela Cibeles de Madrid, y la que obtenga el segundo puesto exhibirá sus colecciones en la Semana de la Moda de Palermo. También tomará clases con los docentes de Diseño de la Universidad de Palermo de Buenos Aires.

Pero los premios no terminan ahí, porque la diseñadora que desarrolle mejor la idea de un negocio de moda obtendrá el premio a los emprendedores, que consiste en un préstamo de hasta 10 mil dólares otorgado por el Banco Comercial -sin garantía hipotecaria- para que sea utilizado como base financiera de su emprendimiento.

El certamen ya va por su tercera edición, y contará con la presencia de un prestigioso jurado: las diseñadoras Ana Livni y Rosario San Juan, el representante de Textil del Sur Santiago Aldabalde, la curadora de arte argentina Ana Torrejón, y la diseñadora de alta costura Laura Sorhuet.

Vender la imagen de un país

“Si bien los diseñadores de moda recién egresados son profesionales y saben lo que quieren, la mayoría se la creen”, opina la experta María Inés Rodríguez, y agrega que ese es uno de los problemas más comunes que enfrenta el mercado nacional del diseño. Los que vienen del exterior, sin embargo, están más abiertos a intercambiar ideas o tendencias y son más humildes, asegura desde su experiencia.

En Uruguay se generan creaciones, pero casi siempre son copiadas. Y eso sucede porque falta autocrítica y consciencia profesional, se despacha la diseñadora. Y continúa: “Aquí, cualquier persona que estudia diseño piensa que ya incorporó todas las herramientas para ser exitoso o para producir una colección de moda, cuando en realidad para eso se necesita mucha experiencia”. A ella le parece positivo que los jóvenes opten por desarrollarse profesionalmente en el ámbito de la moda, y evalúa el contenido de esa carrera como “muy bueno”, pero también sugiere que para que el mercado del diseño se expanda hacia el exterior hay que trabajar más. “La imagen de un país debe venderse siempre de manera cuidada”, finaliza Rodríguez.

Centros de estudio

“Parte del crecimiento del diseño de moda se refleja en la apertura de los institutos que dictan esa carrera”, opina Betty Rial (53), diseñadora independiente que trabaja con materiales de cuero.

Otra modista, Patricia Sáez, de 42 años, comparte esa visión y cuenta que cuando ella era joven tuvo que irse a estudiar a Milán porque en el país “no había casi dónde hacerlo”.

Hoy, sin embargo, dentro de la variedad de lugares educativos que existen para estudiar diseño de moda se distinguen el Centro Industrial de Diseño (CID), el Instituto María Inés Strasser, la escuela de Diseño Pablo Giménez, la Universidad del Trabajo de Uruguay (UTU), la Universidad de la Empresa (UDE), la Universidad ORT y el Instituto Petter Hammers.

La licenciatura en diseño de moda que se cursa en el CID, la UDE y la ORT dura cuatro años más la realización de una tesis, mientras que en los otros institutos la carrera se aprueba con cursos que van desde dos hasta cuatro años. El diseñador Pablo Giménez señala que en su escuela los estudios llevan dos años, pero se trabaja de manera muy intensa.

“La creatividad se aplica a la técnica y el objetivo principal es formar al estudiante en una concepción integral del diseño, es decir, desde las distintas áreas que pueden enriquecer a la indumentaria como disciplina”, dice. Y estima que, según su experiencia en la escuela y su percepción general, en los últimos años se ha duplicado la cantidad de jóvenes que se anotan a estudiar diseño de moda.

El costo de la carrera varía según el lugar donde se estudie. El valor mínimo promedio mensual es de 1.600 pesos y el máximo de unos 8.000.

Otro dato: Las empresas que generalmente demandan diseñadores son Manos del Uruguay, Paylana, Hisud, Del Plata, Margara Shaw, entre otras, y algunas PYMES.