Estamos en enero y (casi) todos estamos de vacaciones o pensando en ellas, en el merecido descanso, en tener tiempo para no ocuparlo, tener actividades más descontracturadas y juntar oxígeno para el próximo año.
Una de las mejores actividades para esto es el turismo, por eso durante estos meses de verano proponemos un tour para conocer otros estudios, diseñadores y actores vinculados al diseño que a nuestro criterio van a dar que hablar.

La primera parada es Estudio Bar, adelante, ¡pasen y vean!

Estudio Bar nació en el año 2007, orientándose en gran medida al trabajo de imagen institucional, complementado con otros servicios de diseño.

Martín Sánchez, su director, nació y vive en Montevideo, pero desde chico vivió en Santa Rosa, (Canelones), algo que indudablemente dejó su huella en la forma de ver al diseño.

OROKIDS: restaurante para niños. Isologotipo, y pictogramas, 2008

Es diseñador gráfico egresado de Universidad ORT y egresado también de la EUCD (ex Centro de Diseño Industrial); está vinculado al mundo del diseño desde hace más de 10 años, complementando su formación al participar en numerosos congresos y seminarios de Identidad Corporativa, Tipografía y Diseño Gráfico, tales como el VII Congreso Mundial de Icograda realizado en Punta del Este en 1997, entre otros. También participó del Congreso “Barcelona Diseño XXI” realizado en Eina Escola de Disseny i Art / Universidad Autónoma de Barcelona.

Entre sus logros se encuentra el haber sido invitado por la Cancillería Uruguaya para representar a nuestro país en el concurso para realizar la logomarca de las Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno, organizado por la Secretaría de Cooperación Iberoamericana (SECIB), en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España.

ISOTIPOS: Bar, Estudio de diseño / Organización Financiera, casa de cambio / Sánchez, Distribuidora / Saxofones pos cuatro, cuarteto de saxofones Consultorio Odontológico / FitoPharma, Laboratorio / Ortodoncista / Art Consultant, Consultores de Arte / Scala, Arquitectura interior / Maguna - Ripoll, Tradding

Actualmente Martín divide su tiempo entre la academia, siendo uno de los docentes responsables de la materia Diseño Gráfico y Tipografía de la EUCD/Farq. UDELAR y trabajando para marcas tales como La Opera, Cervecería Matríz, Punta Shopping y otros.

¿Cuál es tu definición de imagen institucional y qué te llevó a trabajar principalmente en este ámbito?
Muy lejos de entrar en definiciones académicas, aprovecho para dejar en claro algunos conceptos, que a veces generan confusión. La imagen institucional, o imagen corporativa, es un modelo mental que nos formamos de una institución, organismo, producto o servicio a partir de nuestra relación directa o indirecta con este.

FRUTISUR: Desarrollo de identidad corporativa para un grupo de empresas frutícolas, 2010

Por lo tanto esa imagen mental estará motivada por varias experiencias que no se reducen simplemente a la visualización de un logo, el uso de un uniforme o la utilización de un packing. Además, estará condicionada por la valoración que tengamos de todos los actores involucrados en ello: empleados y la relación de la empresa con ellos, clientes, publicidad, relación con el medio ambiente, etcétera, etcétera.

Lo que los diseñadores hacemos desde nuestra disciplina, es generar las piezas visuales que serán el vehículo de lo que esa empresa, organización o producto dice que es. Esta herramienta estará conformada entre otros por el nombre, isologotipo, papelería institucional, cartelería, avisos de prensa, piezas con las cuales el público objetivo o no, se va a relacionar directamente, posicionando esa idea general que explicábamos antes.

Creo que casi naturalmente nos empezamos a dedicar a esto. Los primeros trabajos allá por el ’98 fueron principalmente logotipos, para las empresas a las cuales yo podía acceder por el entorno en el que me movía: florería, sala velatoria, taller mecánico, hogar de ancianos, consultorio dental, carnicería, boliches, etc.

