Droog Store

Recién llegadas de un viaje a Europa con Moni, nos hemos cautivado con la fascinante cultura neerlandesa. Así que para inaugurar mi primera colaboración en BlogCouture he elegido tratar este inspirador tema a nivel de interiorismo. Comienzo con este post bastante general (el cual ya escribí con anterioridad para la revista de Arte y Diseño) y más adelante seguiré aburriendo con otras novedades relacionadas. Acá va…

Holanda es un país que posee una sensibilidad única en materia de diseño contemporáneo. Desde la moda y el interiorismo hasta la música y los nuevos medios de comunicación, este sector de la industria rebosa de talento. En el segmento creativo, nada más y nada menos, trabajan unas 150.000 personas, siendo los diseñadores quienes constituyen el 6,5% del empleo del país. Con más de 15 escuelas y universidades que imparten títulos en la materia, su enseñanza superior se ha convertido – por sus metodologías y conexión con la práctica profesional – en un concepto a nivel mundial conocido bajo el nombre de “Dutch Design”. En materia de equipamiento, este movimiento se ha hecho famoso por cuestionar los modelos del razonamiento más ortodoxo y por producir los muebles y objetos más inesperados que se pueden ver hoy día.

Su primera aparición mediática fue en 1993 en la Feria del Mueble de Milán. Allí un colectivo de diseñadores holandeses, unidos bajo el nombre de “Droog Design”, presentaron tan sólo 16 productos que lograron lo impensado. La palabra droog, que significa “seco” en holandés y que esencialmente se refiere a “hacer lo normal”, fue la que mejor representó la muestra. En aquel lugar se vio que el diseño tenía la fuerza de un manifiesto. Los diseñadores no pretendían mejorar la función de un producto, sino cambiar el significado del mismo a través de sus ideas. El concepto fue el de descontextualizar objetos cotidianos y aparentemente insignificantes, para dotarlos de una nueva personalidad. A partir de allí, el Dutch Design se ha convertido en referencia para toda una generación de diseñadores y en un fenómeno mundialmente aplaudido.

Cajonera Chest of Drawers by Tejo Remy > Este diseñador crea productos con lo que tiene a mano. Por eso, recolectó 20 viejos cajones y, manteniéndolos en su condición original, les realizó un marco de madera y los unió con un cinturón. Cada pieza es única por eso se encuentra numerada y firmada por su autor. Su costo: circa los 30.000 dólares y forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York.

Pero ¿cuáles son las características esenciales de esta vertiente del diseño nórdico? En primer lugar, esta clase de productos se reconoce de inmediato porque buscan atraer a los usuarios a través de una experiencia lúdica y amena. Los productos expresan una simplicidad formal y un refinado sentido del humor que incluso coquetea con las esferas del arte. Pero por sobre todo, presentan en su diseño signos de frescura, vitalidad, trasgresión, ingenio, provocación, atrevimiento e irreverencia. Por ello, en el rostro de quien los observa se dibujan sonrisas y algunas risas espontáneas.

Healing Chair by Jurgen Bey

Otra tendencia de este diseño es la economía de recursos y el uso de materiales diferentes o reciclados. En contraposición a la exuberancia y el exceso de los años ´80, los diseñadores se volcaron a un nuevo sistema de valores basado en la economía de los materiales. Así muchos de sus objetos celebraran el ingenio y la pobreza del medio, elevándose a una nueva filosofía estética y a un concepto de diseño políticamente correcto: el de conseguir el poder de la inferioridad, trabajando con materiales humildes e interpretarlos como si fueran preciosos.

Armario Scrapwood by Piet Hein Eek > Este holandés se ha hecho un gran nombre en el diseño a partir de un par de ideas sencillas: aprovechar los materiales que la gente tira (básicamente madera) y dotarlos de ingenio y un acabado artesanal. Su obra es uno de los más bellos ejemplos del ecodiseño.

Una tercera característica es que, a pesar de toda la libertad y originalidad, los principios analíticos y racionales siempre han convivido con diferentes grados de protagonismo en la historia del diseño holandés y ésta no es una excepción. El ejemplo más representativo fue la obra de los miembros del “De Stijl”, un grupo de diseñadores y artistas – entre los que se encontraban Piet Mondrian y Gerrit Rietveld – que en las primeras décadas del siglo XX tuvieron gran influencia en el clima artístico del país. Actualmente, casi todas las empresas de diseño neerlandesas buscan una manera para reflejar la claridad, austeridad, funcionalidad y equilibrio iniciado por el movimiento De Stijl.

En cuánto a los nombres de esta tendencia holandesa comenzada a principios de los años ´90, sin duda el autor más prolifero y destacado del ambiente es el interiorista y diseñador Marcel Wanders. Él también es el cofundador de la firma Moooi, una marca carismática y original con un diseño que resulta fresco, reparador y trasgresor. Por su parte, dentro del colectivo Droog Design los más destacados son: Richard Hutten, Hella Jongerius, Jurgen Bey, Tord Boontje, Tejo Remy y el Studio Job. Mientras que entre los diseñadores independientes se encuentran Nicolette Brunklaus y Piet Hein Eek. Todos y cada uno de ellos son triunfadores con su estilo único en gran parte del mundo porque simplemente se presentan como una golosina para el mercado ávido de novedades.

Luminaria Cluster by Joel Degermark > Estas luminarias en forma de racimo incorporan una variada selección de portalámparas y bombitas para crear y experimentar atmósferas de iluminación diferentes.

Banco Tree Trunk by Jurgen Bey > Cualquier árbol caído puede convertirse en un asiento, más si se le suman respaldos clásicos de bronce. Jurgen Bey aclara que es ridículo transportar árboles, por eso tan sólo se venden los respaldos.

Sillón Rag by Tejo Remy > Por diseño holandés se entienden actos de presuntos visionarios, capaces de imaginar un asiento en montón de trapos y retales.

Hidden Royalty Lamps by Nicolette Brunklaus > Esta serie de lámparas fue espacialmente diseñada para la Bombay Sapphire pop-up shop en New York. Las figuras en los camafeos se encuentran estampada por dentro y se logran ver solo si la lamparita está encendida.

Luminaria de pie Set Up Shade by Marcel Wonders > Una pantalla es uno de los elementos que la mayoría de la gente espera ver en una luminaria; casi como una exigencia. Wonders tomó esta expectativa y, con su lógica ligeramente absurda, creó una lámpara de pie.

Radiador Heat Wave by Joris Laarman - > Con este diseño Laarman quiso demostrar que los funcionalistas también son pecadores del estilismo, y que la sobriedad no siempre es más funcional que la forma sumamente decorativa. Por eso de la mano de una estética barroca -un estilo que no podía ser más lejos de funcionalismo puro- el diseño de este radiador ha tenido éxito. Los calefactores necesitan una superficie lo más grande posible para perder su radiación de calor. La forma ornamental y decorativa tiene una superficie de mayores dimensiones que la de los radiadores moderados convencionales.

Luminaria Chandelier by Rody Graumans > Esta luminaria está compuesta con lo único necesario para crear luz.

Luminaria Light Shade Shade by Jurgen Bey > Esta es una forma de renovar una vieja araña de luces. Cuando la luz se enciende se revela la identidad inadvertida y la belleza antigua de los caireles.

Lámparas Midsummer y Garland by Tord Boontje > Este diseñador toma materiales cotidianos de los más humildes como el papel y los convierte en objetos funcionales impregnados con la magia, el romance y la delicadeza de las flores, mariposas y otras formas de la naturaleza.