Finalistas Iluminadas

Finalistas Lumina 2009/2010: Lucía Chiacchio, Valeria Fernández, Lucía Benítez, Valentina González y Lucrecia de León.

Aquí están: las chicas finalistas de  Lumina, concurso organizado por Punta Carretas Shopping para apoyar el talento emergente en Uruguay.

Como nuevo miembro del jurado quería contarles un poco mas de cada una de ellas y de los postulantes en general.

Llama la atención la homogeneidad de las finalistas: son todas mujeres, de entre 23 y 26 años,  estudiantes o recientes egresadas del CDI o Pablo Gimenez y  (dato random pero curioso)  sus nombres empiezan con “Va” o “Lu”.

Por política del concurso nos es imposible saber los datos de los mas de 90 postulantes, no sabemos de que edad, sexo o escuela son ya que los sobres con estos datos se devuelven sin abrir, a excepción de los seleccionados.  Pero las coincidencias en las finalistas son interesantes y mi lectura es que son una representación de lo que el concurso busca premiar y fomentar: creadores que diseñen para la mujer Uruguaya, con los pies sobre la tierra, mucha creatividad pero también visión comercial, sentido común y trabajo duro.

Entre los postulantes hubo de todo y la selección fue muy difícil, obviamente hubieron trabajos igual de buenos que las seleccionadas pero que por un tema de capacidad deben quedar afuera, de ahí la importancia de que los participantes continúen presentándose en siguientes ediciones.

También llamó la atención la cantidad de carpetas que no cumplían con los requisitos básicos, con lo que pedían las bases. La ley del mínimo esfuerzo se vio en algunos trabajos y cabe cuestionarse si el nivel de exigencia de profesores debería subir un poco. No alcanza con tener ideas, hay que saber desarrollarlas y  exponerlas  a fondo.

Pero volviendo a lo positivo veamos que propone cada una de las finalistas para el próximo invierno:

“Mujer Orquesta” por Lucrecia de León, 26 años

Egresada del Centro de Diseño Industrial en 2006

Lucrecia de León presentando su colección "Mujer Orquesta".

Ilustraciones colección "Mujer Orquesta".

Su colección se inspira en una situación personal que a la vez vio como algo que le pasa a muchas mujeres uruguayas: la necesidad de hacer mil cosas a la vez para realizarse y lograr los objetivos fijados. Ella sostiene que, debido a nuestra situación económica, aquí no alcanza con hacer un trabajo bien y luego dedicarse a disfrutar el tiempo libre sino que hay que transformarse en una “mujer orquesta” para poder satisfacer las propias expectativas.

Lucrecia tomó a esa mujer y la “asinfonizó”, buscándole el lado positivo a esa amplitud de tareas. Tomó los colores de una orquesta sinfónica, le sumó el rosa como símbolo de femineidad y usó la simbología de la orquesta para hacer las estampas en floc.  Las siluetas salen de las formas de los instrumentos musicales.

Entre babuchas, frunces, copas y espaldas con aberturas se compone una colección joven, femenina, etérea, con algunos toques deportivos y un dejo de “Sarah Key” moderna.

“Home Made” por Lucía Chiacchio, 25 años

Cursando el último semestre en la Escuela Pablo Giménez

Lucia Chiacchio presentando su colección "Home Made".

Ilustraciones colección "Home Made".

Su colección se inspira en los años 40, década de guerra, con todo lo que eso implica: los maridos e hijos marchando al frente y las mujeres quedando a cargo de la casa y con nuevas responsabilidades. Escasez en general, incluso en textiles, de ahí la idea de reciclar, hasta tomar los trajes de los hombres y transformarlos en vestidos.

De esta inspiración surge una colección muy fuerte, de líneas marcadas, casi agresivas. Hombros y caderas se proyectan hacia fuera de manera geométrica y desafiante pero sin atentar contra la elegancia y el equilibrio.

Tonos oscuros y sobrios, cuellos en V de vertiginoso, largo a la rodilla, en prendas  inspiradas en el pasado, pero que calzan como un guante a la mujer  contemporánea.

“Resolana” por Lucía Benítez, 25 años

Egresada del centro de Diseño Industrial en 2007

Lucía Benitez presentando su colección "Resolana".

Ilustraciones colección "Resolana."

La inspiración en este caso surgió de percepciones muy personales: una canción, la sensación de no estar satisfecho con la rutina diaria, la necesidad de conectarse con una creatividad mas pura, de perseguir los sueños.

La idea de una sociedad semi-dormida que busca despertar inspiró la paleta de colores: un pasaje de tonalidades oscuras a luminosas. Desde el marrón al beige, acentuando con terracotas y  naranjas.

Lo que resulta de esto es una colección muy femenina,  con muchos detalles “preciados” y una imagen onírica. Plisados, godets, trenzas y como discreta protagonista  la técnica de laser-cut  para crear un intrincado calado en manguitas, cuellos y demás piezas.

Los diseños dan la sensación de estar suspendidos en el tiempo, con elementos del pasado y el presente haciendo equilibrio entre el sueño y el despertar.

“5 pm” por Valeria Fernández, 23 años

Cursando el último semestre en la Escuela Pablo Gimenez

Valeria Fernández presentando su colección "5 pm".

Ilustraciones colección "5pm"

El punto de partida de esta colección fue una visita de Valeria a una casa de té.  Allí se quedó observando a la gente,  las tazas, los platitos… De ahí a reflexionar sobre el valor de los “nuevos lujos”,  el ritual de tomar el té como un gesto de respeto al tiempo, de parar y vivir de manera más consciente.

Su colección toma los elementos del típico five o´clock tea como estampados que recuerdan la porcelana china y faldas acampanadas al mejor estilo Bree Van de Camp.

A esto le suma cortes mas contemporáneos y geométricos tomados de la arquitectura ya que Valeria equipara el acto de tomar el té con la costumbre de caminar despacio mirando los edificios como algunas de las formas de bajar la velocidad y vivir mas plenamente.

“Upsheep” por Valentina González, 23 años

Cursando 4to textil en Centro de Diseño Industrial

Valentina González presentando su colección "Upsheep"

Ilustración colección "Upsheep"

Valentina explora la idea del “diseño emocional”. Cómo un producto puede traspasar el límite de su materialidad a través de la emoción que provoca en el consumidor.

El material elegido fue la lana, por ser muy “uruguayo” y por toda la riqueza de emociones que genera:  el tacto, el olor, la temperatura.

Las prendas, tejidas a mano, acumulan capas de significado que le aportan emotividad: el origen animal de la materia prima,  la visión del diseñador, las manos laboriosas que lo tejen.

Frente a tanta emoción Valentina también piensa en el estilo de la mujer moderna y suma elementos de la década de los 80.  Fruncidos, volados y volumen en la parte superior, levantan la paleta y generan emociones mas intensas.

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Estas fueron las propuestas. Por ahora son bocetos, ideas. En los próximos meses las diseñadoras tendrán que materializar estas colecciones, con el seguimiento y ayuda de la estilista Rosario San Juan y en marzo veremos el resultado en la pasarela del Punta Carretas Shopping, can’t wait!!