LG Uruguay / Asuan: Stand feria de la construcción, 2007

Hoy por hoy, el tipo de clientes y el tipo de proyectos que nos encargan los clientes hace sea la principal línea de trabajo de estudio, aunque no la única.

¿Con qué tipo de empresas trabaja el estudio? ¿Se sienten más cómodos con cierto perfil de empresa?
El desafío es no quedar aferrados a determinados rubros. Trabajamos para marcas de ropa, empresas textiles, frutícolas, arquitectos, contadores, cambios, empresas constructoras, restaurantes, hoteles…

Nos cuesta decir que no; desde una empresa grande hasta una diseñadora  que recién comienza y quiere lanzar su propia marca significan un desafío para nosotros y desde ese lugar lo tomamos, con la misma responsabilidad y el mismo respeto por el cliente y el proyecto.

Hace unos meses resolvíamos la implementación de identidad para el nuevo local de La Opera en Punta Carretas (una empresa de más de 85 años, dos locales en Montevideo y tres en Punta del Este) al mismo tiempo que terminábamos el proyecto de identidad para Mezcla, un nuevo local en la calle Bacacay.

Mezcla: Nueva marca y local en la calle Bacacay, 2010

Sentirse cómodo no depende del rubro o del tipo de empresa. Para mí depende de que los objetivos estén claros, del equipo que se forme entre las dos partes; el entendimiento y la buena relación con el cliente y su equipo es fundamental.
Cuando un cliente te llama hasta para preguntarte de qué color debería pintar su casa, o qué tipo de vehículo va más con la imagen que él quiere transmitir a sus clientes y empleados, significa que se ha logrado un nivel de confianza muy difícil de cuantificar.

También nos sentimos cómodos trabajando en equipo con otras empresas, cosa que por suerte hacemos muy a menudo. Tuvimos alguna experiencia en campañas de bien público y campañas políticas, donde la interacción con otras disciplinas fue de lo más enriquecedor.

Además de los servicios en desarrollo de imagen institucional, ¿el estudio complementa la oferta con algún otro servicio?
Consideramos que todo lo que hacemos tiene que ver con esa imagen institucional que definíamos al principio. Además de las piezas básicas de identidad y comunicación visual, realizamos stands, exhibidores para productos, packing, uniformes, catálogos, programas de señalética, fachadas para locales comerciales, participamos en la definición de la estética de la producción en colecciones y campañas, etcétera.

Uno de los proyectos inesperados para el estudio, que recientemente salió al mercado, fue el diseño de la nueva botella de Gregson’s que hicimos junto al estudio I+D Diseño.

Gregson's: Rediseño de botella. Proyecto realizado junta a I+D Diseño 2008 - 2010

Fue inesperado porque muchas veces, teniendo la capacidad para resolver esos proyectos, es difícil acceder a determinados clientes, y más difícil aun es convencerlos de que cambien un envase que mal o bien tenía varias décadas en el mercado.
Algo interesante de este proyecto fueron los resultados de los focus groups. Nuestra primera propuesta fue totalmente rechazada por el público consumidor de Gregson’s, que sin embargo motivó la posibilidad de un cambio. Nuestra segunda propuesta es la que pueden encontrar actualmente en las góndolas. Quiere decir que en cierto modo el público (o parte de él) se comportó responsablemente, fue exigente, y fiel con la imagen que tenían de su producto.

Sos diseñador gráfico egresado de ORT, luego cursaste el ahora ex –Centro de Diseño Industrial (actualmente EUCD), ¿esta formación te sirvió para complementar o creés que ambas disciplinas compiten en ciertos puntos?
Cursé Diseño Gráfico en la ORT y Diseño Industrial en el Centro de Diseño. En mi caso fue definitivamente complementario. Creo en el “diseño sin apellidos”, y soy de la idea de que por encima de las instituciones están las personas. Tuve muy buenos docentes en ambas instituciones, excelentes compañeros, realmente disfruté mucho las dos etapas.

