En la previa al lanzamiento de nuestro nuevo diseño, nos enorgullece invitarlos a la avant premiere de una película de la que el mundo de la moda viene hablando en los últimos tiempos: A single man.

Ubicada en la era Kennedy de 1962 y la crisis de los misiles (hola, Mad Men), la trama se basa en la difícil vida de George Falconer, un profesor homosexual, y la dificultad de su vida cotidiana luego de haber perdido a su pareja de 15 años. Bajo la mirada exquisita de Tom Ford, revolucionario de la moda de fines de los años 90 desde la casa Gucci, Colin Firth, Matthew Goode y Julianne Moore cobran elegantes vidas, bajo las complicaciones que una sociedad aun conservadora y políticamente marcada les imponen.

A single man está basada en la novela homónima de Christopher Isherwood, de 1964, que en su momento fue considerada como un importante manifiesto para la comunidad gay. Con respecto a la realización, Cathy Horn del New York Times apunta que los primeros 20 o 30 minutos parecía que “no estaba mirando una película, sino un gran comercial de una marca masculina”. Sin embargo, luego los personajes cobran vida, generando tramas tejidas en profundidad.

Los invitamos a que nos escriban a blogcouture@blogcouture.info, y las primeras 20 personas recibirán entradas dobles para este jueves, en el que estaremos compartiendo sala con nuestros amigos de Bla. Fashionistas, ¡los esperamos!

La historia va así: en setiembre de 1954, Le Corbusier escribe a sus amigos en Buenos Aires, los Curatella, para pedirles una nueva alfombra de pelo de vaca que reemplazara la que, en 1929, en su visita al Río de la Plata, le supo regalar Victoria Ocampo.

La alfombra de Le Corbusier en su casa

Esta alfombra, que Le Corbusier amaba y que era hasta tema de peleas conyugales con su esposa Ivonne, es el punto de partida para el proyecto 5 Narrativas, 5 Edificios, presentado por Emilio Nisivoccia, Sebastián Alonso, Martin Craciun y Lucio de Souza y elegido como representante uruguayo en la 12a Bienal de Arquitectura en Venecia, que abre sus puertas mañana 29 de agosto de 2010. El trabajo presenta cinco edificios emblemáticos en Uruguay: Estadio Centenario, Palacio Salvo, Represa Rincón del Bonete, planta industrial del Frigorífico Anglo en Fray Bentos y Edificio Panamericano; a través de videos que se van proyectando en las paredes. Y, uniendo todos los edificios, una versión en gigante de la alfombra de vaca de Le Corbusier.

La proyección del pabellón uruguayo en Venecia 2010

La alfombra que luce en las fotografías interiores del apartamento de Le Corbusier era de cuero blanco y negro, estaba compuesta por veinte rectángulos de 80 por 56.5 centímetros y medía un total de 4 por 2,26 metros. La versión que se presenta en la muestra es una cita y ya no una réplica: respeta el color y la textura así como también la dimensión de los paños, aunque es bastante más mullida y mucho mayor en tamaño. Pero sobre todas las cosas, comparte con la alfombra de Le Corbusier, y con toda alfombra —rota o apolillada— que cada uno guarde en la memoria, una misma e idéntica vocación por la demora. Por hacer del suelo algo mullido y blando donde discutir el mundo mientras pasa el tiempo.

El pabellón ya montado, pronto a recibir a los visitantes

El arquitecto Emilio Nisivoccia, responsable del proyecto, profundiza un poco más sobre la experiencia:

¿Cúando se plantearon presentarse al llamado de la Bienal de Arquitectura?

Hace dos años Facultad de Arquitectura hizo un primer llamado para postular proyectos a la Bienal, en esa ocasión discutimos ideas y al final decidimos no presentarnos. Entre otras cosas porque los plazos no calzaban con el proyecto y era imposible asegurar que las cosas fueran a funcionar como era debido.Ese mismo año iniciamos el LbPC, un curso opcional en Facultad de Arquitectura. Luego trabajamos para Post it City e hicimos unas cuantas cosas más y, además ampliamos el grupo de trabajo. Así que para este llamado ya teníamos un camino recorrido y una mayor experiencia.

¿Cómo fue el proceso creativo para llegar al proyecto?

Reuniones y discusiones. Muchas. Lo primero que estuvo claro fue trabajar sobre edificios o mejor, piezas de arquitectura, en Uruguay y además hacerlo en video. Lo segundo fue evitar el folklore o el folleto de divulgación turístico. Está claro que hablamos desde Uruguay, que nuestro observatorio es bien concreto porque nunca quisimos renunciar al conocimiento empírico, pero también que el discurso debía hablar sobre arquitectura sin adjetivo alguno. Cuando leímos la presentación de la curadora, Kazuyo Sejima, nos pareció que había muchas facetas de nuestro trabajo que encajaban con el espíritu de la curaduría, entre otras cosas porque nos interesaba entender la arquitectura, tanto como cualquier objeto, a partir de múltiples registros y lenguajes. La arquitectura no es sólo una cosa sino una multiplicidad de representaciones que se construyen sobre ella y la gran ventaja que tiene frente a otras artes es que envejece, se usa y se altera y, además forma parte de nuestra vida cotidiana.

¿Por qué Le Corbusier?

