k.bardot - Anticipo Verano 10

Para quienes aún no se vieron subyugados por su elegancia psicodélica y al mismo tiempo hipermoderna, les presentamos a k.bardot, la grifa con la que crean Chiara Defféminis y Florencia Lecueder. BlogCouture ya había contado sobre esta marca  al hablar de las nuevas chicas excéntricas de Carrasco, osadas y originales, con una identidad estética un tanto rockera pero sobre todo muy propia.

Solo que para su nueva colección de verano 10 k.bardot quebró todos los límites y decidió sacar las fotos de su campaña nada menos que en Portobello Road de Londres, sitio que representa a la perfección el espíritu, mezcla de vintage glamoroso y silueta actual, de la marca. BlogCouture presenta en exclusiva las fotos y una entrevista a estas diseñadoras que creemos que darán qué hablar.

¿Pueden resumir su trayectoria desde el principio hasta estos días?

Siempre estuvimos muy vinculadas con el diseño y la moda. Desde chicas ya teníamos un grupo de modistas a quienes solicitábamos nos confeccionaran vestidos. Así fue que comenzamos a diseñar y a familiarizarnos con las telas y con los moldes. En el 2004 formé (Chiara) junto con tres amigas “Bohemia Sur”, una marca informal donde nos presentábamos en ferias y vendíamos a nuestras amigas y relaciones. Al cabo de dos años, se unió Flo (Florencia Lecueder) y así el grupo y el perfil de la marca se fueron modificando hasta llegar a lo que hoy es “k.bardot”.

¿De dónde viene el nombre de la marca?

Buscamos un nombre que no nos limite o que no “anticipe” la onda o perfil de la marca. Queríamos algo neutro, algo que no tuviese idioma pero que a la vez nos representara. A su vez, siempre admiramos a Brigitte Bardot, una actriz y sex symbol francesa de la década del 60 cuya personalidad y fuerza tenían un estilo único e inimitable. Eso fue un poco el por qué del “Bardot”. La “k” esta agregada por “estética” y por como suena el nombre en su totalidad.

¿Qué consideran es el diferencial o lo más destacable de la marca?

k.bardot se destaca por ofrecer minicolecciones de vestidos únicos para la noche. Cada prenda contiene una elección de telas y de apliques que crean un carácter propio en el vestido. Diseños para la noche no significan diseños exclusivamente de “fiesta” y los nuestros suelen ser bastante llamativos, con mucha personalidad, y no se limitan a representar un solo estilo. En setiembre lanzamos un línea de vestidos en crochet con bastantes bordados, dibujos simétricos y mucho lurex. Esta línea va a permitir que nuestras clientas más “informales” puedan lucirse un poco más a la hora de vestir.  Creemos que esto es muy importante ya que cada mujer puede sentirse identificada con lo que ofrecemos y a la vez destacar su personalidad.

¿Cómo definen el estilo de k.bardot y su público objetivo?

El estilo k.bardot es aquel donde una pieza vintage y una moderna más refinada se fusionan como una unidad. Cada vestido tiene su historia de fondo, las telas y piezas son reciclajes antiguos, generalmente bastante rococó, que al juntarse con apliques y géneros mas modernos crean un estilo de vestir con mucha personalidad y con un carácter único y para nada obvio.

Nuestro público objetivo es aquel que  no está a la espera de lo “último” de la moda. Es aquel que no tiene pudor a la hora de  vestir y que siempre lleva a la moda y no al revés. Son mujeres entre 17 y 30 años las que elijen k.bardot.

¿Quienes serían sus musas entonces?

La musa ideal sería aquella que abarque el charme de Charlotte Cassiraghi, la femineidad de Brigitte Bardot, la actitud de Alexa Chung, la autenticidad de Agyness Deyn y la rebeldía de Kate Moss.

¿Cómo se dio la producción de Londres? ¿Por qué Londres? ¿Apuntan a exportar a esa ciudad?

Londres fue siempre una de nuestras ciudades predilectas a la hora de viajar. Tuvimos la suerte de visitarla juntas varias veces y en especial esta última fue por estudios, hicimos un curso de diseño de modas en la universidad de St Martins. Londres, y en especial “Portobello Road”, tienen mucho de la onda k.bardot. Esta es una calle donde se mezclan reliquias antiguas, percheros retro y boutiques de origen oriental. Fue por eso que decidimos montar una producción especial donde la colección de k.bardot y el ambiente, conformaran una unidad especial. Sería un sueño poder exportar a Londres, es difícil pero quizás no tan imposible, ya que en el viaje pudimos hacer varios contactos con personas interesadas en llevar la marca.

