Nuevo header por Ana Campanella

Les presentamos a Ana Campanella, autora del nuevo header de BlogCouture, hecho a mano, del que estamos enamoradas. Vimos el trabajo de Ana en 2011 en la galería SOA, donde expuso conjuntamente con su marido, el artista Diego Massi.

Ana vive y trabaja en Montevideo, es egresada de la Facultad de Arquitectura, UDELAR y estudió arte en el CC1 y el fac con Fernando López Lage. Desde 2002 ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior: Buenos Aires, Santiago de Chile, Madrid, Barcelona, Berlín, París, Nueva York , Washington y Los Angeles. Aquí los dejamos con algunas preguntas y preciosas imágenes de su obra, para que la conozcan aquellos que aun no habían tenido el placer.

¿De dónde surge tu curiosidad artística?
Siempre me interesaron las artes visuales, en la adolescencia fui a talleres de pintura pero más adelante me di cuenta que no iba por ahí, y a los 20 empecé un curso con Fernando López Lage en el centro comunal y luego en el fac. Allí comenzó mi carrera en artes visuales apuntando a lo profesional.

¿Cuál considerás tu primera obra?
Mi primer obra fue una instalación que hice para una muestra colectiva llamada “Lab 02” en 2002 que se realizó en la Colección Engelman Ost organizada por el CCE, era una obra con una estética “futurista” donde conjugaba trabajos de arte digital e instalación.

"Soleado" de Ana Campanella

¿Y cuál tu mejor obra?
Apunto a mejorar día a día y por eso creo que mi mejor obra la voy a hacer en el futuro.

¿Por qué elegís el alambre como materia prima?
Fue un proceso; en un momento me encontré con el alambre y me sentí conforme con el resultado plástico que obtengo. El metal tiene cierta temperatura, color, brillo que me permite lograr un resultado, igualmente creo que la técnica es un vehículo para decir cosas, hoy es el metal, mañana puede ser otro material.

¿Qué porcentaje ocupa la sensibilidad femenina en tu obra?
Dejo una parte a lo intuitivo, pero trabajo dando casi la misma importancia a una instancia racional como a una intuitiva.

"Emboscada" de Ana Campanella

¿Cuáles son tus inspiraciones recurrentes?
La inspiración surge con una noticia, de alguna charla o una idea que me queda en la cabeza y de pronto la utilizo para realizar una obra. Mis temas más recurrentes son las relaciones humanas, la mujer, el consumo y los mensajes dictatoriales de nuestras culturas.

Formaste un hogar donde el arte es omnipresente. ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas?
Vivir con otro artista es muy enriquecedor, tenemos los dos talleres en distintos lugares de nuestra casa, compartimos mucho de la obra del otro, estamos muy involucrados con nuestros trabajos. No encuentro desventajas.

"XXL" de Ana Campanella

¿Qué te interesa del arte en Uruguay hoy?
Hoy me interesa ver como el arte uruguayo se está proyectando cada vez más en el exterior y me preocupan las gestiones culturales que continúan siendo insuficientes para las artes visuales.

¿Y del arte en el mundo?
Me interesa mantenerme informada de lo que se está haciendo.

Una tapa de Harper's Bazaar ilustrada por Ana Campanella

¿Te interesa la moda como expresión?
Sí, me interesa. En trabajos anteriores utilice imágenes de revistas de moda pero a una manera de reflexión, sobre los estereotipos de mujer, anorexia, del consumo.

¿Qué artistas/ilustradores/diseñadores recomendás?
Me gusta mucho la obra de Cai Guo Qiang, que es una artista chino que trabaja entre otras cosas con explosivos, realizando performances, instalaciones, dibujos.
También recomiendo la obra de una artista mexicana llamada Marcela Armas que estuvo exponiendo en el EAC, ella trabaja con la contaminación de las ciudades y a partir de eso realiza intervenciones en la ciudad, instalaciones, etc.

Para saber más: http://www.anacampanella.blogspot.com/

Foto: Vanity Fair

Pocos diseñadores han sabido interpretar tan bien el espíritu de una marca como Marc Jacobs para Louis Vuitton. Son pocos también los diseñadores que han permanecido 15 años como director creativo tal como lo ha hecho Marc Jacobs en la legendaria casa francesa desde 1997 y no ha decepcionado.