No es tanto Le Corbusier como la alfombra que tenía en el salón de su apartamento. Una alfombra de cuero de vaca, blanca y negra bien peluda, hecha con rectángulos de 0,80 x 0,58 que le regaló Victoria Ocampo en 1929 cuando visitó el Río de la Plata. En los años cincuenta la alfombra de Le Corbusier estaba a la miseria y el tipo les pidió a los Curatella en Buenos Aires que le ayudaran a conseguir una igual. Cualquiera de nosotros ha tenido una alfombra de cuero o al menos pasó una tarde echado sobre los pelos del animalito que trajo Hernandarias y figura en el escudo nacional. Así que teníamos a Le Corbusier, a nosotros mismos, al Uruguay, a una estrategia nómade bien aceitada para construir lugares en cualquier emplazamiento y a las millones de imágenes que pueden asociarse desde cualquier sitio del planeta que sepa mirar el mundo echado en una alfombra. Estaba todo junto, mezclado y reunido en un mismo elemento. La alfombra que presentamos es un objeto tan ambiguo y múltiple como las arquitecturas que registramos. Pero además de un objeto la alfombra construye un lugar, una demora. Esta es la idea.

¿Cómo dialoga su propuesta con las que conocen de otros pabellones?

Apenas si empezamos a conocer las propuestas de los otros pabellones en la medida que empiezan a publicarse noticias más afinadas. Al principio suponíamos que por ser uruguayos íbamos a seguir siendo una nota extraña, pero acabamos de descubrir que la muestra de Portugal tiene muchos, sino demasiados, puntos de contacto con la nuestra. Ellos hicieron 4 películas sobre 4 casas de arquitectos y nosotros 5 cortos sobre 5 edificios, unos de autor conocido y otros anónimos. Es muy buena la coincidencia.

¿Cómo confeccionaron la alfombra?

La alfombra la hizo Bertoni y el sistema de confección fue propuesto por Fabián Melo. Hay que decir que quedó muy bien. No es una réplica de la que tenía Le Corbusier, y nunca fue la idea, sino solo construir una cita. Entre otras cosas porque queríamos cubrir una superficie bastante mayor. Bertoni nos propuso hacer baldosas en MDF de 0,80 x 0,58 con un bajo alfombra al medio y el cuero como revestimiento, son fáciles de transportar y montar y, además, son mullidas y dejan el cuero tenso y sin arrugas. Realmente la alfombra está muy bien e invita a zambullirse.

¿Existe una postura particular sobre la arquitectura hoy en Uruguay?

No creemos exista tal cosa, nosotros no la tenemos y probablemente tampoco sea demasiado importante. La arquitectura es un terreno para discutir y hacer, una técnica que sigue interrogándose a sí misma y ensayando las formas más diversas para intentar hacer del mundo un buen sitio donde vivir. Por fortuna Uruguay tiene una excelente Facultad de Arquitectura cimentada en una larga tradición, en muchos y muy buenos estudiantes, en funcionarios capaces, en docentes que ponen dedicación y cariño a su trabajo y en autoridades de cogobierno que actúan con compromiso e inteligencia. Uruguay funciona cuando trabajamos en equipo, no tenemos personajes rutilantes pero sí una manera de hacer las cosas difícil de encontrar en otros sitios. Si se continúa con la política de realizar concursos para la Bienal y se sigue apostando a la Facultad de Arquitectura las muestras que siguen seguro van a ser mucho mejores. Entre otras cosas porque necesitamos acumular experiencia y esto lleva tiempo y continuidad. Pero las cosas van por muy buen camino y la arquitectura en Uruguay goza de buena salud.

¿Qué esperan de Venecia bienal?

En principio nada. Es decir, vamos a conversar de arquitectura con nuestros pares, a intercambiar ideas, compartir un evento y en todo caso, buscar gente interesante con la que hablar. Lo importante será representar a la facultad y luego recoger contactos, experiencia y vínculos que puedan volcarse en lo cotidiano para seguir creciendo. Ninguno de nosotros se hará famoso con la muestra pero, en cambio, podemos contribuir al proyecto colectivo y de esto se trata.

De todas maneras también estamos convencidos que tenemos cosas para decir y las decimos, pero como tampoco somos ingenuos está bien claro cuál es el terreno donde nos movemos. A partir de la muestra nadie va a salir a contratar arquitectos en Uruguay y además, un planteo de este tipo sería ridículo, lo mismo que hacer de la participación uruguaya un catálogo de playas para seducir veraneantes. Si pretendemos jugar en ligas mayores debemos pararnos a un mismo nivel y construir discursos, de esto se trata la bienal y éste el desafío.

¿Y de Venecia ciudad?

Por fortuna los integrantes del equipo conocemos Venecia, unos más y otros menos, y es una ciudad increíble. No sólo por la geografía o el paisaje pintoresco sino también porque tiene un tiempo y una historia muy particular. Venecia se la puede leer desde Thomas Mann, Simmel, Ruskin y obvio Nietzsche, como ciudad de las “mil soledades juntas”, esto lo dijo Nietzsche y vale la cita porque es muy buena. Para colmo el aforismo termina diciendo “un mensaje para los hombres del futuro”.

Pero a Venecia también se la puede recorrer desde el Renacimiento. Manfredo Tafuri, que fue el historiador más potente que trabajó sobre arquitectura, pensaba que Venecia era una ciudad muerta por suicidio, una república incapaz de plegarse al tiempo moderno que decidió permanecer fuera por decisión propia y consciente. Algo así como un fantasma que, como los de Shakespeare, tiene la extraña capacidad de inquietar el presente. En todo caso Venecia es una lección de vida que supera cualquier bienal y la pregunta es muy oportuna porque vamos a tener que hacernos de un tiempo extra para visitar a los Giorgione, Tiziano, Sansovino, los pintores de vedutas y luego recorrer innumerables rincones abandonados.

5 Narrativas, 5 Edificios es la muestra del pabellón uruguayo en la 12a Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia, “People meet in architecture”, por primera vez dirigida por una mujer, la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.

La exposición permanecerá abierta al público desde el 29 de agosto hasta el 21 de noviembre de 2010.

