Daniela Vaamonde y Nadia Corbo estudiaron en la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez. Les presento su colección de egreso Yo no fui, que fue presentada en marzo de este año en “Integra”, la muestra anual de alumnos y egresados de la Escuela. A pesar del tiempo transcurrido creo que vale la pena zambullirse en este mar de colores y texturas, van a salir frescos y renovados.

¿Cuál es el concepto de la colección?

Dos mundos se unen bajo el concepto matriz de “fantasías encontradas” y generan una nueva dimensión, donde el juego, lo mágico y lo espontáneo llevan a experimentar nuevas sensaciones.

En ese viaje a través del tiempo las prendas son un ticket sin retorno al mundo de la infancia: pantalones cortos, rodillas rotas, volados, rayas, flores, jeans desgastados, prendas de jacquard y sacos de lana tejidos a mano.

¿Qué intereses personales las llevaron a trabajar con el tema de inspiración?

Luego de charlas y discusiones y gracias a nuestros intereses comunes (que hemos descubierto luego de haber trabajado juntas por tanto tiempo), decidimos que necesitábamos encontrar espacios de magia, de color, de transformación, de juego…

¿Cómo fue el proceso de investigación?

La investigación comienza a través de un proceso llamado Focus Map, un mapa conceptual en el cual se representan imágenes e información de dos zonas seleccionadas por el diseñador, una zona local y una zona del interior del país. Las zonas son seleccionadas teniendo en cuenta la información, historia o significado personal , ya que de éstas nacerá el tema de inspiración para generar todo el proyecto.

Fue así que nos dedicamos primero a investigar la zona del Parque Rodo. Visitas, imágenes, sonidos y colores inspiraron nuestras mentes para comenzar el proyecto final.

La segunda zona a seleccionar debía conjugar con esa idea ya adquirida y es entonces donde decidimos enfocarnos en Piriápolis, no como balneario turístico sino como el Piriápolis mágico, oculto, alquímico.

Sentimos que encontramos un paralelismo entre ambas zonas más allá de ser lugares completamente distintos, y eso nos motivó a seguir con la investigación, profundizando más aún en la historia de cada lugar.

Toda la información obtenida se reordena para generar el Focus Map, del cual sale un concepto matriz que deriva en cuatro conceptos asociados, cada uno sugiriendo una carta textil determinada y una atmósfera de inspiración; la unión de todo genera nuestra carta textil sugerida y nuestra atmósfera de inspiración para la colección.

Imágenes de inspiración tomadas del Focus Map

¿Qué diseñadores fueron referentes o las influenciaron?

Durante el proceso de diseño, específicamente al momento de bocetar, realizamos como una mini recorrida visual por varias colecciones, más que nada para observar diferentes formas de expresar ideas. De todas formas pudimos descubrir ciertos diseñadores que han sido referentes a lo largo de estos años que trabajamos juntas, como por ejemplo Jean Charles de Castelbajac; nos sentimos identificadas con su idea de diseño y de creación.

¿Qué metodología usaron en el proceso de diseño?

Luego de investigar y realizar el Focus Map (que nos brindó información imprescindible para el desarrollo de la colección), obtuvimos nuestras cartas textiles sugeridas y comenzamos con la búsqueda de materiales, colores y técnicas reales para llegar a las cartas definitivas.

Tuvimos muchas idas y vueltas, muchos sábados sentadas por horas pensando y pensando, recorriendo… Tal vez haya sido la etapa más compleja de todas.

Cuando los materiales y las técnicas estuvieron un poco más claras realizamos los swatches para probar cada transformación. Luego de eso comenzamos con la etapa del bocetado, a esa altura nuestras ideas estaban ya bastante claras y fue corto el camino hasta lograr los bocetos finales. Algunos de ellos fueron sufriendo ciertos cambios durante el proceso de producción, siempre para mejorar el producto final.

El siguiente paso fue comenzar con la producción empezando por el modelaje, luego la confección, el armado de los dibujos para la técnica de jacquard, las mil pruebas de lavados, los estampados y todos los detalles que fueron realizados a mano y con mucho cariño, desde los tocados, los bordados, las tachas, y los cinturones: ¡todos ellos hicieron que pasemos un verano más divertido! Realmente fue mucho trabajo y dedicación, pero valió la pena desde el primer segundo.

La colección es un gran mix de texturas, ¿qué técnicas y materiales utilizaron?

Popelinas estampadas, frisas, telas de tapicería, tejido de punto a mano y a máquina y variados tipos de denim. Nuestra idea principal fue el mezclar diferentes técnicas manuales e industriales y jugar con la combinación de la mismas.

El denim y el tejido de punto tienen un rol protagonista en la colección, ¿cómo los trabajaron?

Teníamos el propósito de descubrir nuevas dimensiones en estas áreas debido a un profundo interés personal.
En denim investigamos diferentes lavados y teñidos industriales. En tejido realizamos nuestros propios diseños en tejido de punto industrial a través de la técnica del jaqcuard.
Estas técnicas fueron complementadas con tejidos de punto a mano, bordados, aplicaciones y sublimados.

¿Con qué dificultades se enfrentaron a lo largo del proceso?

Creemos que la dificultad más grande fue el tener que elegir. Teníamos miles de ideas y tuvimos que optar por elegir solo algunas. Demasiadas técnicas, estructuras, colores, materiales… Fue difícil encontrar la combinación y el equilibrio perfecto entre estos aspectos para lograr una colección armónica y con la suficiente información como para expresar a través de ella todo lo que sentíamos.

¿Cómo trabajaron los accesorios?

Los accesorios articulan la colección, se componen por aplicaciones realizadas en tejido de punto a mano, gorros de lana, medias sublimadas y cinturones de cuero teñidos en colores vibrantes y realizados a mano.

¿El styling del desfile fue armado por ustedes mismas?

Sí, todo fue pensado como parte de la colección desde un primer momento; siempre creímos que la forma de mostrar un producto es la esencia para expresar al máximo su contenido y en este caso también para brindarle al público un mejor show!

¿Cómo se puede acceder a las prendas de Yo no fui?

Por el momento pueden encontrar a Yo No Fui haciéndose amigos en Facebook, ahí pueden ver todas las imágenes y video de la colección, y todos nuestros datos para ponerse en contacto.

Aspiramos a que Yo No Fui se transforme en una marca con proyección a futuro; es por esto que ya estamos trabajando en nuestra próxima colección para la temporada que se avecina, en breve comunicaremos dónde podrán encontrarnos.

Nadia Corbo- 096669653

Daniela Vaamonde – 099517583

Créditos

Fotografía: Juan Pablo Landarín

Modelos: Valentino Bookings

Maquillaje: Gabi Umpi y Gabriela Galvalisi

Pelo: Roberto Tajes y Gabi Umpi

Styling: Nadia Corbo, Daniela Vaamonde

Producción general: Bureau Pablo Giménez