Mercado de los Artesanos: Diseño y producción de stands-exhibidores y organización del espacio comercial con Jabalí Diseño 2002

En el CDI formé parte de una generación muy comprometida con la carrera y con la institución. Tanto así que hoy por hoy varios compañeros integramos la plantilla docente de la ahora EUCD. Tal vez la etapa en la que nos tocó cursar (1999 a 2003) hizo que nos aferráramos al ideal de poder simplemente estudiar lo que nos gusta, sin la certeza de lo que podía pasar en el ámbito laboral, la economía estaba muy deteriorada, había colas interminables en las embajadas, y en ese contexto ¡nosotros queríamos ser diseñadores industriales!
Ahora mirando hacia atrás, creo que la elección (de todos nosotros) fue la correcta. Sigo sintiendo la misma pasión por el diseño que al principio, valoro mucho el trabajo y las oportunidades. Quizás eso no lo aprendí en ninguno de los dos lugares, pero no me puedo olvidar cuando viajaba desde Santa Rosa todos los días a estudiar diseño, y en el ómnibus tenía charlas de 1 hora 40, con gente más grande que yo a la que les habían informado que el lunes ya no fuera a trabajar. Creo que eso también es parte de un diseñador, perseguir un objetivo siempre, pero estar fuertemente conectado con la realidad.

Desde hace un tiempo el tema de la imagen de las instituciones es algo que se charla en diversos ámbitos, desde la inversión que realizó la Intendencia Municipal de Montevideo en el desarrollo de su nueva imagen, al reciente cambio de Antel y la polémica resolución con respecto a la elección del logo del Bicentenario; parecería que el trabajo en identidad es algo que importa y mucho. ¿Esto es así? ¿Cómo ves el mercado local?
Creo que a nivel local las empresas, sin importar la escala, están tomando conciencia de lo que significa tener una buena planificación y una buena gestión de su imagen visual.

Punto Verde: Isologotipo para grupo de Productores Orgánicos de Santa Rosa, Canelones, 2004

Se está aceptando mucho más que antes el rol del diseñador como responsable de esa parte de la imagen corporativa. La intención de llevar a concurso la comunicación visual de un organismo público o evento en el fondo no es mala. El problema surge al creer que la elección democrática de un logo que funciona bien en determinado contexto y para los ojos de determinado público, con determinadas motivaciones, va a derivar en la generación de una identidad fuerte y efectiva. Esto es demasiado ambicioso. Es más, muchos de los logos que forman parte de identidades fuertes, seguramente no hubieran ganado ningún concurso, ya que muchas veces para lograr la versatilidad necesaria en los diferentes soportes de aplicación se deben prescindir de recursos estéticos que son los que generalmente seducen a los jurados, a veces incapaces de proyectar la viabilidad de un logo dentro de un sistema complejo de comunicación.

Creo que algo un poco más prolijo se dio por parte de la IMM, que hizo una licitación precio- proyecto, abierta, donde varios estudios de diseño referentes en el mercado y con experiencia en desarrollos de marcas trabajaron en función de un proyecto de identidad, que es muy diferente a generar un logo. El problema con la imagen de Montevideo fue cómo se entregó al mercado. Recuerdo que en los diarios salía el isologotipo y dos líneas más abajo la inversión de la IMM en el proyecto de identidad. Entonces la mayoría relacionaron aquellos ceros a la derecha con una M con un techito, sobre fondo anaranjado. No solo el público no estaba preparado para ese cambio tan espontáneo, falló la gestión de la marca en esa primera instancia, hubo un problema de comunicación.

¿Cómo empieza un trabajo de identidad e imagen, qué aspectos se priorizan en un desarrollo de este tipo?
Todos los problemas a solucionar son diferentes. No existe una receta, pero sí podemos decir que hay una metodología proyectual que sirve como guía, y que depende de cada diseñador también. En lo particular, creo que lo fundamental es una buena investigación, escuchar mucho al cliente, tener una fina decodificación del problema y sobre todo no precipitarse. Los proyectos hay que dejarlos fraguar, a veces nos entusiasmamos con un resultado, lo presentamos, el cliente lo acepta y al poco tiempo ya no nos motiva ni a nosotros. Creo que para los proyectos de identidad es fundamental el tiempo y no saltearse etapas.