Información actualizada sobre el pabellón uruguayo aquí

Foto: Julia Saldain

Manuel Rodríguez es: artista plástico, sensibilidad divina, captura la intimidad dejándola suspendida en el tiempo. Cada vez que uno se enfrenta a un cuadro de él, dan ganas de zambullirse dentro. Sencillo, aunque muy lindo.

¿Cuándo vendiste tu primer cuadro?

Fue hace unos años, no me acuerdo exactamente cuántos, cuatro o cinco. Me habían encargado un retrato, una pareja, y como eran amigos míos  les hice un precio muy bajo. Cuando lo terminé cayeron en el taller unos gringos que venían con una galerista de Los Ángeles y se lo terminé vendiendo a los gringos, así que tuve que hacerlo dos veces, y mis amigos se quedaron con la segunda versión.

Foto: Julia Saldain

¿Qué fue lo más gracioso que te pasó?

Ni idea.

¿Qué es el arte para vos?

Mmm… ¡Me habías dicho que no ibas a hacer preguntas difíciles!  A ver… A veces me parece que el arte es un grupito de gente dentro de una sociedad que se manejan con sus propios códigos, o reglas, algo así como que: “el arte es lo que la institución ‘arte’ decide que es arte”. Entonces nuestro trabajo termina siendo tratar de entender que es lo que están haciendo esas personas para hacer algo distinto, o  “nuevo”, pero no sé, la verdad es que eso a mí no me convence,  ni me seduce ni me motiva a seguir trabajando,  prefiero creer que hay algo mas detrás de todo eso, como la búsqueda de algo sublime, o algo inalcanzable, como un misterio, una pregunta. Creo en el arte como algo capaz de generar afectos, emociones y cuestionamientos más allá de la propia institución.

Foto: Julia Saldain

La cama… Para mí es algo más que una obsesión,  estoy convencido de que es uno de los lugares donde se da la más auténtica comunicación entre las personas, un lugar de verdadera sociabilización, un espacio íntimo y  privado: refugio y seguridad.  Creo que en la cama es donde la gente es ella misma, donde se despojan de todo simulacro, y dejan aflorar las grandes preguntas, como en el aforismo del templo de Apolo, en Delfos.  Aprovecho para contarte  que estoy haciendo un casting-sábana online, donde pueden participar personas de todo el mundo enviando fotos de sus camas a: castingsabana@gmail.com o enviarlas directamente al grupo castingsabana de Facebook donde están publicadas todas las fotos de las camas.

¿La mejor ciudad que hayas visitado?

No he viajado mucho, aunque he podido visitar ciudades muy lindas como París, New York o Rio de Janeiro. Pero desde que no vivo más en San José, pasó a ser uno de los lugares que más me gusta visitar.

Foto: Julia Saldain

El dinero… No me he esforzado mucho por ganarlo y se me hace muy fácil gastarlo: como viene, se va. Soy de esas personas que no saca la cuenta cuando le dan un cambio, ni pienso en el dinero como algo primordial en mi vida, pero sí como un problema mundial, que a la larga nos afecta a todos.  Justo ayer estaba viendo el programa de Nelson Castro, “El juego limpio”, y uno de sus invitados (un cura) decía que el principal problema de la distribución de la riqueza es que no existen leyes que contemplen este problema; justamente porque  quienes redactan las leyes son los ricos que piensan seguir acumulando riqueza. Vivimos en un mundo bastante injusto, donde todos sueñan con ser ricos, donde los delitos de los de abajo son severamente castigados mientras quienes cometen grandes estafas y desfalcos multimillonarios son fácilmente excarcelables.

Foto: Julia Saldain

¿Qué es lo más lindo que hayas visto?

Los ángeles del díptico de Wilton y el culito de mi novio.

¿Un recuerdo memorable?

Ya llevo dos días pensando en esta pregunta y no se me ocurre nada. Tengo pocos recuerdos y muy confusos: una imagen mía de niño andando en mi triciclo por la vereda de la casa de la Floresta, o la choza que construimos con mis hermanos en el monte de casa… ¿Por qué me hiciste tantas preguntas que tienen que ver con la memoria y los recuerdos? Mis cuadros son recuerdos memorables, son instantes de mi vida,  no son muy anecdóticos: Gonzalo tirado en la cama leyendo un libro, o mirando la nada, fumando un cigarro, pero todos son un instante que yo hago memorable, y que archivo al escribir las fechas y lugares de la foto.

Foto: Julia Saldain

¿Cuáles son los tres elementos favoritos de tu casa?

El macetero-elefante que parece una cunita de bebé.

Las ventanas que dan al patio interior del edificio.

El “latón” verde flúo que uso para colgar la ropa.

¿El orden o el desorden?

El desorden, ¡pero el mío! A veces mi casa parece un quilombo, igual entre todo esos desastres yo sé cómo encontrar lo que necesito.

Foto: Julia Saldain

¿Montevideo para vos?

Venirme a vivir a  Montevideo significaba irme de la casa de mis padres, en cierta forma comenzar a independizarme, poder estudiar arte que fue lo que siempre quise hacer. Aparte me gusta la ciudad, me parece muy linda, aunque un poco descuidada, y sucia.

Foto: Julia Saldain

Entrevista y estilismo: Jessie Young

Fotografía: Julia Saldain

www.manuelrodriguezarnabal.com

castingsabana@gmail.com

prensamr.blogspot.com

Cisne Negro

Segue texto convidando a todos para visitarem a exposição da artista Miriam Homem de Mello.

