Artes Plásticas por Flávia Vanelli
(*Traducción al español abajo)
Esta é a primeira vez que escrevo neste Blog. Estou atrasada com o cronograma. Há algum tempo tenho a sensação de que sempre estou atrasada. O tempo está pequeno, (estranha idéia?) ou temos muitas idéias e interesses, ou ambas as coisas!
Interesses, não faltam. Pensei muito ultimamente sobre qual deles gostaria de colocar em cena neste Blog. Não consegui decidir. Mas resolvi começar pelo que está perto, (eu sempre acho que o começo é perto). Uma sensação de urgência em cuidar do mundo, me faz decidir por uma história de idéias que se conectam e pelo trabalho da Flávia Vanelli, como um dos muitos exemplos de pesquisa de matérias a partir de descartáveis.
O trabalho dela, que é publicitária de formação e faz especialização em Moda e Produto aqui no Orbitato, está relacionado com uma história linda que vivi e com experiências de criadores que fazem parte dela. De fato, uma idéia puxa outra, (não é a toa que a questão das autorias se complica tanto nestes nossos dias de mundo complexo), a verdade é que afinal, toda realização desencadeia séries de ações como conseqüência. Algumas destas ações conseqüências são desejadas, previstas, traçadas e esperadas como objetivos, mas muitas, a maioria eu diria, são tão amplas e descontroladas que ficam anônimas, desconectadas da ação original, do movimento inicial. Mas não existem idéias isoladas, poucas vezes sabemos de fato o alcance de uma idéia posta em movimento, transformada em ação, e pouco relacionamos essas ações, idéias em movimento, com seus resultados, tamanha amplitude, força e longevidade que têm.
Pesquisa filosófica. Instalação feita em uma praça com fluxo de movimento em Blumenau, SC. Fotografia de Daniela Martins e Nancy Souza, produção e direção de arte por Flávia Vanelli.
Desde muito tempo eu sinto grande urgência na aproximação da América Latina e na conseqüente união das suas realidades diferentes, porém semelhantes, relacionadas por elos culturais e geográficos, porém afastadas na realidade, no dia a dia. Imaginava o encontro de profissionais com estudantes, escolas com empresários, criadores, com sistemas fabris, organismos governamentais com iniciativas privadas, e, sobretudo, de pessoas com pessoas. Criou-se em 2003 um projeto que existiu durante três anos, e aconteceu em Buenos Aires, Santiago do Chile, Montevidéu, Bogotá e Jaraguá do Sul, entre 2004 e 2006, o Circuito Identidades Latinas.
Dos dez encontros realizados durante a vigência do projeto, dois aconteceram no Brasil, em Santa Catarina, na cidade de Jaraguá do Sul, reconhecida pela sua forte indústria têxtil. Em 2004, reuniram-se aqui, Ronaldo Fraga, Martin Churba, e Fernando Escuder, junto com outros profissionais, estudantes, teóricos e responsáveis por organismos sociais relacionados com a moda em seus diversos aspectos.
Os workshops de criação previam a experimentação como atitude estética determinante. Cada um dos orientadores, contribuiu com sua visão pessoal e o fazer próprio do seu trabalho para a realização coletiva. Ronaldo Fraga, do Brasil, com seu trabalho de forte identidade individual e cultural, trouxe uma história para ser contada. Fernando Escuder, que é uruguaio e trabalha numa etiqueta de pequena escala produtiva, e alto impacto estético, trouxe a sua capacidade de renovar materiais contaminando-os com estamparia sublimática, aplicada manualmente. Martin Churba, argentino de Buenos Aires, que mantém um negócio chamado Tramando e se dedica a revelar matérias exuberantes através de formas simples, colaborou com sua atitude enérgica de domador de materiais.
Pois bem, foi um raro momento iluminado, a reunião destes três em Jaraguá do Sul. Um dos equipamentos sobre os quais o grupo trabalhou de forma incansável e deslumbrada foi uma pequena prensa de estamparia, produzida pela Metalnox, desenvolvida e utilizada usualmente para aplicação de transfer em peças de malha. Escuder tinha a experiência importante das tintas sublimáticas, que também usam o calor de prensar térmicas para aplicação nos tecidos e Martim que costumava passar horas em sua oficina, explorando as potencialidades da própria prensa, derretendo contas e embalagens plásticas, fixando-as em tecidos e outros materiais, posteriormente tramados em produtos, que são comercializados no Japão, França, Espanha e Estados Unidos, misturados a fibras e peles naturais.
