Nunca nos cansamos de decir que en Uruguay es posible hacer cosas interesantes en cuanto al diseño y la moda, por eso nos emociona ver que cada vez más son las personas que aprovechan este potencial y presentan propuestas nuevas y creativas. En BlogCouture nos encanta apoyar a cada una de ellas y hoy les presentamos Ave Estudio.

Nuevamente nos trasladamos al norte del país, específicamente a Paysandú, donde también surgió otro emprendimiento que ya destacamos, Malva Mood. Fue en 2010 cuando la diseñadora de indumentaria Carolina Leoni, sanducera de nacimiento, sentía que estaba, como lo explica ella, en una plataforma a 80 metros del piso y tenía que decidir si quedarse allí o tirarse por la pendiente a disfrutar del paisaje espectacular. En ese momento trabajaba en una fábrica en Montevideo y en algún punto se dio cuenta que ya no podía seguir forzando el curso de las cosas. Carolina eligió arriesgarse, mudarse a su ciudad nativa y comenzar a trabajar en un proyecto: la creación de un taller cuyo primer curso se basaría en el acercamiento a las técnicas de estampado.

Así surgió Ave Estudio, cuyo único requisito para participar era tener muchas ganas de trabajar en temas creativos. Más allá de la experiencia en diseño o moda lo importante para Carolina era que participaran personas perseverantes y comprometidas con lo que hacían, ya que se intenta destacar el hecho de que los buenos resultados son producto del trabajo duro más que de la sola brillantez.

Para este año Ave Estudio plantea su segundo taller, continuando con el mismo formato que el anterior. Las clases son una vez por semana y su duración es de 1 hora 30 minutos. Allí se trabaja con premisas que duran lo que cada persona considere necesario, ya que es importante que cada cual haga su propio proceso y en definitiva es parte del objetivo del curso: el aprendizaje mediante la propia experiencia.

También mantiene la sede en Paysandú, ciudad que Carolina ve como terreno fértil para plantar semillas de diseño. De todas formas, como sucedió en el primer taller, no se descarta la idea de realizar pequeñas excursiones a otros departamentos en busca de inspiración. Además, en 2012 se abrió la posibilidad de exponer los trabajos en un lugar físico, más allá de la publicación de los mismos en el blog del taller.

La propuesta de Ave tiene que ver con amar el proceso creativo y saber que todo viene de ahí, por eso es bueno dedicarle tiempo. La meta concreta es disfrutar de lo que se está haciendo en ese momento, del proceso creativo, más allá del “talento” pero siempre destacando  lo que hace especial a cada persona.

Para conocer más sobre Ave Estudio y los trabajos que se realizan en el taller visitá su blog: http://aveestudio.blogspot.com/.

Por consultas: avestudiopdu@gmail.com

Desde mi querido espacio, Polaroids de moda, quería desearles a todos los lectores de BlogCouture ¡un muy FELIZ 2012! ¡Que empiecen el nuevo año inspirados y felices! Un enorme abrazo. Fernanda

Afiche de la película "Pina" por Wim Wenders

Finalmente, y luego de una única exhibición en el Festival de Cine de Montevideo en octubre, se estrenó en Uruguay la película ¿documental? Pina 3D, por el realizador alemán Wim Wenders (Paris Texas, Las alas del deseo, Buena Vista Social Club).

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

PINA – Dance, dance, otherwise we are lost – International Trailer from neueroadmovies on Vimeo.

Pina Bausch fue una coreógrafa, bailarina y profesora de danza moderna, probablemente una de las más influyentes del mundo. Aplicando el expresionismo a la danza, creó escenas maravillosas e inolvidables desde su compañía en el teatro de la ciudad alemana de Wuppertal, caracterizada por un mágico tranvía aéreo que recorre el margen del río.

Wenders, gran amigo de Pina, se encontraba en pleno rodaje cuando esta falleció, a sus 68 años y de forma inesperada, en 2009. Sobre ella dice: “Pina era capaz de que todo cobrase vida, le bastaba con interrogar a sus bailarines y esperar a sus respuestas”. Estas, integradas a locaciones naturales y desconcertantes, o mezclando elementos como el agua, resultaron en algunas de las piezas más importantes de la danza moderna.

La película es una de las obras más movilizadoras e inspiradoras de los últimos tiempos, que muestra a un ser con un enorme talento, entregada por completo al arte y llevando a quienes la rodeaban a hacerlo también. ¿La vieron?

