The Beatles, 1967

Pasa el tiempo y cada vez que uno se vuelve a sumergir en el mundo de los Beatles se sigue emocionando. O por lo menos eso me pasa a mí.

Gracias a Bea y Gabriel, disfruté mucho de analizarlos en relación a sus mujeres y a lo femenino para la charla de Ronda de Mujeres.

La canción Dear Prudence fue el puntapié inicial para zambullirnos en el tema. En 1968, los Beatles habían dejado de tocar en vivo y estaban dedicados a la experimentación musical. Al tener más tiempo libre empezaron a buscar nuevos horizontes y decidieron que la respuesta podía estar en la meditación trascendental, por lo que se viajaron a la India junto con otras celebridades a estudiar con el Maharishi Mahesh Yogi. Durante este viaje, Prudence Farrow pasó mucho tiempo recluida en su habitación por lo que John le compuso la canción Dear Prudence, invitándola a “salir a jugar”.

Los Beatles y Mia Farrow junto al Maharishi

Dear Prudence nos permitió introducir a su hermana Mia Farrow (quien también viajó a la India con los Beatles), y fue un ícono de la época y un elemento de influencia para los Beatles en esos años.

En 1968 Mia era joven e inocente y estaba devastada por el fracaso de su corto matrimonio con Frank Sinatra, y es por eso que Prudence la invita a escuchar al Maharishi.

Ese mismo año Mia protagonizó El bebe de Rosemary de Roman Polanski y su look fue incorporado por muchísimas mujeres. Mia se corta el pelo para la película con Vidal Sasoon, quien había catapultado a Mary Quant a la fama con su famoso corte de las 5 puntas. Ese corte y todo su estilo en la película la transformaron en ícono de la elegancia en los 60s.

Mary Quant y Mia Farrow con Vidal Sasoon

Mia en Rosemary´s Baby, 1968

Mia representaba el ideal de la década: aspecto infantil, ojos enormes super maquillados y piernas flaquísimas. El corte de pelo redondeaba la cabeza haciendo parecer el cuello y el cuerpo más finos y quebradizos, y reforzaba el look andrógino. Otro símbolo de esta imagen fue la modelo Twiggy, que fue la primer modelo en alcanzar el status de “estrella” como ícono del pop.

Twiggy en la tapa de Vogue, 1966

En esos años de rebeldía se produce una gran revolución en el mundo de la moda. Las jóvenes ya no querían vestirse como sus madres y elegían la moda de boutique: compraban en tiendas de diseñadores jóvenes que empezaron a surgir en Londres, como la de la precursora Mary Quant que fue la primera en vender sus diseños de forma masiva. A partir de entonces la moda de la calle se filtró por primera vez hacia las pasarelas y la alta costura. La moda se “democratizó y nació el prêt-à-porter.

60s style

Durante este período cada integrante del grupo estaba buscando el “significado de la vida”, y la influencia del oriente y del hippismo se ve muy reflejada en su look y el de sus mujeres, que empieza a ser mucho más bohemio y femenino.

Ringo & Paul, 1968

El viaje a la India fue solo uno de los muchos caminos que tomaron en esta búsqueda de nuevos horizontes. La permuta constante del grupo en esos años se aprecia en su original vestimenta que seguía influyendo a sus compañeros de profesión. Es una etapa ecléctica donde surgen emprendimientos empresariales como la Apple Boutique, búsquedas artísticas y nuevos intereses. Cada uno se va perfilando hacia su propio estilo y se van individualizando en todo sentido. La liberación creativa se da por todos lados, empiezan a “autodiseñarse” y a tener un estilo y un look propio, surge la customización.

Pattie, George & Ringo, 1968

Lo más significativo es como al autodiseñarse van adquiriendo elementos que son más característicos de lo femenino. El “decorarse” con collares, pañuelos,  pins y accesorios, las telas estampadas o bordadas y lo recargado de su estilo en estos años tiene bastante que ver con lo delicado y lo refinado de la mujer.

Hay quienes dicen que los Beatles ayudaron a feminizar la cultura durante los 60s. No solo por trasladar elementos femeninos a la indumentaria masculina sino por tener una actitud más abierta y positiva hacia las mujeres en sus canciones, y por ser más femeninos en su dinámica de grupo. Por otra parte, el Swinging London estaba explotando en la segunda mitad de los 60s y ese brote británico de creatividad, arte y cultura salió al mundo también de la mano de los Beatles. Ellos se permitieron ser sensibles y desafiaron la definición de “hombre” de ese tiempo.