Os resultados esperados, foram atingidos e naturalmente e como esperávamos foram muito bons. Alguns alunos foram premiados com viagens pela realização. E a vida continuou seu curso, e as prensas térmicas se tornaram equipamentos multifuncionais aos meus olhos, renovando consigo outros equipamentos e processos.
Nunca podemos saber ao certo porém, quais as conseqüências de um impacto criativo, nem qual sua longevidade. Nem quando uma pesquisa, renovada por interesse especializado ou por um olhar atento pode ter continuidade. Numa aula de Orientação Individual de Criação, no curso da Orbitato, Flávia, aluna inquieta, com interesse por processos de reutilização, buscava expressar este conceito através da estamparia.
Em busca de uma expressão estética que revelasse os excessos da moda, Flávia Vanelli reencontrou, de novo nos bem equipados laboratórios da UNERJ, as experiências conduzidas por Churba e Escuder em 2004. Da idéia de representação estética através da estamparia, saltou para a construção de matérias, aprofundamento sua própria pesquisa, redimensionando toda sua proposta de trabalho. Transitando pelos universos da arte, da moda e da publicidade com desenvoltura e maturidade visual, Flávia tem cultura gráfica suficiente para ordenar as sacolas de super mercado, valorizando cores e tirando partido dos elementos tipográficos, recriando elementos que ultrapassam a moda.
Submetidos a diferentes temperaturas e tempos, sacolas plásticas deram origem a matérias de diferentes espessuras, que têm sido aplicadas em moda, arte e produtos. Com importante visualidade, organizados por cor, fundidos em novas gráficas, os plásticos tem sido usados na confecção de acessórios de moda, na construção de luminárias e outros produtos e também como base para desenhos, com riquíssima plasticidade. Para ela e para outros artistas com quem decidiu compartir a descoberta técnica.
Sonho de valsa por Flávia Vanelli
por Flávia Vanelli
por Flávia Vanelli
A pesquisa bifurcou-se: por um lado uma descoberta estética, que tem por base as matérias, sempre reutilização de descartes domésticos ou industriais; e os aspectos materiais, o plástico em si, com suas associações com tecidos e outros, espessuras, durabilidades, aplicabilidades, texturas. E por outro lado, questões relacionadas com os materiais de descarte em si, quantidades produzidas, impacto ambiental, tempos de degradação e outras complexidades determinantes.
Na primeira amostra do seu trabalho desenvolveu a exposição “Artes Plásticas” junto com os traços do artista Felipe Lobe. A parceria rendeu sua primeira exposição que aconteceu no Instituto Orbitato, em junho deste ano. No mais recente trabalho coletivo compartilhou com o artista plástico Nestor Jr., de Blumenau, apresentando em conjunto, proposta ao Salão Elke Hering de Arte Contemporânea.
Trazer à luz - Instalação de Flávia Vanelli e Nestor Jr. com reutilização de materiais como garrafas de Coca-Cola, sacolas plásticas e papel de outdoor
A coleção de produtos pretendida se ampliou e estendeu em direção à casa, e se aprofundou em direção aos materiais. Há resultados parciais sendo mostrados em diferentes exposições e se pode acompanhar suas realizações através do Blog indicado. Em breve uma exposição completa virá explicar o processo utilizado. Flávia acredita, que só a multiplicação do conhecimento, que está na gênese deste processo, poderá de fato fazer alguma diferença, retirando do mundo quantidades imensas de sacolinhas plásticas, mas sobretudo, tornando-as visíveis sob forma de novos produtos.
Bolsa funcional para notebooks de Leila Hort e Flávia Vanelli
Bolsa funcional para notebooks de Leila Hort e Flávia Vanelli
Tornar visível o lixo, atribuindo-lhe valor, retardando tempos e estudando processos poderá com o tempo nos ser útil. Naturalmente não é uma resposta às dificuldades ambientais em que estamos metidos, mas é uma linda tentativa. Seguimos aqui, trabalhando por um mundo mais doce! E, como diz Jum Nakao, “o mundo não precisa de pessoas mais bem vestidas, mas sim de pessoas melhores”
Para conhecer melhor os trabalhos mencionados, acesse:
Traducción al español:
Acciones Consecuentes o Ideas atraen Ideas
Esta es la primera vez que escribo en este Blog. Estoy atrasada con el cronograma. Hace algún tiempo que tengo la sensación que siempre estoy atrasada. El tiempo es corto (¿idea extraña?) o tenemos muchas ideas e intereses, o ¡ambas cosas!