“Mucho cambió desde el inicio de mi trabajo. En la firma no había una tradición de prêt-à-porter pero sí una larga historia en equipaje y en baúles de lujo y se esperaba que yo sumase otro lenguaje y otros recursos” declaró alguna vez el propio Marc Jacobs. Lo cierto es que este talento americano marcó un antes y un después en Louis Vuitton, ampliando las fronteras de la marca, no solo en cuanto a productos sino al público. Jacobs, logró fusionar el grunge característico de su nativa Nueva York con el chic parisino que siempre se destacó en los diseños de Vuitton. Dos estilos que parecen opuestos pero que, hoy en día, conviven a la perfección en las colecciones de Louis Vuitton.

La marca Louis Vuitton data de 1854, cuando fue fundada por un malletier francés. Poco imaginó Vuitton en ese entonces que sus maletas algún día iban a estar entre las más codiciadas del mundo y, probablemente, mucho menos que en sus tiendas se iban a comercializar accesorios y prendas de todo tipo.

Exhibición Louis Vuitton/Marc Jacobs Foto: The Clothes Whisperer

Diseños de Marc Jacobs para Louis Vuitton | Foto: Fashion Image Institute

Es probable que Vuitton tampoco hubiese pensado en Marc Jacobs como su sucesor. Al final de cuentas, Jacobs no es para nada convencional y sus diseños distan de ser clásicos. Pero su talento es innegable. Cada temporada Marc Jacobs diseña tres colecciones: para su marca homónima, para su línea de difusión Marc by Marc Jacobs y, por supuesto, para Louis Vuitton. Por esta razón su vida transcurre entre Nueva York y París. Nada mal para el newyorkino que ha sido galardonado con la Órden de Artes y Letras de Francia (Ordre des Arts et des Lettres) y numerosas veces recibió premios del Consulado de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA).

La travesía de Marc Jacobs en Louis Vuitton comenzó en 1997 cuando fue contratado como director creativo y desde entonces se ha encargado de las colecciones ready-to-wear de la marca tanto femeninas como masculinas (actualmente colabora junto a Kim Jones para éstas últimas). Las colecciones de Louis Vuitton se presentan dos veces al año en la semana de la moda de París y entre una y otra también se lanzan colecciones Pre-fall y Resort. Muchas de ellas son catalogadas como unas de las mejores de la semana de la moda de París, principalmente gracias al gran espectáculo que ofrece su director creativo. Lo cierto es que, temporada tras temporada, logra sorprendernos. Su último desfile, por ejemplo, incluyó la presencia de un gigantesco tren sobre la pasarela superando así la anterior puesta en escena que incluía un carrusel.

Primavera/Verano 2008: uno de los desfiles más recordados de Louis Vuitton | Foto: Pasión Lujo

La colección Primavera/Verano 2010 de Louis Vuitton | Foto: AfterDef Museum

Lujo asiático es la mejor descripción de la colección Primavera/Verano 2011 de Louis Vuitton | Foto: Vogue

La increíble puesta en escena de Louis Vuitton Primavera/Verano 2012 | Foto: Alegría by Design

El increíble espectáculo de Louis Vuitton Invierno 2012 | Foto: The Clothes Whisperer

Todo ésto es razón suficiente para que Jacobs sea objeto de una gran exposición en el Museo de Artes Decorativas de París. La espectacular exhibición que ocupa dos plantas del museo resalta los puntos en común que unen a estas dos personalidades y muestra también como ha evolucionado el estilo de la marca desde los baúles y valijas diseñados por el propio Vuitton en la era industrial hasta los audaces estampados diseñados por Jacobs. La exhibición se inauguró el 9 de marzo y permanecerá abierta hasta el 16 de setiembre de este año.

Las maletas y baúles de Louis Vuitton | Foto: The Clothes Whisperer

Las carteras Vuitton en la era de Marc Jacobs | Foto: The Clothes Whisperer

Para más información de la exhibición, ver fotos y videos pueden ingresar aquí.