Vendo o invisível em nossas vidas

A Livraria Cultura do Shopping Villa Lobos lança a série inédita de fotografias

“Horizontes Verticais”, da fotógrafa Miriam Homem de Mello

No dia 6 de agosto, das 19 às 22 horas, a fotógrafa Miriam Homem de Mello lançará uma série de fotografias, chamada “Horizontes Verticais”. São fotos que mostram texturas inusitadas em imagens de natureza, que passam despercebidas na correria da metrópole.

“Com a fotografia aprendi a dar a tudo uma nova dimensão, a dimensão do enquadramento. Minha relação com o mundo passou a ser balizada por esse parâmetro”, afirma Miriam Homem de Mello. “Tudo é uma questão de enquadramento, de ângulo de abordagem, de grau de zoom, de correção cromática. Como se o banal pudesse tornar-se sublime por meio disso e vice-versa, como se o real não fosse obrigatório, mas uma questão de escolha”.

Para Miriam, essa é sua escolha de vida e seu mantra profissional: “Quero povoar a cidade com crops e zooms dando à minha própria vida um enquadramento mais real”, diz.

As fotografias são apresentadas em 3 formatos: 23 x 29 cm (série com 5 imagens), 27 x 35 cm (série com duas imagens) e 40 x 50 cm. A impressão é feita com exclusividade pela editora Buriti do Brasil com a mais alta e recente tecnologia disponível para o segmento de arte, que utiliza tinta pigmentada de alta densidade. O papel utilizado é o Canson Infinity Montval Aquarelle de 310 g/m² e os exemplares incluem o passe-partout Canson, pH neutro, com chanfro de 45º e certificado de autenticidade.

Depoimento do fotógrafo urbano Flavio Samelo sobre a série:

A fotografia nasceu na mesma época do impressionismo e tomou para si a responsabilidade figurativa das imagens. Isso se manteve durante muito tempo mas ultimamente temos visto muitos fotógrafos explorando mais o suporte que escolheram para trabalhar. Esse é o caso de Miriam Homem de Mello, cuja pesquisa fotográfica vai além de retratos e paisagens; suas imagens buscam um novo jeito de ver o invisível em nossas vidas, mostrando que a fotografia pode ajudar o homem a enxergar e pensar sobre as coisas que o cercam.

Vivenciando fragmentos do seu dia a dia, a fotografia de Miriam nos faz parar, analisar e contemplar o que antes era imperceptível para quem apenas passava pelos lugares sem atenção; com seu olhar apurado e sensível, Miriam transforma o nada em um novo horizonte a se olhar.

Serviço:

Preços: de R$ 240,00 a R$ 580,00

Data: 6 de agosto de 2010, sexta-feira

Horário: das 19 às 22 horas, com a presença da fotógrafa.

Local: Livraria Cultura, Shopping Vila Lobos, 2º piso – Jardins

Informações Livraria Cultura: 11 3024 3599 – contato: Daniel (daniel.sena@livrariacultura.com.br)

Informações Buriti do Brasil: 11 8375 0697 – contato: Antonio G. Bueno (buriti@buriti.art.br)

Créditos fotografías: Gonzalo Viera Azpiroz

Miss Tacuarembó comenzó siendo una novela, under aunque premiada, del genial Dani Umpi. Hoy se convirtió también en una película, generada a partir de la visión de Martín Sastre, otro genial artista uruguayo cuya iconografía pop ha triunfado en España. En aproximadamente seis meses esa visión se plasmó, se editó y se estrenó el pasado 1° de julio, con distribución de Disney, para alegría de grandes y pequeños y, sobre todo, de aquellos grandes que fuimos niños durante los años 80 en Uruguay.

Miss Tacuarembó, para quienes aun no la vieron (y les recomendamos que corran a hacerlo) cuenta la historia de Natalia, una chica de Tacuarembó siempre ansiosa por huir del pueblo fantasma para triunfar como artista en la gran ciudad, sea Hollywood o Buenos Aires. La película nos va llevando del pasado ochentoso al presente, donde Natalia está más cerca de ser María Magdalena que de convertirse en Cristal, su ídola de la infancia. Aquí pueden ver el trailer:

Se puede seguir hablando de la fotografía de Pedro Luque, de las actuaciones de Nati Oreiro x 2, de Rossy de Palma, de Mike Amigorena, de los niños; de la música increíblemente pegadiza de Ale Sergi, de la aparición de Jeanette Rodríguez de Cristal… Pero en este caso decidimos enfocarnos en el vestuario, que acompañó la estética a la perfección, trabajando sobre el aura de cada uno de los actores y saturando pop. En cinco semanas trabajaron, por un lado, Mariana Santos, Gustavo Silva, Valentina Luque y Ana Lía Rovira desarrollando la reconstrucción de épocas y, en paralelo, Eduard Ballester, desde España, Lucía Robles y Mariana Díaz produciendo el vestuario de Cristo Park y el de la actualidad. Ana Lía y Lucía contestan:

¿Cuál fue el primer acercamiento a Miss Tacuarembó?

A: La novela de Dani Umpi.

L: Miss Tacuarembó es una película que tiene mucho tiempo de preproducción en una productora en la que trabajo habitualmente, sabía que se estaba preproduciendo, conocía algo del proyecto y a los técnicos que iban a participar. Luego, inesperadamente, me invitaron a participar y empecé a trabajar a las dos horas, conversando con Gonzalo Delgado, el director de arte, con quien trabajé muy estrechamente.

¿Cómo se imaginaron el universo de Tacuarembó?

A: Creo que a cualquiera que tenga de 30 a 40 años le hubiese pasado lo mismo que a mí cuando leí el guión. A medida que avanzaba en la lectura, no paraba de toparme con elementos que me llevaban a recordar mi infancia. A esto le sumo que de niña pasaba largas estadías en la casa de mis abuelos en la ciudad de Castillos, entonces también tenía una cuota de experiencia de “vivir” en un pueblo del interior. Lo mejor es empezar a comparar los personajes con gente que existió realmente en tu vida. Así es como en un principio empecé a imaginarme el universo de Tacuarembó y de la película.