Paul & John, 1967

Esta expresividad que adquirieron en esta época para vestirse tiene que ver también con la influencia de la psicodelia: la estética Beatle es más soñadora, surrealista, y colorida. Lo psicodélico es lo que “manifiesta el alma” y así cada uno se muestra más a sí mismo a través de la vestimenta, de una forma más libre y espontánea.

Las correrías hindúes de los Beatles tuvieron especial significado para George, quien siempre estuvo inclinado hacia esa cultura y empieza a componer sus mejores temas bajo su influencia. La esposa de George, Pattie Boyd, fue la mujer que estuvo más tiempo acompañando la carrera de los Beatles y representa el estereotipo femenino que ellos buscaban durante los primeros años. Fue musa de varias canciones de George, por ejemplo Something.

Pattie Boyd & George Harrison

Algunos de sus trabajos como modelo

Pattie era modelo, desfilaba para Mary Quant y fue una gran referencia para Twiggy en sus inicios. En el principio de su carrera se apegaba perfectamente al canon de belleza de la primera mitad de la década, pero a lo largo de su relación con George va cambiando su look, adoptando una estética más hippie, más liberada. De todas maneras siempre tuvo esa imagen algo idealizada como de “musa”, que fue lo que cautivó a Eric Clapton, su siguiente marido. Pattie se dedicó a la fotografía y hace un tiempo exhibió una colección de fotos con el título “Trough the eyes of a muse”. Para los curiosos o nostálgicos, en la web de Pattie Boyd pueden ver muchísimas fotos y recortes de diario de la época, hay un material increíble!

www.pattieboyd.co.uk, Scrapbook

Su vida con George era tranquila y social, y al igual que las mujeres del resto del grupo hasta 1967, formaba parte de la vida de George pero sin involucrarse con su música y sus negocios. En ese entonces Paul estaba comprometido con Jane Asher, que seguía el estereotipo de “chica bien” de los 60s y era muy querida por las fans de Paul. Ringo estaba casado con Maureen Cox, que fue la única de las fans que llegó a “cazar” un Beatle. Y  John estaba casado con Cynthia Powell desde antes de la formación del grupo, quien llamaba menos la atención que las otras chicas pero no desentonaba. Pattie, Jane, Cynthia y Maureen marcaron una etapa en la vida de los Beatles, que se rompe cuando entra Yoko en escena.

Pattie, Jane, Cynthia, Yoko

En 1967 Paul conoció a Linda Eastman, pero no comenzaron su relación sino hasta 1968. Linda se merece un capítulo aparte como mujer de los Beatles. Trajo aires nuevos y un perfil más intelectual, es fotógrafa, música, vegetariana y activista por los derechos de los animales.  A pesar de sus muchas actividades es una mujer que trasmite paz, las imágenes de ella y Paul tienen mucha ternura, y su estilo de vida juntos a partir de 1968 va a estar muy marcado por los valores de Linda.

Paul & Linda, 1967

Finalmente nos queda hablar de Yoko. Yoko Ono rompió todos los esquemas dentro de las mujeres de los Beatles y dentro de ellos mismos. Era una mujer sumamente vanguardista, con una estética y una manera de pensar muy diferente a las otras mujeres, y ejerció una gran influencia en Lennon.

Yoko pisó fuerte desde el principio e impuso un nuevo rol de mujer y de pareja dentro de los Beatles. Dicen que Cynthia fue la esposa de John, y Yoko fue la mujer, la musa. Y una mujer con un rol sumamente activo, que opinaba y participaba como ninguna otra persona lo había hecho antes, y eso desestructuró al grupo. John encontró en ella una guía para dejar de ser un “beatle” y pasar a ser la persona que él quería ser.

John & Yoko, 1968

Estéticamente Yoko trajo aires masculinos, limpios y minimalistas. Su arte conceptual e intelectual daban por un lado una imagen fría y dura, pero por otro lado aportaron transparencia y desinhibición a John. En una entrevista en 1968 le preguntan por qué todas sus piezas son blancas, y ella responde “porque creo que es el único color que permite imaginar otros colores”. Creo que esa frase resume su espíritu inquieto y su afán de provocar reflexión, que fue más allá de cualquier polémica, su gran aporte.