Intereses no faltan. Pensé mucho últimamente sobre cuál de ellos me gustaría plasmar en el Blog. No podía decidirme. Pero decidí empezar por lo que tengo más cerca (siempre pienso que el comienzo es cerca). Una sensación de urgencia en cuidar al mundo, me hizo decidir por una historia de ideas que se conectan y por el trabajo de Flavia Vanelli, como uno de los muchos ejemplos de investigación de materiales a partir de descartables.
Su trabajo, que es publicista de formación y estudia especialización en Moda y Producto aquí en Orbitato, está relacionado con una historia linda que viví y con experiencias de creadores que hacen parte suya. De hecho, una idea atrae a otra (no es en balde que la cuestión de las autorías se complica tanto en estos días de mundo complejo), la verdad es que a final, toda realización desencadena series de acciones como consecuencia. Algunas de esas acciones-consecuencias son deseadas, previsibles, trazadas y esperadas como objetivos, pero muchas – yo diría la mayoría – son tan amplias y descontroladas que permanecen en el anonimato, desconectadas de la acción original, del movimiento inicial. Pero no existen ideas aisladas; pocas veces sabemos el exacto alcance de una idea puesta en movimiento, transformada en una acción y poco relacionamos esas acciones, ideas en movimiento, con sus resultados, tamaña la amplitud, fuerza y longevidad que tienen.
(foto 1: Investigación filosófica. Instalación hecha en una Plaza con flujo de movimiento en Blumenau, Santa Catarina. Fotografía de Daniela Martins y Nancy Souza, producción y dirección de arte por Flavia Vanelli.)
Hace mucho tiempo que siento gran urgencia en la aproximación de América Latina y la consecuente unión de sus realidades diferentes y al mismo tiempo semejantes, relacionadas por eslabones culturales y geográficos, pero alejados de la realidad, del día a día. Imaginaba el encuentro de profesionales con estudiantes, escuelas con empresarios, creadores con sistemas fabriles, organismos gubernamentales con iniciativas privadas y, sobretodo, de personas con personas. Se creó un proyecto en 2003 que existió por tres años y sucedió en Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo, Bogotá y Jaraguá do Sul, entre 2004 y 2006: el Circuito de Identidades Latinas.
De los encuentros realizados durante la vigencia del proyecto, dos sucedieron en Brasil, en Santa Catarina, en la ciudad de Jaraguá do Sul, reputada por su fuerte industria textil. En 2004 se reunieron aquí Ronaldo Fraga, Martin Churba y Fernando Escuder, junto con otros profesionales, estudiantes, teóricos y responsables por organismos sociales relacionados con la moda en sus diversos aspectos.
Los talleres de creación preveían la experimentación como actitud estética determinante. Cada uno de los orientadores contribuyó con su visión personal y el quehacer propio de su trabajo, para la realización colectiva. El brasileño Ronaldo Fraga, con su trabajo de fuerte identidad individual y cultural, trajo una historia para ser contada. El uruguayo Fernando Escuder, que trabaja en una marca de pequeña escala productiva, y de alto impacto estético, trajo su capacidad de renovar materiales, contaminándolos con estampados sublimizares, aplicados manualmente. El argentino Martín Churba, de Buenos Aires, y que mantiene un negocio llamado Tramando y se dedica a revelar materiales exuberantes a través de formas simples, colaboró con su actitud enérgica de domador de materiales.
Pues bien, fue un raro momento iluminado, la reunión de este trío en Jaraguá do Sul. Uno de los equipos sobre los cuales el grupo trabajó de manera incansable y deslumbrada fue una pequeña prensa de estamparía, producida por la Metalnox, desarrollada y utilizada generalmente para la aplicación de transfer en piezas de malla. Escuder tenía la experiencia importante de las pinturas de sublimación, que también usan el calor de prensa térmica para aplicación en telas. Y Martín, que tenía la costumbre de pasar horas en su taller explorando las potencialidades de la propia prensa, derritiendo “cuentas” y embalajes plásticos, fijándolas en telas y otros materiales, posteriormente tramados en productos, que son comercializados en Japón, Francia, España y Estados Unidos, mezclados con fibras y pieles naturales.
Los resultados esperados fueron alcanzados y, naturalmente, como esperábamos fueron muy buenos. Se premió a algunos alumnos por lo realizado con viajes al exterior. Y la vida siguió su curso, y las prensas térmicas se transformaron el equipos multifuncionales debajo de mis ojos, renovando al mismo tiempo otros equipos y procesos.