Ana Paula Rondán

Recuerdos de mi verano en las sierras.

foto: Agustín Ferrando

Nunca nos cansamos de decir que en Uruguay es posible hacer cosas interesantes en cuanto al diseño y la moda, por eso nos emociona ver que cada vez más son las personas que aprovechan este potencial y presentan propuestas nuevas y creativas. En BlogCouture nos encanta apoyar a cada una de ellas y hoy les presentamos Ave Estudio.

Nuevamente nos trasladamos al norte del país, específicamente a Paysandú, donde también surgió otro emprendimiento que ya destacamos, Malva Mood. Fue en 2010 cuando la diseñadora de indumentaria Carolina Leoni, sanducera de nacimiento, sentía que estaba, como lo explica ella, en una plataforma a 80 metros del piso y tenía que decidir si quedarse allí o tirarse por la pendiente a disfrutar del paisaje espectacular. En ese momento trabajaba en una fábrica en Montevideo y en algún punto se dio cuenta que ya no podía seguir forzando el curso de las cosas. Carolina eligió arriesgarse, mudarse a su ciudad nativa y comenzar a trabajar en un proyecto: la creación de un taller cuyo primer curso se basaría en el acercamiento a las técnicas de estampado.

Así surgió Ave Estudio, cuyo único requisito para participar era tener muchas ganas de trabajar en temas creativos. Más allá de la experiencia en diseño o moda lo importante para Carolina era que participaran personas perseverantes y comprometidas con lo que hacían, ya que se intenta destacar el hecho de que los buenos resultados son producto del trabajo duro más que de la sola brillantez.

Para este año Ave Estudio plantea su segundo taller, continuando con el mismo formato que el anterior. Las clases son una vez por semana y su duración es de 1 hora 30 minutos. Allí se trabaja con premisas que duran lo que cada persona considere necesario, ya que es importante que cada cual haga su propio proceso y en definitiva es parte del objetivo del curso: el aprendizaje mediante la propia experiencia.

También mantiene la sede en Paysandú, ciudad que Carolina ve como terreno fértil para plantar semillas de diseño. De todas formas, como sucedió en el primer taller, no se descarta la idea de realizar pequeñas excursiones a otros departamentos en busca de inspiración. Además, en 2012 se abrió la posibilidad de exponer los trabajos en un lugar físico, más allá de la publicación de los mismos en el blog del taller.

La propuesta de Ave tiene que ver con amar el proceso creativo y saber que todo viene de ahí, por eso es bueno dedicarle tiempo. La meta concreta es disfrutar de lo que se está haciendo en ese momento, del proceso creativo, más allá del “talento” pero siempre destacando  lo que hace especial a cada persona.

Para conocer más sobre Ave Estudio y los trabajos que se realizan en el taller visitá su blog: http://aveestudio.blogspot.com/.

Por consultas: avestudiopdu@gmail.com

Desde mi querido espacio, Polaroids de moda, quería desearles a todos los lectores de BlogCouture ¡un muy FELIZ 2012! ¡Que empiecen el nuevo año inspirados y felices! Un enorme abrazo. Fernanda

Afiche de la película "Pina" por Wim Wenders

Finalmente, y luego de una única exhibición en el Festival de Cine de Montevideo en octubre, se estrenó en Uruguay la película ¿documental? Pina 3D, por el realizador alemán Wim Wenders (Paris Texas, Las alas del deseo, Buena Vista Social Club).

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

PINA – Dance, dance, otherwise we are lost – International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

Pina Bausch fue una coreógrafa, bailarina y profesora de danza moderna, probablemente una de las más influyentes del mundo. Aplicando el expresionismo a la danza, creó escenas maravillosas e inolvidables desde su compañía en el teatro de la ciudad alemana de Wuppertal, caracterizada por un mágico tranvía aéreo que recorre el margen del río.

Wenders, gran amigo de Pina, se encontraba en pleno rodaje cuando esta falleció, a sus 68 años y de forma inesperada, en 2009. Sobre ella dice: “Pina era capaz de que todo cobrase vida, le bastaba con interrogar a sus bailarines y esperar a sus respuestas”. Estas, integradas a locaciones naturales y desconcertantes, o mezclando elementos como el agua, resultaron en algunas de las piezas más importantes de la danza moderna.

