Colección Engleman Ost. Fotografía: Antonella de Ambrooggi

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Presentación del libro de la Colección Engleman Ost “Arte contemporáneo uruguayo”
Fecha: Jueves, 08 de Abril de 2010
Hora: 19:30hrs – 22:30hrs
Lugar: Colección Engleman Ost, Rondeau 1426, Montevideo
Ambientación sonora y visual de Jessie Young

Información oficial abajo:

“Arte contemporáneo uruguayo” es un libro que recopila las obras de los artistas de la Colección Engelman Ost, una de las colecciones privadas mas importantes de la región con acceso al público general. El libro cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España y contiene textos de análisis de Fernando López Lage, Jacqueline Lacasa y Patricia Bentancur.

Las fotografías de las obras son de Pablo Bielli y las de sala de Antonella de Ambrooggi. El armado del libro es de Martín Fernández y Marcela Saborido, la tapa de Raúl Burguez y la traducción de textos de Laura Vega.

Tapa del libro de Raúl Burguez

Una mirada cuestionadora

por Fernando López Lage

La Colección Engelman Ost es una institución privada sin fines de lucro que alberga obras de artistas uruguayos contemporáneos y difunde actividades vinculadas a lo contemporáneo, disciplinas artísticas y del pensamiento.

Desde un principio la idea de los Engelman Ost fue crear un archivo abierto.

La memoria de la producción artística uruguaya es un tema ineludible para ellos y supieron darle un punto de vista curatorial, que implica la visita a los estudios de los artistas, un seguimiento de los aportes a lo largo de sus carreras y un rescate de los discursos de cada artista a lo largo del tiempo.

La colección surge con esta idea a principios de los años sesenta y se inserta en el medio uruguayo a partir de los años 80 con más énfasis, como un territorio de consulta y mirada de los entendidos nacionales y extranjeros.

La propuesta del espacio es emergente, una mirada reflexiva y cuestionadora, alternativa al circuito oficial uruguayo, que hace visible una producción dinámica del país, una mirada singularizada, otra capa de la historia del arte uruguayo.

Abre al público en 1994, el edificio que alberga la colección fue originalmente una casa de altos, donde funcionaba un club de billar. Luego en el 2002, agregan  la 2ª  etapa de reciclaje: una comunicación con la planta de abajo, donde funcionaba la clínica de neurofisiología del Dr. Engelman.

El espacio funciona desde hace años combinando las exposiciones rotativas y la colección permanente, una dinámica que lo transforma es un espacio museístico fermental e independiente. Este paso es un significativo aporte a la cultura uruguaya porque el espectador ya no solo podrá conocer la propuesta del acervo sino también las propuestas de artistas jóvenes uruguayos que exponen regularmente en las salas.

Los Engelman desplegaron durante más de 40 años un gusto por determinado tipo de obras y artistas que marcan un territorio singular de lo uruguayo, una mirada sin ninguna especulación de mercado. El resultado de ese trabajo entre intuitivo y anamnésico reúne hoy este conjunto singular de obras.

Los artistas de la colección son un referente de la producción contemporánea uruguaya y también generan un territorio de experimentación conceptual y formal.

Algunos de ellos son altos representantes de la ruptura con las consignas tradicionales del arte, ya sea a través de los soportes, técnicas, dimensiones y/o ideas y pertenecen a una generación que se formó en Uruguay. Muchos de ellos terminaron su formación académica en Europa o EEUU (el exilio, la cárcel durante la dictadura militar 1973-1984, obligó a algunos de ellos  a culminar su formación en el exterior).

La producción de los artistas en la post dictadura estuvo signada por diferentes temas, ya sea la pintura virulenta y colorida de las jóvenes generaciones, la instauración de la fotografía legitimada en el campo del arte, la instalación como formato de colección1. En esas épocas, por otra parte, ocurre el reencuentro con artistas que volvían del exilio y salían de la cárcel, y se presentaba una nueva forma de percibir la realidad uruguaya.

El matrimonio EO, percibe este nuevo estado del arte uruguayo, mucho más revulsivo, fragmentado y comprometido con el contexto mundial.

Así generaron un mapa del arte uruguayo, con aciertos importantes, siempre visitando los artistas, charlando con ellos de los procesos creativos y sustentando ese hilo conductor que tiene cada artista a la hora de ser autor. Los hallazgos muchas veces escapan a la comprensión de los mismos artistas y allí es donde se observan claramente el proceso evolutivo que proporciona esta mirada de los Engelman Ost sobre la producción simbólica uruguaya.

Fernando López Lage