Nunca podemos saber con exactitud cuáles las consecuencias de un impacto creativo, ni su longevidad. Ni cuando una investigación, renovada por interés especializado o por una mirada atenta, pueda tener continuidad. En una clase de Orientación Individual de Creación, en el curso de Orbitato, Flavia – una alumna inquieta – con interés en procesos de reutilización, buscaba expresar este concepto a través de la estamparía.
Buscando una expresión estética que revelase los excesos de la moda, Flavia Vanelli se reencontró, una vez más, en los bien equipados laboratorios de la UNERJ (Centro Universitario de Jaraguá do Sul), los experimentos conducidos por Churba y Escuder en 2004. De la idea de representación estética a través de la estamparía, pasó a la construcción de materiales, profundización de su propia investigación, redimensionando toda su propuesta de trabajo. Transitando por los universos del arte, de la moda y de la publicidad con desenvoltura y madurez visual, Flavia tiene cultura gráfica suficiente para ordenar las bolsas del supermercado, valorizando colores y sacando partido de los elementos tipográficos, recreando elementos que transcendieron la moda.
Sometidos a diferentes temperaturas y tiempos, las bolsas de plástico dieron origen a materiales de diferentes grosores, que han sido aplicados en moda, arte y productos. Con importante visibilidad, organizados por color, fundidos en nuevos gráficos, los plásticos han sido usados en la confección de accesorios de moda, en la construcción de luminarias y otros productos y así como base para dibujos, con riquísima plasticidad. Para ella y para otros artistas con quien decidió compartir el descubrimiento técnico.
(foto 2, 3 y 4: Arte por Flavia Vanelli)
A pesquisa bifurcou-se: por um lado uma descoberta estética, que tem por base as matérias, sempre reutilização de descartes domésticos ou industriais; e os aspectos materiais, o plástico em si, com suas associações com tecidos e outros, espessuras, durabilidades, aplicabilidades, texturas. E por outro lado, questões relacionadas com os materiais de descarte em si, quantidades produzidas, impacto ambiental, tempos de degradação e outras complexidades determinantes.
Na primeira amostra do seu trabalho desenvolveu a exposição “Artes Plásticas” junto com os traços do artista Felipe Lobe. A parceria rendeu sua primeira exposição que aconteceu no Instituto Orbitato, em junho deste ano. No mais recente trabalho coletivo compartilhou com o artista plástico Nestor Jr., de Blumenau, apresentando em conjunto, proposta ao Salão Elke Hering de Arte Contemporânea.
(foto 5: Traer a la luz – Instalación de Flavia Vanelli y Nestor Jr. con reutilización de materiales como botellas de Coca-Cola, bolsas plásticas y papel de outdoor.)
La colección de productos pretendida se amplió o extendió en dirección a la casa, y se profundizó en dirección a los materiales. Hay resultados parciales que están siendo mostrados en exposiciones y me puede acompañar sus realizaciones a través del Blog indicado. Brevemente una exposición completa explicará el proceso utilizado. Flavia cree que sólo la multiplicación del conocimiento, que está en la génesis de este proceso, podrá verdaderamente hacer la diferencia, retirando del planeta inmensas cantidades de bolsitas de plástico, pero fundamentalmente, haciéndolas visibles en la forma de nuevos productos.
(foto 6 y 7: Bolsa funcional para notebooks de Leila Hort y Flavia Vanelli)
Hacer visible a la basura, atribuyéndole valor, retardando tiempos y estudiando procesos podrá sernos útil en el futuro. Naturalmente, no es una respuesta a las dificultades ambientales en las que estamos metidos, pero es un lindo intento. Seguimos aquí, ¡trabajando por un mundo más dulce! Y como dice Jum Nakao, “el mundo no precisa de más personas bien vestidas, pero si mejores personas”.
Para conocer mejor los trabajos mencionados, visite:
Traducción: Maria Celina McCall (¡Gracias!)
Bienvenida Cela!!! Muito legal a pesquisa da Flávia. Que incrível a reunião desse trio em Jaraguá!! bjsbjs
Celaine, muito interessante tudo o que vc tem pra dizer! Obviamente achei o máximo o trabalho da Flávia! Não só pelo o que significa, mas visualmente é lindo demais! Que interessante tambén pensar nas experiencias que vc relembrou do Circuito Identidades Latinas… não existe uma próxima edição no futuro? Seria interesante poder participar de algo assim, até por que seguramente outras ações tão interessantes como a da Flavia podem surgir a partir dessas experiencias. É ótimo ter vc aquí! Beijos!