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Escena de la película "Pina" por Wim Wenders

Pina Bausch (1940-2009)

Imagen de Cecilia Di Paulo, ganadora del premio del público

De los 39 participantes que presentaron sus piezas al concurso gráfico Di que Sí!, las ganadoras fueron Lucía Picerno (premio del jurado) y Cecilia Di Paulo (premio del público). Aquí las presentamos con sus inspiraciones, influencias y sueños:

Lucía Picerno

Pieza ganadora del premio del jurado // Ilustración: Lucía Picerno

Formación: soy Licenciada en Diseño Gráfico, estudiante avanzada de Diseño industrial y estudiante de la Fundación de Arte contemporáneo (pintura). Siempre dibujé y pinté pero nunca estudié ilustración específicamente.

Estilo: pop-kitsch.

Técnicas: mayoritariamente utilizo técnicas líquidas, todo lo que se realice con un pincel. Utilizo acuarelas, témperas, tinta china y ecoline indiscriminadamente, dependiendo de lo que tenga a mano.

Referentes: de los internacionales, algunos de mis favoritos son Nate Williams, Mike Perry, Camilla Engman, Sanna Annuka, Friends with you, Irana Douer, etc. Dentro de los ilustradores nacionales me encanta el trabajo de Lucía Franco, Fran y Alfredo Soderguit.

Intereses particulares: me interesa mucho el diseño de estampados o patterns, es un camino que estoy empezando a explorar y que disfruto mucho.

Diferencia de la ilustración con otras artes: creo que la ilustración es una rama de la expresión artística poco presuntuosa, lo que la convierte en más masiva y fácil de decodificar y ahí radica su atractivo.

Dónde te gustaría ver tus ilustraciones algún día: mi sueño es tener mi línea de productos, con ilustraciones y pattens diseñados por mí, desde carteras hasta cuadernitos y tazas, un mundo creado por mí.

Inspiraciones generales: la creatividad ajena me inspira, creo que la creatividad cuando se comparte se multiplica y en ese proceso me nutro mucho.

Inspiración de Carla Di Sí: son piezas muy interesantes, me gusta mucho la estética de la marca y especialmente que tengan un concepto atrás. Creo que las cosas que tienen una carga conceptual fuerte que las mantenga son las que mejor comunican.

El hecho de que aplique la teoría del color a los lentes me parece super innovador. Sobre todo considerando la tendencia a la personalización, creo que es un salto que se tenía que dar en el mundo de la óptica, y que alguien lo esté pensando  y aplicando me resulta inspirador.

Ilustración de Lucía Picerno

Ilustración de Lucía Picerno

Ilustración de Lucía Picerno

El resto de los trabajos de Lucía se pueden ver en su blog y en su web.

Cecilia Di Paulo

Pieza ganadora del premio del público // Ilustración: Cecilia Di Paulo

Formación: un poco formada y un poco autodidacta. Amo dibujar desde niña y lo hice siempre como una forma de descarga, actualmente estudio diseño textil en la Escuela Universitaria Centro de Diseño donde tuve clases de dibujo anatómico e ilustración que me han sido de gran utilidad. A la par de esto siempre intento seguir aprendiendo cosas por mi cuenta; observando, leyendo, investigando otras técnicas. No me gusta estancarme.

Estilo: intento no encasillarme dentro de ningún estilo, mis ilustraciones nacen por lo general de manera más instintiva aunque a veces suelen tener un toque naif. Me gusta utilizar líneas finas y simples y mezclar texturas.

Técnicas: por lo general utilizo técnicas digitales, aunque a veces utilizo también técnicas tradicionales como pintura en acrílico o  acuarelas.

Referentes: me gustan mucho las ilustraciones de moda, una de mis preferidas es una ilustradora finlandesa, Laura Laine, su estilo es muy dinámico tanto en las líneas de las figuras como en los vestidos, el pelo, etc. ¡Me encanta! También me interesa mucho el trabajo de otros ilustradores como Garance Doré y Hannah Muller, entre otros.

Intereses particulares: me gustaría principalmente especializarme en la ilustración de moda, aunque reconozco que también me gustan mucho las ilustraciones infantiles.

Diferencia de la ilustración con otras artes: como bien dicen, “una imagen vale más que mil palabras”. Yo creo que tanto las ilustraciones como otros tipos de artes gráficas  tienen la gran cualidad de expresar o mostrar diferentes sentimientos, ideas y proyectos en una misma imagen.