La película es una de las obras más movilizadoras e inspiradoras de los últimos tiempos, que muestra a un ser con un enorme talento, entregada por completo al arte y llevando a quienes la rodeaban a hacerlo también. ¿La vieron?

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Pina Bausch (1940-2009)

Imagen de Cecilia Di Paulo, ganadora del premio del público

De los 39 participantes que presentaron sus piezas al concurso gráfico Di que Sí!, las ganadoras fueron Lucía Picerno (premio del jurado) y Cecilia Di Paulo (premio del público). Aquí las presentamos con sus inspiraciones, influencias y sueños:

Lucía Picerno

Pieza ganadora del premio del jurado // Ilustración: Lucía Picerno

Formación: soy Licenciada en Diseño Gráfico, estudiante avanzada de Diseño industrial y estudiante de la Fundación de Arte contemporáneo (pintura). Siempre dibujé y pinté pero nunca estudié ilustración específicamente.

Estilo: pop-kitsch.

Técnicas: mayoritariamente utilizo técnicas líquidas, todo lo que se realice con un pincel. Utilizo acuarelas, témperas, tinta china y ecoline indiscriminadamente, dependiendo de lo que tenga a mano.

Referentes: de los internacionales, algunos de mis favoritos son Nate Williams, Mike Perry, Camilla Engman, Sanna Annuka, Friends with you, Irana Douer, etc. Dentro de los ilustradores nacionales me encanta el trabajo de Lucía Franco, Fran y Alfredo Soderguit.

Intereses particulares: me interesa mucho el diseño de estampados o patterns, es un camino que estoy empezando a explorar y que disfruto mucho.

Diferencia de la ilustración con otras artes: creo que la ilustración es una rama de la expresión artística poco presuntuosa, lo que la convierte en más masiva y fácil de decodificar y ahí radica su atractivo.

Dónde te gustaría ver tus ilustraciones algún día: mi sueño es tener mi línea de productos, con ilustraciones y pattens diseñados por mí, desde carteras hasta cuadernitos y tazas, un mundo creado por mí.

Inspiraciones generales: la creatividad ajena me inspira, creo que la creatividad cuando se comparte se multiplica y en ese proceso me nutro mucho.

Inspiración de Carla Di Sí: son piezas muy interesantes, me gusta mucho la estética de la marca y especialmente que tengan un concepto atrás. Creo que las cosas que tienen una carga conceptual fuerte que las mantenga son las que mejor comunican.

El hecho de que aplique la teoría del color a los lentes me parece super innovador. Sobre todo considerando la tendencia a la personalización, creo que es un salto que se tenía que dar en el mundo de la óptica, y que alguien lo esté pensando  y aplicando me resulta inspirador.

Ilustración de Lucía Picerno

Ilustración de Lucía Picerno

Ilustración de Lucía Picerno

El resto de los trabajos de Lucía se pueden ver en su blog y en su web.

Cecilia Di Paulo

Pieza ganadora del premio del público // Ilustración: Cecilia Di Paulo

Formación: un poco formada y un poco autodidacta. Amo dibujar desde niña y lo hice siempre como una forma de descarga, actualmente estudio diseño textil en la Escuela Universitaria Centro de Diseño donde tuve clases de dibujo anatómico e ilustración que me han sido de gran utilidad. A la par de esto siempre intento seguir aprendiendo cosas por mi cuenta; observando, leyendo, investigando otras técnicas. No me gusta estancarme.

Estilo: intento no encasillarme dentro de ningún estilo, mis ilustraciones nacen por lo general de manera más instintiva aunque a veces suelen tener un toque naif. Me gusta utilizar líneas finas y simples y mezclar texturas.

Técnicas: por lo general utilizo técnicas digitales, aunque a veces utilizo también técnicas tradicionales como pintura en acrílico o  acuarelas.

Referentes: me gustan mucho las ilustraciones de moda, una de mis preferidas es una ilustradora finlandesa, Laura Laine, su estilo es muy dinámico tanto en las líneas de las figuras como en los vestidos, el pelo, etc. ¡Me encanta! También me interesa mucho el trabajo de otros ilustradores como Garance Doré y Hannah Muller, entre otros.