IRIS: Desarrollo de marca, isologotipo y catálogo para una empresa dedicada a la exportación de lana teñida, 2004

También es imprescindible una buena presentación, dicho mal y pronto, la venta del proyecto, esa instancia frente al cliente, su gerente de marketing, su contador, su secretaria, para mí es como estar en un escenario con 10.000 personas enfrente.
De cómo nosotros mostremos y valoremos nuestro trabajo, dependerá cómo se percibe y cómo lo recibe la otra parte.

Si tuvieses que destacar algún trabajo, ¿cual sería y por qué?
Creo que un proyecto que me marcó fue el que realizamos junto a un gran equipo de trabajo para la Fundación Alejandra Forlán, Punto Muerto. Una campaña de prevención de accidentes de tránsito en adolescentes, donde el desafío era justamente tratar de llegar a ese público a veces cerrado a cualquier tipo de recomendación sobre su manejo en la vida.

PUNTO MUERTO: Campaña de prevención de accidentes de tránsito en adolescentes. Campaña realizada para la Fundación Alejandra Forlán, orientada a la población de jóvenes adolescentes, 2007 - www.puntomuerto.com.uy

La campaña no tuvo mucha visibilidad en la vía pública y medios, ya que fundamentalmente consistía en varias visitas de Alejandra a los colegios, escuelas y liceos, y a partir del relato de  su experiencia personal, persuadir a los adolescentes de la importancia de tener una conducta responsable en la vía pública. Los códigos visuales que utilizamos se apartaban mucho de la tipología de campaña que pudimos relevar a nivel local e internacional. Hubo instancias muy movilizadoras, donde sentí que por fin estábamos utilizando el diseño y la comunicación visual como herramientas para lograr que los chicos se involucren y se comprometan con aquella causa. www.puntomuerto.com.uy

Por otros motivos muy diferentes, otro trabajo que destaco es del de Cervecería Matriz, tal vez por la dinámica del proyecto, donde estaba todo para hacer, el cliente conocía muy bien su negocio y lo que quería, fue paciente y respetó nuestros tiempos, se trabajó coordinadamente con los arquitectos, decoradores, iluminadores y demás, fue un proyecto muy fluido.

CERVECERÍA MATRIZ: Isologotipo, envoltorio, menú, cajas e individuales para Cervecería Matriz, Ciudad Vieja, Montevideo, 2009

En 2005 empezamos a trabajar con La Opera en un cambio de imagen que tenía entre otros objetivos ampliar el rango de las edades de las clientas y expandir la lista de productos. Se trabajó en el retoque del isologotipo, generando la versatilidad necesaria para una marca de este tipo, la estética de los avisos, identidad de los locales, tags, packing, web.

LA OPERA: Rediseño de logotipo, bolsa corporativa, comunicación de colecciones, 2006

Una vez, luego de salir de una reunión donde me encargaron el rediseño de la bolsa para la tienda, llevaba la clásica bolsa rosada y cian en la mano, que hacía tiempo estaba fuera de circulación  y fue increíble cuando varias mujeres clientas de la tienda me preguntaron donde la había conseguido, e intentaron incluso que se las regalara. En ese momento me di cuenta de que el diseño de la nueva bolsa debería ser una especie de homenaje a la clásica, claro está que utilizando códigos visuales mas actuales.

¿Cuáles son los planes futuros del estudio?
Como amo lo que hago, es muy difícil dividir el estudio, la empresa, de mi vida personal, por lo tanto los objetivos para BAR tienen que ver con mis objetivos y viceversa.
No hay planes concretos para el futuro. Para el corto plazo, simplemente seguir en esta línea de trabajo, no desvincularme de la docencia que también me encanta y es desde donde creo que puedo aportar a la disciplina. Intentar seguir diciéndole que sí a cualquier proyecto sin importar la escala… y si es posible generar más espacios de trabajo, estaría perfecto.

Contacto: Martín Sánchez
www.bar.com.uy