Dónde te gustaría ver tus ilustraciones algún día: me encantaría ver alguna ilustración mía en algún libro, ¡sería un sueño hecho realidad!

Inspiraciones generales: me inspiran mucho la música, las personas, la cotidianeidad.

Inspiración de Carla Di Sí: lo que me inspiró de Carla Di Sí fueron los diseños de los anteojos, creo son sumamente originales, tienen mucha personalidad.

Ilustración de Cecilia Di Paulo

Ilustración de Cecilia Di Paulo

Cecilia Di Paulo

Los trabajos de Cecilia se pueden ver en su Flickr.

"La femme qui tout voit", de Brenda Belén Hernández

Nombre completo: Brenda Belén Hernández
Título de la ilustración/diseño: “La femme qui tout voit”
Técnica: collage, pintura y dibujo.
Inspiración: A la hora de crear mi ilustración, me inspire en la originalidad, la simpleza, en el glamour, de una mujer cotidiana. Todo tiene relación con el título “La mujer que todo ve”, que todo siente, que todo quiere.

"Pop Di Sí", de Bruno Nicolás Pires Bele

Nombre completo: Bruno Nicolás Pires Bele
Título de la ilustración/diseño: Pop Di Sí
Técnica: ilustración a mano, ilustración con tableta digital
Inspiración: Me inspire en diseños de los armazones.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul", de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage

"Vista de la Primavera", de Cristina Pereira

Nombre: Cristina Pereira
Título de la ilustración/diseño: “VISTA DE LA PRIMAVERA”
Técnica: Adobe Photoshop
Inspiración: Siempre viendo lo mejor de la vida en cada nueva primavera a través de una mirada audaz donde los lentes son el marco de nuestra expresión en la cara.

"Primavera", de Elizabeth Narvaez

Nombre: Elizabeth Narvaez
Título de la ilustración/diseño: Primavera
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Me inspira la mujer que no se preocupa por modas si no mas bien de estar divina siempre, y que por supuesto espera la primavera!

"Di Misterio!", de Inés Barea

Nombre completo: Inés Barea
Título de la ilustración/diseño: Di Misterio!
Técnica: Técnica mixta
Inspiración : Me inspiran el misterio y la mujer

"True style comes from the heart", de Lucía Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: true style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china.
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a si mismo y reflejarse.

"Sin Título", de María Noel Silveira

Nombre completo: María Noel Silvera
Título de la ilustración/diseño: Sin título
Técnica: Dibujo a lápiz y retoque digital.
Inspiración: Mi inspiración fue la obra de Diego Fernandez y Conrad Roset.

"Sunset Coctel", de Pedro "Pit." Baldriz

Nombre completo: Pedro “Pit.” Baldriz
Título de la ilustración/diseño: Sunset Coctel
Técnica: Ilustración vectorial
Inspiración: El punto de partida para este trabajo fue el de los lentes elegidos (modelo ELE color Océano) junto con los trazos estilizados y simples de las ilustraciones para moda. El color y el modelo de los lentes me inspiraron para crear una escena donde una chica participa de un evento social con vista al mar, mientras toma un coctel y se divierte.

"Sin Título 3", de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí

Ahora, con los finalistas definidos, pasamos a la segunda etapa del concurso para definir el ganador del premio del público. La pieza ganadora será la que obtenga más votos, sumados entre la votación en el blog (votar al final del post) y Facebook (link a álbum), hasta el cierre de la votación, el jueves 29 de setiembre de 2011 a las 19 hs.

¡A votar!

"Femenina conceptual" de Angelén Boero

Nombre completo: Angelén Boero
Título de la ilustración/diseño: Femenina conceptual
Técnica: Kurecolor y retoques en photoshop
Inspiración: La delicadeza y cuidado.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul" de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: Ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage.

'Tabo" de Eduardo Sganga

Nombre completo: Eduardo Sganga
Título de la ilustración/diseño: Tabo
Técnica: Acuarela, bolígrafo y fibra sobre papel + pequeños ajustes en adobe photoshop.
Inspiración: Versión personal del sistema óptico tabo, re interpretando las líneas, los ejes, y el movimiento. Inspirado también por las formas del modelo “ELE, edición especial Trama” y las líneas de su estampado.

"Wee Willie Winkie" de Florencia Beneditto

Nombre completo: Florencia Beneditto
Título de la ilustración/diseño: Wee Willie Winkie
Técnica: Lápiz, acuarela y photoshop.
Inspiración: Mi inspiración fue la canción “Happy eyez” de CocoRosie
http://www.youtube.com/watch?v=JyaJUrvSGec

"True style comes from the heart" de Lucia Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: True style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a sí mismo y reflejarse.

