“The wooden textile” trabajo experimental relacionando textiles con madera de la alemana Elisa Strozyk. A través de este trabajo se intenta alcanzar nuevas formas de manipular la madera.
Tengo un amigo que insiste desde hace tiempo con algo que el llama “diseño sin apellido”, no sé si es por tanto machacar sobre lo mismo, pero lo cierto es que para mi tiene cada vez menos sentido encasillar algunos trabajos de diseño en lugares rígidos. Quizás una de las fronteras más discutidas hasta ahora es la del calzado, donde los diseñadores industriales y moda luchan por quedarse con la gloria del producto final. Un poco retrasada viene la disputa entre textiles y gráficos por ser dueños del terreno de las estampas; y podemos seguir así casi hasta el infinito, disputándose entre distintas manifestaciones del diseño para ponerle su apellido.
"Nike LunarGlide" fruto del trabajo multidisciplinario.
El diseño como tal se define como una disciplina proyectual que apunta a proporcionar soluciones frente a necesidades específicas. Muchas veces los que desempeñamos estas tareas nos vemos involucrados en proyectos donde la mejor solución no es la relacionada con nuestra formación, sino que es pertinente a otros profesionales. En este punto es cuando se puede comenzar a discutir por quien está más capacitado, o por el contrario, construir a partir del trabajo conjunto entre idóneos.
Como diseñadores debemos entender que el trabajo multidisciplinario es una de las herramientas más importantes con que contamos; al fin y al cabo el darme cuenta como resolver un problema de forma efectiva, aunque esto consista en convocar a otro diseñador, es lo que nos hace buenos o malos profesionales.
“The Nomadic Wonderland Project” es un sistema modular de piezas textiles que pueden ser conetctadas y re-conectadas para crear innumerables piezas únicas de vestimenta o accesorios para el hogar diseñado por Eunsuk Hur.
Nuevos materiales + nuevas tecnologías = nuevos productos
Hoodie Light Es una interesante muestra del mix entre hardware y textiles surgido del proyecto “Wearable Senses” del Departamento de Diseño Industrial de la Universidad de Tecnología de Eindhoven a cargo de las estudiantes Paula Kassenaar y Paula Segura Meccia.
En paralelo a esto, y debido a los constantes avances tecnológicos, día a día se rompen paradigmas en cuanto al uso de materiales, texturas y la pertinencia de cada uno de estos.
Usando costuras estratégicamente colocadas los textiles se pueden hacer rígidos formando estructuras sin la necesidad de una armazón, también pueden iluminar, se pueden incorporar a otros materiales, por ejemplo en algunos tejidos se les incluyen micro-fibras de plata, que gracias a su alto poder antibacterial evita el mal olor y los hongos en caso de utilizar este tejido bi-componente en medias.
Detalle del trabajo experimental “The wooden textile”
Quizás la inclusión del plástico en los textiles sea algo muy difundido en la actualidad, pero que es lo que evita que se utilicen otros materiales como puede ser la madera. Actualmente poseemos la tecnología para transformar la materia prima casi de cualquier manera; obtener del tronco de un árbol una lámina de madera con espesores inferiores a 1 mm nos hace pensar que muchas de las barreras en cuanto a materiales están en nosotros y no tanto en las prestaciones que estos nos brindan.
Fronteras difusas
Fredrik Färg sorprende con su “Coat collection” inspirado en la vestimenta masculina clásica como los trajes dinner jackets, etc.
Los diseñadores de muebles nos encontramos en una encrucijada cada vez que diseñamos algún producto que incluye tapicería; cuales serán los mejores textiles, como lograr detalles en el mismo, son dudas que surgen naturalmente y que nos obligan a ver el trabajo desde otro lugar; en la misma situación se puede encontrar un diseñador de indumentaria al que le encomiendan la tarea de diseñar un calzado deportivo. Estos ejemplos aluden específicamente a limitantes y especificaciones técnicas de materiales y el uso previsto para ellos pero, ¿qué sucede cuando quiero romper esta frontera? ¿Puedo usar un textil como soporte para una mesa?, ¿Cómo puedo incluir las chapas de metal en una prenda?
“Hamachi” de Jakob Jørgensen es una biblioteca donde los objetos se esconden detrás de un tejido elastizado.