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¿Cómo es el proceso creativo de cada colección?

Somos muy amigas y eso nos ayuda un montón. Pasamos mucho tiempo juntas y a la hora de comprar y elegir pensamos parecido, eso hace que juntarnos a crear sea un momento más,  y bastante divertido. Eso sí, nos complementamos muchísimo y eso también ayuda.

No tenemos un proceso creativo estricto. Generalmente lo primero que hacemos es conseguir las telas, apliques u otros materiales guiándonos siempre por nuestro gusto.

También somos muy espontáneas y quizás algo desorganizadas, ya que la onda de la colección la captamos una vez que está en proceso y a veces terminada. No tenemos modelos fijos que nos inspiren y creemos tener un estilo propio muy definido. Tenemos muy claro lo que representa k.bardot, por lo que el resto de la tarea se hace fácilmente.

¿Cuan importante son las producciones que ustedes hacen para la marca? ¿Qué buscan en ellas?

Dentro de cada colección se esconde un concepto, un mensaje. Y creemos que la buena transmisión del mismo, depende de una adecuada fusión entre el diseño, el styling, la modelo y todo su entorno. Cada uno de ellos aporta un “adicional” que suma mucho al producto final. Si bien creemos que el elemento principal es el diseño, es para nosotras fundamental la forma de transmitirlo. Esa es la razón principal por la cual en cada producción buscamos explotar al máximo cada uno de los elementos  que definen el concepto k.bardot.

La imagen que crean es muy fuerte y impactante por cuenta principalmente del styling. Para k.bardot, qué es más importante, ¿diseño o styling?

Lo importante es transmitir una imagen clara de lo que representa la mujer k.bardot. Creo que no hay un buen styling si no hay buenos diseños. A la hora de hacer fotos, buscamos que en cada modelo exista una cohesión lógica entre el maquillaje, peinado, actitud u otros elementos accesorios. En general, cada producción lleva elementos nuestros, cinturones, colgantes y adicionales que suman mucho a la hora de vestir. Buscamos por medio de estos afirmar el concepto de “nuestra” mujer ideal, así como también brindarles a nuestras clientas una buena orientación a la hora de hacer su propio styling.

¿Qué planes tienen a futuro y cuál es su meta?

Nuestro plan es crecer. A corto plazo deseamos tener un local en Uruguay, lo que hoy día se hace difícil por estar estudiando y por otras responsabilidades. Simultáneamente,  estamos por colocar nuestros vestidos en algunos lugares multimarca en Argentina, lo que nos ayudaría a dar el primer paso para crecer. A largo plazo nos gustaría llegar a otros países y poder ampliar nuestra marca a una línea de “alta costura”. Tuvimos la experiencia de poder vestir a todas las hermanas mujeres (cinco) de un chico que se casaba y fue una experiencia distinta y muy desafiante, que a la vez nos acercó intensamente a otro sector de la moda.

¿Qué opinan sobre la situación de la moda uruguaya actual?

Creo que la actual situación de la moda en Uruguay plantea a los diseñadores un desafío fascinante. Pienso que la moda en Uruguay está evolucionando, pero le queda todavía muchísimo camino por recorrer. Hoy nos encontramos en una etapa de crecimiento en lo que refiere a moda y recién ahora se comienza a pensar en la carrera de diseñador como algo serio. Durante mucho tiempo la moda comprendía a mujeres y hombres que debían cumplir determinadas condiciones. El aspecto físico y la pertenencia a una determinada capa social, limitaban a muchas a la hora de vestirse. Todas las marcas están presentando diferentes líneas que sean accesibles a personas de diferente poder económico. Creo que también hay moda para personas de pocos recursos. Cada vez más la moda se va globalizando y creo que en Uruguay todo eso está por llegar. Hay que animarse a más.

¿Piensan que puede existir una identidad en el diseño uruguayo?

Totalmente, pero como dije antes todavía hay mucho para hacer. Las mujeres tienen que empezar a vestirse más. No hay que esperar a tener eventos para poder lucir buenas pilchas y buenas carteras. ¿Qué más lindo que salir por las calles y poder observar moda en su totalidad? Creo que hay grandes talentos en Uruguay pero también tiene que haber una iniciativa del público a consumirlo. El día que la sociedad uruguaya esté determinada a vestirse y a expresarse por medio de la moda, ese día vamos a tener una identidad propia.

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Para conseguir las prendas de k.bardot: 096204847 (Chiara) o 099787910 (Flo)

Texto: Natalia Jinchuk / Entrevista: Mónica Zanocchi

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