"El glamour tiene cara de Carla" de Lucrecia de León

Nombre completo: Lucrecia de León
Título de la ilustración/diseño: El glamour tiene cara de Carla.
Técnica: Ilustración a mano, color digital.
Inspiración:
Uso lentes.
Uso lentes desde los 13 años.
Odié usar lentes desde el primer día que los tuve que usar.
Hace entonces, si no me equivoco, 15 años que odio los lentes.
Toda esta historia venía horrible hasta que un día, me probé lentes Carla Di Sí.
No dejé de odiar los lentes, porque sigo teniendo los mismos que antes.
Pero me di cuenta de que ahora odio todos los lentes menos los de Carla Di Sí, que los amo.
Quiero tener a Carla en la cara.

"Revuelto de pelos" de Marcela López Cleffi

Nombre completo: Marcela López Cleffi
Título de la ilustración/diseño: Revuelto de pelos
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Cambio de clima, cambio de viento.

"Di Si al verano!" de Maria Fernanda Rodriguez

Nombre completo: María Fernanda Rodríguez
Título de la ilustración/diseño: Di Sí al verano!
Técnica: Fibra sobre cartulina
Inspiración: La estética de Romero Britto, mi amor por el verano y el color!

"Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer" de Sabrina Pérez

Nombre completo: Sabrina Pérez
Título de la ilustración/diseño: Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.
Técnica: Témpera, fibra y gráficos digitales.
Inspiración: El punto de partida para crear la imagen fue la Teoría del color de Carla Di Sí.
Cuando Carla Di Sí diseña ve colores y nosotros vemos colores a través de sus lentes.
Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.

"Sintitulo-3.jpg" de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí.

Laurelia: Lemon

Coincidiendo con el inicio de la nueva temporada de BlogCouture, vuelve Laurelia, luego de unas largas y merecidas vacaciones, sin haber perdido ni una pizca de su espíritu fashionista y con ansias renovadas de seguir ampliando su guardaropas.

Esta temporada decidimos comenzar con un clásico del diseño nacional. Nos gusta mucho esta marca cuyos orígenes se remontan a casi 20 años atrás. Y, justamente teniendo en cuenta la pregunta que se plantea en el primer post de la temporada (¿dónde está el negocio? En relación a la moda uruguaya), admiramos a Lemon porque sin duda ha sabido cómo convertir la moda en un negocio rentable.

En esta ocasión presentamos prendas de lo que la propia marca denomina como “New Colors”, avances de la temporada que suelen ser representativos del resto de la colección.

En sus propias palabras, la propuesta de Lemon para este verano es:

“Flores y encajes que se mezclan con  texturas livianas y ultravaporosas para un look romántico. Se suavizan las siluetas surgiendo así faldas  por debajo de la rodilla y maxivestidos. El denim es protagonista esta temporada. Aparece en todas sus versiones: enteritos, monoprendas, faldas o camisas. Ideal para un total look o para combinar con  puntillas de algodón.”

¡Esperamos que les guste!

Nota final: La idea de este espacio -más allá de presentar marcas increíbles de diseñadores nacionales y regionales- es invitarlos, mes a mes, a un viaje a la niñez. Laurelia es para jugar, imprimir y recortar e incluso –por qué no- coleccionar. Volver a aquellas épocas y divertirnos vistiendo la muñequita de papel.

Queridos lectores de BlogCouture,

Es con gran alegría que les presentamos un lindísimo concurso que involucra a una lindísima marca de diseño de lentes de autor que ya les habíamos presentado: Carla Di Sí.

En esta ocasión, la idea es volcar los talentos artísticos en una ilustración o pieza gráfica que interprete el estilo de la marca de esta óptica y diseñadora argentina. La inspiración debe incluir alguna de las imágenes de lentes que les presentamos aquí, y que están a la venta en Uruguay en Optica Lux.

Ilustración a cargo de Lucía Franco

Ilustración por Fran Cunha

Estamos muy orgullosas de contar con un maravilloso jurado compuesto por la propia Carla Di Sí y Adela Casacuberta, Lucía Franco y Fran Cunha, que aportaron sus piezas de inspiración y serán los encargados de elegir a la persona ganadora, preseleccionada previamente por los votos del público en el blog y el Facebook de BlogCouture. Los premios: nada menos que un par de lentes de Carla Di Sí a elección del ganador por el voto del jurado, y otro para el ganador por el voto del público!