¿Cuáles fueron sus referencias históricas para trabajar? ¿Cuánto hubo de buscar en archivos familiares?

A: Muchísimo, yo diría que fue el 100% de la investigación que hicimos para llegar a construir estos personajes. Anduvieron circulando un montón de álbumes de fotos de la infancia y adolescencia de muchos de los que trabajamos en la película. Pero no solamente fotos: charlas con compañeros de trabajo y familiares, por ejemplo, mi hermana y mi prima jugaron un papel importante, en fin, recordar fue fundamental. Obviamente después estaba todo el trabajo de ajustar esa estética de época a la coyuntura y a las personalidades de cada uno de los personajes.

Después vino la fase ardua pero divertida de hacer que todo eso se hiciera realidad, que no fue fácil. Tuvimos que dar con tiendas tradicionales y que siguieran conservando ropa de la época en sus depósitos; ropa usada de niño que datara de los años 80 casi no hay, no es como la ropa de adulto que mal o bien se conserva, la de niño en su mayoría termina destruída, hay mucho menos. Fue genial la cantidad de ropa de familias amigas que fue apareciendo, gente que conserva todo.

También hay que destacar que este trabajo que hizo el equipo de vestuario se hace conjuntamente con peluquería, es un 50 – 50. Cualquier ropa, en este caso tanto de los 80s como de los 90s no era nada si no iba acompañada de dos colitas tirantes en una niña, de la raya al costado en un varón o de un gran jopo en una adolescente noventera, por poner un par de ejemplos.

¿Cuánto influyó la estética particular de Natalia Oreiro en la planificación del vestuario?

A: Ella estuvo muy presente en la preproducción y aportó muchas ideas para el vestuario de sus personajes.

¿Cuánto se tuvo en cuenta el factor “película Disney” para desarrollar el vestuario?

L: El vestuario debía utilizar una paleta de colores vivos, brillantes, tener un espíritu “inocente” digamos. El vestido de María Magdalena de Natalia para Cristo Park está insipirado en el vestuario de la Cenicienta de Disney. No es una María Magdalena de Jerusalén, terrosa y desgarrada, sino una empleada de un parque de diversiones de temática cristiana, que se encuentra en un pueblo de Buenos Aires.

¿Con qué desafíos se encontraron a la hora de caracterizar Cristo Park?

L: Mi rol en la película fue la de producción de vestuario de una parte de la película, del mundo de Cristo Park, el mundo de Natalia en la época contemporánea y durante su pasada en el certamen de Miss Tacuarembó en 1998. El diseño general de Cristo Park se hizo en conjunto con el director de arte, Gonzalo Delgado y Eduard Ballester, un diseñador de vestimenta español. Con el diseñador a la distancia, mi papel fue importante en la elección de los materiales, texturas y colores, elementos difíciles de seleccionar desde otro lugar del mundo, formas de producción, tiempos y presupuesto, todas cosas que conformarán la estética final.

El mayor desafío fue el tiempo de realización del vestuario, que no fue demasiado, luego el de trabajar con personalidades como Natalia Oreiro, Rossy de Palma, Mike Amigorena, artistas con una trayectoria muy importante, súper profesionales, con mucha experiencia y que tienen una imagen construída que hay que cuidar, explotar y potenciar. Además el proyecto hace uso de los actores tratandolos como iconos. Natalia Oreiro no podía desnudarse de todo lo que es Natalia Oreiro, Rossy de Palma tampoco, y el espectador de Miss Tacuarembó debía percibir eso. Pop.

Otro desafío fue la distancia con los actores, el no tenerlos a disposición para pruebas de vestuario, cosas de todo proyecto de vestuario de cine o publicidad, pero que uno siempre desea que no fueran así.

¿Cómo se decidieron los vestuarios de Rossy de Palma, Mike Amigorena y Laetitia D’Arenberg?

L: El vestuario de Rossy fue diseñado por Eduard y realizado por el ejército de modistas que participaron de la realización del vestuario. El de Mike también es de Eduard y fue confeccionado por Studio Muto. Para la elección del vestuario de Laetitia D’Arenberg visité su vestidor, con las indicaciones del director y de Eduard, y tuvimos una rica prueba de vestuario con su propia ropa… ropa del vestidor de una princesa, infinidad de percheros con prendas de las casas de costura más importantes del mundo y varias estanterías con zapatos de todos los altos y colores.

Es destacable el conocimiento y los aportes que tuvieron todos estos actores al vestuario, no es como trabajar con modelos que se entregan ciegos al vestuarista sino que participan y construyen en cada prueba, tienen expectativas sobre el vestuario que uno lleva para probarles, y junto con ellos y el director se llega a terminar de cerrar cada conjunto de vestuario.

Ana Lía Rovira es diseñadora egresada de Peter Hamers y de la UTU. Desde 2005 trabaja como vestuarista freelance para publicidad; también ha realizado el vestuario de videoclips, producciones de moda y espectáculos de danza.

Lucía Robles es diseñadora por el CDI y formó parte del grupo de creadores de El Piso en la Galería Madrileña. Desde 2003 es vestuarista freelance para comerciales publicitarios y cortometrajes.

Agradecemos a la producción de Miss Tacuarembó por las imágenes. Más info de la peli en www.misstacuarembo.com

Créditos fotografías: Gonzalo Viera Azpiroz

¡Un regalo celeste de los amigos de la Productora Monaco! ¡Viva el Lechu, gran autor de la obra! ¡Viva la celeste! ¡Viva el Uruguay!