Cada día, producto a producto, la frontera entre productos textiles e industriales se va desvaneciendo, abriendo la puerta a productos cada vez más interesantes donde lo que importa es la solución y la propuesta, despojado del paradigmático y rígido uso del material o la técnica.
Quizás haya que preguntarse si los productos más revolucionarios que estén por venir no vayan a venir de nuevos diseñadores sino de una nueva forma de ver al diseño.
Excepcional! Felicitaciones!
textil?, industrial?, grafico? jejejej :P
¿que puedo decir? es el post perfecto! gracias Menini Nicola por estooooo!! me abrieron la cabeza!!!! arriba la celeste!!! :D hehe
Que buen post! El trabajo “The wooden Textile” me hizo acordar un montón a lo que se vió de Maria Bonita en la semana de la moda de San Pablo! A mi fue de lo que mas me gustó y sin duda algo que me llamó la atención y lo destacó del resto, fue esta fusión de diseño Industrial-textil.
Muy bueno :)
sí LuBe! Voy a poner una foto en el facebook de blogcouture del “textil” que estas hablando! Tiene todo que ver con el post!! que momento!!
Genial Menini-Nicola! Nada mejor que las colaboraciones y suma de puntos de vista y conocimientos diferentes para enriquecer cualquier proyecto. Y al final el diseño es uno solo lo que cambian son los dominios y miradas sobre y desde diferentes técnicas, no? Besos y arriba Uruguayyyyyyy
Yo también pensé enseguida en Maria Bonita!
Chicos, excelente post, creo que justamente esa falta de prejuicios pertenece al futuro.
Acabo de ver las fotos de María Bonita en SPFW, cuantas cosas en común!!!juro q no lo habíamos visto…transmisión de pensamiento???
genial el post, a mi me hizo acordar a la coleccion de egreso de Gonzalo Guigou…
dejo el link, lastima que no se vea toda la coleccion, vale la pena!
http://www.facebook.com/group.php?gid=149965614268&v=photos&ref=ts#!/photo.php?pid=10204877&op=1&o=global&view=global&subj=149965614268&id=551055647&ref=pf
BIEN !!!
creo que lo mas rico que tenemos los diseñados ( o deberiamos tener ) es el poder identificar en el proyecto cuales son los ingredientes o que asociaciones ( con otros actores ) beneficiaran al producto final, o sea no condicionar el resultado a nuestras posibilidades sino tener una vision amplia y generosa con el proyecto, asegurando un resultado (por lo menos)inesperado.
Aveces creo que los diseñadores nos esforzamos por ser el 9 del equipo cuando podemos rendir mucho mas jugando de 10. ( este tipo de comparaciones no las hubiera hecho antes del partido contra sudafrica jaja )
arriba amigos,
eso!!!!, el futbol se mezcla con el diseño!!!!el diseño que no ni no!!!
muy bueno!apayo todo lo interdisciplinario, he cononocido gente relacionada con el diseño que es muy cerrada en este respecto y me parece que es una pena porque es cualquier disciplina el conociemiento y el enfoque distintos de otros cuando es requerido, siempre enriquece.
Excelente! los ejemplos son super claros y creo que los resultados muy ricos! Creo que esa disociación textil-industrial surge desde la elección de la carrera… quedamos en un “modo” de operar y de alguna forma nos convecemos de que ese es nuestro campo de acción, sin cruzar la línea… es como meterte a colgar ropa en la cuerda del vecino!
Hoy ni yo estoy convencida de mi elección… y es por eso que me encanta ver los proyectos que integran ambas disciplinas. Es un si se puede! Así que vecinos, en mi cuerda hay lugar, traigan los palillos!
q bueno eso de la “cuerda del vecino”, es tal cual, tenemos que zafar de esas ataduras y diseñar sin limites pre-establecidos
Pati: encantador! sí muy bueno eso de la “cuerda del vecino”! :) arriba con ese concepto!
Me encantó la nota. Como Diseñadora Industrial a veces siento muchas ganas de incursionar en lo textil (porque busco en las tiendas la ropa que me gustaría comprar y no la encuentro), o a veces me siento más artesana que “productora serial” (y me lo cuestiono), y a veces miro un edificio en construcción y pienso “Pah…otra montaña más de cajas de zapatos” y me imagino como lo hubiese creado yo… Al fin y al cabo: Diseño es Diseño. No podemos ser nosotros mismos quienes nos pongamos límites y encasillamientos. Felicidades!!