Texturable

Colección Texturable, Invierno 2010, Claudia Rosillo

Confortable. Responsable. Adorable. Les presento la colección de egreso de Claudia Rosillo, uno de los muchos excelentes trabajos que formaron parte de la muestra Cien por Siento Lana, de los estudiantes de 4° año Textil 2009 del Centro de Diseño Industrial.

Me inspiré en… volver a hacer una mirada hacia lo natural y sustentable. En la lana, en las técnicas manuales de procesamiento, en el reciclaje y en la investigación y desarrollo de nuevas texturas.

Inspiración

El concepto atrás de la colección… es el cambio climático, es algo que siempre me interesó y hace años vengo prestándole especial interés. Y específicamente, a cómo el hombre está contribuyendo mediante la contaminación  al aceleramiento del proceso. El tomar conciencia de la incidencia que tiene cada individuo en todo este asunto es esencial para comenzar a forjar una actitud colectiva de buenas prácticas que inspiren a las empresas, a nuestros pares y a los que recién llegan a habitar este planeta. Debemos tener claro que somos nosotros los que podemos elegir y exigir lo que deseamos comprar. También podemos conservar o destruir lo que tenemos, pero no podemos ignorar que influimos en lo que sucede en nuestro planeta con lo que consumimos, pensamos y obramos. Debemos tomar conciencia que en mayor medida el cambio climático lo origina el hombre, existe y tenemos que tomar cartas en el asunto. Es importante sentir una responsabilidad de: a dónde van los desechos, si realmente no podemos hacer algo con ellos, valorar los recursos que tenemos, proyectar al consumidor de aquí a 100 años. El mensaje que se está transmitiendo por medio de una simple prenda refleja una ideología y filosofía de vida. Mediante el diseño proyectamos y forjamos valores y estilos de vida hacia el futuro, lo cual nos pone en un lugar muy importante y lleno de responsabilidad.

Texturas

El proceso de diseño… se inició trabajando desde la lana como principal materia prima y de identidad uruguaya, sumándole materiales reciclados como desechos textiles y medias de nylon, tratando de generar superficies que explotaran al máximo las cualidades y virtudes de este material, fueran innovadoras y los procesos de obtención fueran simples y sustentables. Se generó una extensa carta de texturas, de la cual se seleccionó unas pocas a trabajar, las cuáles se fueron reduciendo aún más mientras se avanzaba en la colección. Las formas nacen de la mujer “objetivo” generando así cortes curvos representando la femineidad y volúmenes en cabeza y hombros denotando fortaleza e inteligencia.

Bocetos

Lo más difícil fue… conseguir lana, aunque parezca irónico, en un país donde abundan los ovinos conseguir lana de calidad para la vestimenta es una tarea muy difícil, por lo menos para los pequeños emprendedores. Hablando de top, te ofrecen micrajes de Corriedale, pero si querés Merino o Ideal, digamos entre unas 17 y 22 micras para hacer prendas más suaves y confortables, tenés que pelearla. Generalmente, llamás a los topistas y no tienen en ese momento,  tenés que entrar en pedidos de otras empresas más grandes que salen dentro de meses.  Aún más complicado es querer encontrar hilados finos 100% lana y más en colores, los cuáles escasean totalmente y son carísimos.

3 palabras que describen la colección… naturaleza, cambio, diseño ético.

Las técnicas que usé… fieltro. Desde el vellón de lana sucio, desde el top con media de nylon y desde el tejido de punto.

La lana… es un material increíblemente noble, que te da posibilidades de todo tipo para su trabajo y aplicación en procesos. Es uno de los recursos naturales sustentables más grandes que tenemos y donde deberíamos poner más esfuerzo en revalorizar y defender su productividad, así como facilitar su adquisición y extender su uso a otras áreas.

La prenda más difícil de realizar… creo que fue el gamulán, llevó 42 pares de medias recicladas que abrí una por una y después uní para luego afieltrar con lana. Además, está forrada con lo que yo llamo “fieltro vellón”, que es fieltro realizado con lana sin procesar, donde se separa la mejor parte del vellón, se le cortan las puntas feas y estropeadas y se le sacan los pastos u otros elementos ajenos; luego se forma el fieltro dejando visible el rizo de la lana, evidenciando así su verdadera naturaleza.

Mi pieza preferida… el vestido crudo, sin dudas, para mí es como el vestido de novia de la colección, fue mi hallazgo más maravilloso en este proceso, me inspira algo sublime y por las repercusiones parece que a la gente también. Las medias que se utilizaron para esa pieza eran de mi mamá de hace 20 años por lo menos, son medias que no se hacen más hoy en día y se nota la diferencia, en el brillo y la consistencia.

Mi experiencia con el diseño antes del CDI… comenzó desde chica, a mi madre le gustaba coser y tejer, por lo cual nos hacía mucha de la ropa que usábamos. Cuando fuimos más grandes, nos enseñó a hacernos la ropa nosotras mismas, a hacer moldes y como transformarlos para hacer lo que nos imaginábamos, a cortar y a coser. Yo fui la que siguió en ese rumbo y así comencé a hacerme ropa que no encontraba para comprarme, le hacía a mis hermanas y a mis amigas. Eso me llevó a que me llamaran para trabajar en Asistencia de Vestuario en diferentes producciones y luego como Vestuarista. También incursioné en Asistencia de Arte, pero cuando entré al Centro de Diseño no podía dedicarle el tiempo que lleva, así que dejé de hacerlo. Participé también en una propuesta de diseño en boliches a la noche cuando eso era un “boom” en BsAs, me invitó Floreta que tenía un boliche que se llamaba “Taco de Reina” en Rincón y Ciudadela.

El pasaje por el CDI ha sido… fructífero, me ha dado conocimientos teóricos y prácticos muy valiosos, me ayudó a definir mi perfil dentro del diseño y me ha abierto puertas para que yo elija cuál de ellas quiero transitar.

Lo que más me inspira… mis pensamientos, mis inquietudes, y cuando lo junto con mi instinto es como una bomba atómica.

Mis influencias… son variadas: la ciencia, la naturaleza, los libros, el pasado, el futuro.

He aprendido de… mis compañeros de carrera, de cada lugar por los que he pasado, de mis profesores, de mis noches sin dormir.

La moda a veces… me hace reír, me hace rabiar, pero siempre me establece un diálogo.

Mi mejor momento hasta hora… son dos: cada vez que empiezo un proyecto y cada vez que veo una parte de ese proyecto que toma vida en una persona.

Al terminar la carrera me gustaría… poder trabajar en un taller de investigación, experimentación y desarrollo textil ya sea para mi marca u otra. Me gustaría también estudiar Ingeniería Textil pero lamentablemente en Uruguay no existe.

Idea General: Claudia Rosillo

Fotos: Karin Topolanski

Modelo: Soledad Magnone

Maquillaje y Pelo: Virginia Silva e Ivana Leyton

Información de contacto:

iaiamagoo@hotmail.com

709 68 37 – 099871274