Intereses particulares: me gustaría principalmente especializarme en la ilustración de moda, aunque reconozco que también me gustan mucho las ilustraciones infantiles.

Diferencia de la ilustración con otras artes: como bien dicen, “una imagen vale más que mil palabras”. Yo creo que tanto las ilustraciones como otros tipos de artes gráficas  tienen la gran cualidad de expresar o mostrar diferentes sentimientos, ideas y proyectos en una misma imagen.

Dónde te gustaría ver tus ilustraciones algún día: me encantaría ver alguna ilustración mía en algún libro, ¡sería un sueño hecho realidad!

Inspiraciones generales: me inspiran mucho la música, las personas, la cotidianeidad.

Inspiración de Carla Di Sí: lo que me inspiró de Carla Di Sí fueron los diseños de los anteojos, creo son sumamente originales, tienen mucha personalidad.

Ilustración de Cecilia Di Paulo

Ilustración de Cecilia Di Paulo

Cecilia Di Paulo

Los trabajos de Cecilia se pueden ver en su Flickr.

"La femme qui tout voit", de Brenda Belén Hernández

Nombre completo: Brenda Belén Hernández
Título de la ilustración/diseño: “La femme qui tout voit”
Técnica: collage, pintura y dibujo.
Inspiración: A la hora de crear mi ilustración, me inspire en la originalidad, la simpleza, en el glamour, de una mujer cotidiana. Todo tiene relación con el título “La mujer que todo ve”, que todo siente, que todo quiere.

"Pop Di Sí", de Bruno Nicolás Pires Bele

Nombre completo: Bruno Nicolás Pires Bele
Título de la ilustración/diseño: Pop Di Sí
Técnica: ilustración a mano, ilustración con tableta digital
Inspiración: Me inspire en diseños de los armazones.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul", de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage

"Vista de la Primavera", de Cristina Pereira

Nombre: Cristina Pereira
Título de la ilustración/diseño: “VISTA DE LA PRIMAVERA”
Técnica: Adobe Photoshop
Inspiración: Siempre viendo lo mejor de la vida en cada nueva primavera a través de una mirada audaz donde los lentes son el marco de nuestra expresión en la cara.

"Primavera", de Elizabeth Narvaez

Nombre: Elizabeth Narvaez
Título de la ilustración/diseño: Primavera
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Me inspira la mujer que no se preocupa por modas si no mas bien de estar divina siempre, y que por supuesto espera la primavera!

"Di Misterio!", de Inés Barea

Nombre completo: Inés Barea
Título de la ilustración/diseño: Di Misterio!
Técnica: Técnica mixta
Inspiración : Me inspiran el misterio y la mujer

"True style comes from the heart", de Lucía Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: true style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china.
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a si mismo y reflejarse.

"Sin Título", de María Noel Silveira

Nombre completo: María Noel Silvera
Título de la ilustración/diseño: Sin título
Técnica: Dibujo a lápiz y retoque digital.
Inspiración: Mi inspiración fue la obra de Diego Fernandez y Conrad Roset.

"Sunset Coctel", de Pedro "Pit." Baldriz

Nombre completo: Pedro “Pit.” Baldriz
Título de la ilustración/diseño: Sunset Coctel
Técnica: Ilustración vectorial
Inspiración: El punto de partida para este trabajo fue el de los lentes elegidos (modelo ELE color Océano) junto con los trazos estilizados y simples de las ilustraciones para moda. El color y el modelo de los lentes me inspiraron para crear una escena donde una chica participa de un evento social con vista al mar, mientras toma un coctel y se divierte.

"Sin Título 3", de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí

Ahora, con los finalistas definidos, pasamos a la segunda etapa del concurso para definir el ganador del premio del público. La pieza ganadora será la que obtenga más votos, sumados entre la votación en el blog (votar al final del post) y Facebook (link a álbum), hasta el cierre de la votación, el jueves 29 de setiembre de 2011 a las 19 hs.

¡A votar!

"Femenina conceptual" de Angelén Boero

Nombre completo: Angelén Boero
Título de la ilustración/diseño: Femenina conceptual
Técnica: Kurecolor y retoques en photoshop
Inspiración: La delicadeza y cuidado.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul" de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: Ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage.