Cat Power fue protagonista de esta historia, nuestra musa inspiradora, y ya no podemos esperar a que sea viernes para verla sobre el escenario. Después vamos a querer saber que les pareció el show aquí en BlogCouture…

Por otro lado, queremos pedir las disculpas correspondientes por los inconvenientes que surgieron con la votación,  especialmente en la categoría Abstracto. Estamos trabajando aun para determinar dónde se dio la falla, para que en las próximas instancias todo salga perfecto. Para suplir esta falla, decidimos tener en cuenta los comentarios que la gente dejaba apoyando a alguna foto, aunque el resultado no varió.

También somos conscientes de que fue mucha la gente que entró a apoyar la foto de su amigo/conocido, y sin lugar a dudas eso repercutió en los resultados. Pese a las varias quejas al respecto, siempre tuvimos en cuenta que una vez que la decisión pasa a manos del público, es la responsabilidad de todos votar por las que consideramos mejores.

Gracias a todos por participar, tanto presentando su valioso trabajo, como votando para definir a los ganadores. Y queremos también agradecer especialmente a Fernando López Lage por participar del jurado y a Majareta Producciones.

Las ganadoras de The Greatest Pictures, Concurso Cat Power, elegidas por el público, son:

Categoría Abstracto

Gran Ganadora: Lucía Llorens con “Who Knows Where The Time Goes”

"Who Knows Where The Time Goes" por Lucía Llorens

Mención Especial: Camila Ugarte con “Invierno, otoño, verano, primavera”

Invierno, otoño, verano, primavera por Camila Ugarte

Categoría Estilismo

Gran Ganadora: Lucía Simone Coitiño con “Mona Lisa campestre”

"Mona Lisa campestre" por Lucía Simone

Mención Especial: Camila G. Jettar con “Sin Título”

"Sin Titulo" por Camila G. Jettar

Felicitaciones a todas, ya nos contactaremos para entregarles sus entradas!

Una vez más, ¡impresionante el nivel! Recibimos 26 fotos en la categoría Estilismo y son todas buenas! Igualmente los integrantes del jurado (Mónica Zanocchi, Natalia Jinchuk, Agustina Comas y Fernando López Lage) eligieron sus fotos favoritas y estás son:

"Sin Titulo" por Camila G. Jettar

Concursante: Camila G. Jettar
Título fotografía: Sin Titulo
Inspiración: Mujeres desnudas que te miran a los ojos con poder.
Fotografía: Camila G. Jettar / Modelo: Sofia Dominguez

"La dos caras de la moneda mujer" por Camila Montenegro

Concursante: Camila Montenegro
Título fotografía: La dos caras de la moneda mujer
Inspiración: Las mujeres hoy en día y sus cambios de ánimo repentinos,bipolares, intensos y efimeros. El equilibrio esta en saber manejarlos y no caer en el caos. El movimiento como parte de cada proceso. Cat power acompaña en estos procesos, fiel compañera.
Producción: Camila Montenegro y Camelia Ugarte
Fotografia: Camila Montenegro Pitetta
Modelo: Camelia Ugarte

"Barbas" por Cecilia Guerreiro. Fotografía: Irina Raffo

Concursante: Cecilia Guerriero
Título fotografía: Barbas
Inspiración: Maní japones, tónica, 3 amigas y pelear al Barbie.
Fotografía: Irina Raffo, Modelo Ceci Guerriero / Producción: Valentina de Llano /Agradecimientos: Sebastian Castagnet.

"Troubled Water" por Ignacio Dansillo

Concursante: Ignacio Dansilio
Título fotografía: Troubled Water
Inspiración: El fragmento: “…When people see me/ They scandalize my name/ I’m going down/ To the devil’s water/ I’m gonna drown/ In that troubled water.”
Fotografía: Ignacio Dansillo

"Indie" por Laura Benvenuto

Concursante: Laura Benvenuto
Título fotografía: Indie
Inspiración: El rostro femenino y dulce, enmarcado por el pelo largo, y una mirada muy expresiva
Fotografía: Laura Benvenuto / Modelo: Natalia Perez Gomar / Vestuario: Valevaluchi, Lucia Chichio, Producción: “Yo contigo” / Estilismo: Valevaluchi

"Mona Lisa campestre" por Lucía Simone Coitiño

Concursante: Lucía Simone Coitiño
Titulo: Mona Lisa campestre
Inspiración: Sensaciones opuestas y REALES. La fuerza y la fragilidad de la mujer. El poder de la gata.
Fotografía: Lucía Simone Coitiño / Modelo: Franca Perez

"Llanto" por Magdalena Rymer

Concursante: Magdalena Rymer
Título fotografía: Llanto
Inspiración: El viaje, la soledad el encuentro con uno mismo.
Créditos fotografía: Magdalena Rymer

"Sea of love" por Mercedes Xavier

Concursante: Mercedes Xavier
Título fotografía: Sea of love
Inspiración: Ven conmigo mi amor al mar, al mar de amor.
Fotografía: Mercedes Xavier
Vestuario: Verónica Artagaveytia

"Wind of my soul" por Paula Dominguez

Concursante: Paula Dominguez
Título fotografía: “Wind of my soul”
Inspiración: Me gusta percibir la belleza, el amor, la naturalidad, la intensidad, la sutileza, el dolor. Elijo caer y sentir, vivir atormentada de sentido. En cada pieza musical de Cat Power comprendo más la fuerza que nace de la sensibilidad. Créditos fotografía: Fotografía:Paula Dominguez
Modelo y estilismo: Penny Lane

"Rise n Shine" por Valéria Fernández. Fotografía: Laura Benvenuto

Concursante: Valeria Fernández
Título de la fotografía: Rise n Shine
Inspiración: Vaivén, bipolaridad, el gran descanso luego de la euforia, asi somos.
Fotografia: Laura Benvenuto / Edición: Laura Benvenuto
Estilismo: Laura Benvenuto / Producción: Laura Benvenuto / Modelos: Sol Ravier, Fiorella Pose

Votación

Queremos decir que fue muy parejo todo y que estamos realmente impresionadas con el nivel de las fotos, fue algo increíble y agradecemos mucho a todos los participantes por las 56 fotos presentadas en total, 30 en la categoría Abstracto. Todas las fotos que recibimos son dignas de estos premios, pero los integrantes del jurado (Mónica Zanocchi, Natalia Jinchuk, Agustina Comas y Fernando López Lage) eligieron sus fotos favoritas y estás son:

"El ensueño" por Adela Casacuberta

Concursante: Adela Casacuberta
Título fotografía: El ensueño
Inspiración: Con la mejilla apoyada en el suelo, trato de adivinar su esondite. Creo que la veo.
Fotografía: Adela Casacuberta

"Frágil" por Agustín Sabatella

Concursante: Agustín Sabatella
Título de la fotografía: Frágil
Inspiración: La delicadeza de su música y la fragilidad de los pimpollos y las flores, particularmente esas, de tallos finiiitos y largos.
Fotografía: Agustín Sabatella Maulella

"Invierno, otoño, verano, primavera" por Camila Ugarte

Concursante: Camila Ugarte
Título fotografía: Invierno, otoño, verano, primavera.
Inspiración:
“And this is why, I can see you no more.
I will miss your heart so tender
And I will love this love forever”. (Good woman.)
Cat power es capaz de transformar el dolor en belleza, nos acompaña en viajes interiores.
Fotografia: Camila Ugarte / Modelo: Camila Montenegro

"Let me fly away with you" por Carolina Pisano

Concursante: Carolina Pisano
Título fotografía: Let me fly away with you
Inspiración: Cuando ví este entorno, me inspiró recordar una de las letras de las canciones que versiona Cat Power, de Dimitri Tiomkin y Ned Washington, que dice algo así como ”Al igual que una hoja se aferra a un árbol… Oh mi amor aferrate a mí.” Me parece una linda canción de amor, que se sostiene en la enredadera inmensa del corazón.
Fotografía: Carolina Pisano

"Atardecer en Stratford" por Cecilia Alvarez Dell'Acqua

Concursante: Cecilia Alvarez Dell’Acqua
Título fotografía: Atardecer en Stratford
Inspiración: Más allá de lo bello del lugar esa tarde, ese atardecer, me pareció igual de magnético, misterioso y cautivador como la música de Cat Power.
Fotografía: Cecilia Alvarez Dell’Acqua

"Mort" por Concepción Herrera

Concursante: Concepción Herrera
Título fotografía: Mort
Inspiración: Luz, sombra, melancolía.
Fotografía: Concepción Herrera / Modelo: Mort

"Free" por Elisa Uriarte

Concursante: Elisa Uriarte
Título fotografía: Free
Inspiración: “We can all be free
Maybe not in words
Maybe not with a look
But with your mind”
Cat Power
Fotografía: Elisa Uriarte

"Silence Please" por Felipe Ridao

Concursante: Felipe Ridao
Título fotografía: Silence Please
Inspiración: Sus temas me dejan en silencio, como el día en que comienza el otoño.
Fotografía: Marzo 2010 © USTED (ustedes.net)

"London Fields" por Fernanda Montoro

Concursante: Fernanda Montoro
Título de la fotografía: London Fields
Inspiración: Una mañana con niebla, soul, folk, experimental, yoko y más.
Fotografía: Fernanda Montoro

"Who Knows Where The Time Goes" por Lucía Llorens

Concursante: Lucía Llorens
Título fotografía: Who Knows Where The Time Goes
Inspiración: “Before winter fire, I will still be dreaming, I have no, no thought of time.”
Fotografía: Lucia Llorens

"La reacción del Kaiser" por María Ines Strasser

Concursante: María Inés Strasser
Titulo fotografía: “La reacción del Kaiser”
Inspiración: Al leer la nota publicada por Natalia, recordé una foto que tomé de la campaña de Chanel para las vidrieras de Au Printemps en Paris. Imaginé que la cara que no vemos hubiera sido la que Karl quería ver: la de Cat, que se atrevió a decir que no, a darle la espalda.
Fotografía: María Inés Strasser, París 2009

"Red smoke will take" por Sabrina Srur

Concursante: Sabrina Srur
Título fotografía: Red smoke will take
Inspiración: Una vez leí una Rolling Stone y vi a una diosa, toda maquillada de negro entre las sábanas blancas, media frágil pero media fuerte, y lei. Y no significó mucho. Y después la escuché. Y ahí entendí que tenía ganas de sacarle fotos a todas las diosas frágiles y fuertes que me encontrara en el camino. Loli es una de ellas.
Fotografía: Sabrina Srur / Top Model: Loli

Votación

Que una mujer proveniente del folk indie y con varias canciones tristísimas en su haber suscite pasión y enamoramiento por igual en chicos y chicas ya suena como extraño. Más extraño aun es el hecho de que, en un momento alto de su carrera, esa artista llegue a Montevideo. Y sin embargo, porque a veces la vida nos sonríe, el 28 de mayo tendremos a Cat Power dejando todo en el escenario del Plaza.