'Tabo" de Eduardo Sganga

Nombre completo: Eduardo Sganga
Título de la ilustración/diseño: Tabo
Técnica: Acuarela, bolígrafo y fibra sobre papel + pequeños ajustes en adobe photoshop.
Inspiración: Versión personal del sistema óptico tabo, re interpretando las líneas, los ejes, y el movimiento. Inspirado también por las formas del modelo “ELE, edición especial Trama” y las líneas de su estampado.

"Wee Willie Winkie" de Florencia Beneditto

Nombre completo: Florencia Beneditto
Título de la ilustración/diseño: Wee Willie Winkie
Técnica: Lápiz, acuarela y photoshop.
Inspiración: Mi inspiración fue la canción “Happy eyez” de CocoRosie
http://www.youtube.com/watch?v=JyaJUrvSGec

"True style comes from the heart" de Lucia Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: True style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a sí mismo y reflejarse.

"El glamour tiene cara de Carla" de Lucrecia de León

Nombre completo: Lucrecia de León
Título de la ilustración/diseño: El glamour tiene cara de Carla.
Técnica: Ilustración a mano, color digital.
Inspiración:
Uso lentes.
Uso lentes desde los 13 años.
Odié usar lentes desde el primer día que los tuve que usar.
Hace entonces, si no me equivoco, 15 años que odio los lentes.
Toda esta historia venía horrible hasta que un día, me probé lentes Carla Di Sí.
No dejé de odiar los lentes, porque sigo teniendo los mismos que antes.
Pero me di cuenta de que ahora odio todos los lentes menos los de Carla Di Sí, que los amo.
Quiero tener a Carla en la cara.

"Revuelto de pelos" de Marcela López Cleffi

Nombre completo: Marcela López Cleffi
Título de la ilustración/diseño: Revuelto de pelos
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Cambio de clima, cambio de viento.

"Di Si al verano!" de Maria Fernanda Rodriguez

Nombre completo: María Fernanda Rodríguez
Título de la ilustración/diseño: Di Sí al verano!
Técnica: Fibra sobre cartulina
Inspiración: La estética de Romero Britto, mi amor por el verano y el color!

"Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer" de Sabrina Pérez

Nombre completo: Sabrina Pérez
Título de la ilustración/diseño: Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.
Técnica: Témpera, fibra y gráficos digitales.
Inspiración: El punto de partida para crear la imagen fue la Teoría del color de Carla Di Sí.
Cuando Carla Di Sí diseña ve colores y nosotros vemos colores a través de sus lentes.
Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.

"Sintitulo-3.jpg" de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí.

[poll id="13"]

Laurelia: Lemon

Coincidiendo con el inicio de la nueva temporada de BlogCouture, vuelve Laurelia, luego de unas largas y merecidas vacaciones, sin haber perdido ni una pizca de su espíritu fashionista y con ansias renovadas de seguir ampliando su guardaropas.

Esta temporada decidimos comenzar con un clásico del diseño nacional. Nos gusta mucho esta marca cuyos orígenes se remontan a casi 20 años atrás. Y, justamente teniendo en cuenta la pregunta que se plantea en el primer post de la temporada (¿dónde está el negocio? En relación a la moda uruguaya), admiramos a Lemon porque sin duda ha sabido cómo convertir la moda en un negocio rentable.

En esta ocasión presentamos prendas de lo que la propia marca denomina como “New Colors”, avances de la temporada que suelen ser representativos del resto de la colección.

En sus propias palabras, la propuesta de Lemon para este verano es:

“Flores y encajes que se mezclan con  texturas livianas y ultravaporosas para un look romántico. Se suavizan las siluetas surgiendo así faldas  por debajo de la rodilla y maxivestidos. El denim es protagonista esta temporada. Aparece en todas sus versiones: enteritos, monoprendas, faldas o camisas. Ideal para un total look o para combinar con  puntillas de algodón.”

¡Esperamos que les guste!

Nota final: La idea de este espacio -más allá de presentar marcas increíbles de diseñadores nacionales y regionales- es invitarlos, mes a mes, a un viaje a la niñez. Laurelia es para jugar, imprimir y recortar e incluso –por qué no- coleccionar. Volver a aquellas épocas y divertirnos vistiendo la muñequita de papel.