Tan magnética parece ser su presencia que enamoró nada menos que al kaiser Karl Lagerfeld cuando este la vio sentada sobre su valija afuera de un hotel en Nueva York, con dos guitarras, fumando y con una manzana en la mano. El flechazo terminó en la elección de Chan Marshall (su verdadero nombre, se pronuncia “shon”) para actuar en vivo en el desfile de alta costura de Chanel, y aparentemente ella rechazó ser la cara de la línea de joyería. Pero Mr Karl no fue el único en verse subyugado por el “poder felino”: también protagonizó una de las últimas campañas de Levi’s, así como posó para la diseñadora Vanessa Bruno.

Cat Power para Vanessa Bruno

Inspiraciones fashion de lado, lo que realmente cautiva al cada vez más numeroso público es su música: auténtica, soulera, folk y minimalista a la vez, por veces liviana como un globo rosa, y por otras desgarradora. La estadounidense embajadora del indie llega con su guitarra y su piano, ocho discos en su haber, su melena lacia y un espíritu libre. Dejémonos inspirar.

Cat Power en vivo
Viernes 28 de mayo, 21 horas
Cine Teatro Plaza (Plaza Cagancha y Rondeau)
Las entradas van de $ 400 a $ 950, y están a la venta en Red UTS y Red Pagos
www.majareta.com

The Greatest Pictures: Concurso Cat Power

Como BlogCouture adora a Cat Power, organizamos The Greatest Pictures, convocando a nuestros lectores a enviar fotografías inspiradas en el espíritu que la rodea. Las cuatro imágenes finalistas ganarán entradas dobles para este concierto imperdible.

A continuación, las bases del concurso y algunas imágenes y videos de inspiración:

Bases The Greatest Pictures: Concurso Cat Power

Concepto: Captar en una fotografía/imagen el mood y estilo de Cat Power (ver las imágenes a continuación).

Resumen de la dinámica: Todas las fotos recibidas serán subidas a nuestra página de Facebook (www.facebook.com/blogcouture). Una selección de las 10 mejores serán publicadas en BlogCouture como finalistas, donde el público votará por sus imágenes favoritas, una por categoría, para definir los ganadores.

Premios: 4 ganadores, 2 por categoría, se llevaran entradas dobles para el show de Cat Power el Viernes 28 de Mayo, localizadas en Tertulia Alta del Teatro Cine Plaza.

El concurso presenta dos categorías:

Categoría: Estilismo (look)
Fotos de looks que capten y reflejen la estética de Cat Power. No debe ser literal, sino a modo de inspiración.
Ganadores: Las dos fotografías más votadas por el público.

Categoría: Abstracto
Fotos inspiradas en el “mundo Cat Power”, que lleven a la fotografía conceptos de música, estilo personal, ánimo y estética de la artista.
Ganadores: Las dos fotografías más votadas por el público.

Cómo presentarse:

Enviar un mail a blogcouture@blogcouture.info con el título “Concurso Cat Power,” hasta el martes 18 de mayo de 2010 a las 23:59 hs.

En el cuerpo del email se debe especificar:

• Nombre completo:
• Cédula de identidad: *
• Título de la fotografía:
• Categoría:
• Inspiración: Explicar en pocas frases que te inspiró de Cat Power o por qué la imagen representa a Cat Power. Este punto puede ser tenido en cuenta en la selección de los finalistas.
• Créditos fotografía: Especificar a todos los artistas que tienen derechos sobre la obra.

Las imágenes deben ser mayores de 700 x 500.

* Toda la información especificada en el mail se publicará en Facebook y en BlogCouture (n el caso de las fotografías ganadoras), con excepción de la cédula de identidad, ya que es considerada información confidencial y exclusiva para uso interno del concurso.

Etapas:
1. Se recibirán las fotografías solamente a través del mail blogcouture@blogcouture.info hasta el martes 18 de mayo a las 23:59 hs.

2. Se irán subiendo todas las fotos, en orden de llegada, a dos álbumes en la página de BlogCouture en Facebook (www.facebook.com/blogcouture), uno para la categoría “Estilismo” y otro para la categoría “Abstracto.” Los álbumes podrán ser vistos tanto por usuarios de Facebook como por no usuarios.

3. El miércoles 19 de mayo se posteará una selección de las 10 mejores fotos por categoría en BlogCouture.info. La selección será llevada a cabo por las editoras de BlogCouture: Mónica Zanocchi y Natalia Jinchuk, y Agustina Comas desde San Pablo, además de dos personas externas, a confirmar. Una vez que el post quede publicado, ya se puede empezar a votar.

4. La votación será válida hasta el domingo 23 de mayo a las 23:59 hs.

5. Los ganadores serán informados via Facebook, BlogCouture y mail personal el lunes 24 de mayo.

Reglas:

Solo se aceptará una foto por persona/cédula de identidad/email.

La autoría de la fotografía debe ser de la persona que la envía, y debe llegar adecuadamente acreditada.

No se aceptará la misma imagen enviada por diferentes personas. La primera persona que envíe la fotografía es quien concursará. Tampoco se aceptarán imágenes muy similares, provenientes de una misma producción, y nuevamente la primera persona que presente una foto de una misma producción será la que puede concursar.

La persona ganadora será la persona que presente la fotografía via mail, solamente, aunque haya otras personas involucradas en la misma.

La fotografía debe estar acreditada y sus artistas deben estar al corriente de que la foto va participar del concurso, además de contar con la autorización de todos los involucrados. En caso de producirse reclamos por no poseer la autorización de los dueños de la imagen para utilizarla, la misma será descalificada.

La fotografía, si bien no debe ser inédita, no puede haber sido presentada a otro concurso.

Los participantes podrán presentar una foto por categoría, pero solo concursarán en una categoría.

Los colaboradores de BlogCouture están autorizados de participar en el concurso.

Apoyo: Este concurso es posible gracias a la gentileza de Majareta Producciones

Para Chanel

Para L’Officiel