Las imágenes se podrán presentar hasta el lunes 19 de setiembre a las 19 hs. Aquí les dejamos las piezas de inspiración y las bases, ¡mucha suerte!

Modelo Punta's

Modelo ELE, color Océano

Modelo Caravan "O"

Modelo ELE, edición especial Trama

Modelo ELE, color Marni

Modelo Divita

Modelo ELE, color Acuarela

Modelo ELE, color Jirafa

Modelo Browvo

Bases Concurso Di que sí!

Carla Di Sí en Optica Lux- BlogCouture
Concepto: Interpretar en una pieza gráfica el estilo Carla Di Sí a partir de los modelos
presentados en BlogCouture. La pieza debe contener al menos un modelo de lentes dentro de la composición gráfica.
Resumen de la dinámica
Primera etapa: Todas las piezas presentadas serán subidas a nuestra página de Facebook (www.facebook.com/blogcouture) donde la gente votará por sus piezas preferidas.
Segunda etapa: las 10 piezas más votadas por el público serán publicadas en BlogCouture como finalistas, donde el público votará por sus ilustraciones/diseños favoritos para definir a los ganadores. Al mismo tiempo, un jurado especializado designará su pieza ganadora.

Premios: Un modelo de lentes de Carla Di Sí a elección (de sol o de receta) para cada uno
de los ganadores. En caso de que coincida el voto del público y del jurado, el ganador podrá acceder a los cristales recetados con tratamiento de antirreflejo y Future-x en Optica Lux.

Cómo presentarse: Enviar un mail a blogcouture@blogcouture.info con el título “Concurso Carla Di Sí”, hasta el lunes 19 de setiembre a las 19 hs.

En el cuerpo del e-mail se debe especificar:
Nombre completo
Cédula de identidad*
Título de la ilustración/diseño
Técnica
Inspiración (explicar en pocas frases que te inspiró a la hora de diseñar/ilustrar)
Las imágenes deben ser mayores de 800 x 600.

*Toda la información especificada en el mail se publicará en Facebook y en BlogCouture,
con excepción de la cédula de identidad, ya que es considerada información confidencial y
exclusiva para uso interno del concurso.

Etapas:
1. Se recibirán las imágenes de las ilustraciones y diseños a través del mail
blogcouture@blogcouture.info hasta el lunes 19 de setiembre de 2011 a las 19 hs.
2. Se irán subiendo todas las imágenes, en orden de llegada, a un álbum en la página de
BlogCouture en Facebook. El mismo podrá ser visualizado tanto por usuarios de Facebook
como por no usuarios.
3. El 2o de setiembre se posteará una selección de 10 ilustraciones/diseños en
blogcouture.info. Habrá un voto del público y una selección de jurado que será llevada a
cabo por Adela Casacuberta, Fran Cunha, Lucía Franco y Carla Di Sí.
4. La votación será válida hasta el 25 de setiembre a las 23.59 hs.
5. Los ganadores serán informados el 26 de setiembre via Facebook, BlogCouture y el mail
personal.

Reglas:

- Solo se aceptará una ilustración/diseño por persona/cédula de identidad/email.
- La autoría de las ilustraciones y diseños debe ser de la persona que la envía, y debe llegar
adecuadamente acreditada.
- No se aceptarán las mismas imágenes enviadas por diferentes personas. La primera persona que envíe la pieza es quien concursará.
- La persona ganadora será la que presente la ilustración/diseño via mail, solamente, aunque hayas otras personas involucradas en la misma.
- La ilustración/diseño debe estar acreditada y sus artistas deben estar al corriente que la imagen va a participar del concurso, además de contar con la autorización de todos los involucrados.
- En caso de producirse reclamos por no poseer la autorización de los dueños de la imagen para utilizarla, la misma será descalificada.
- La ilustración/diseño, si bien no debe ser inédita, no puede haber sido presentada a otro
concurso.
- Tanto las imágenes como el diseño de los lentes son propiedad intelectual de Carla Di Sí y solo podrán ser utilizados para los fines del concurso.
- BlogCouture se reserva el derecho de utilización de todas las imágenes presentadas al concurso para fines de difusión del mismo, ya sea a través del propio blog y sus redes sociales como en otros medios de comunicación masiva.                                                               – Si bien el concurso tiene base en Uruguay, podrán participar ilustradores y/o artistas extranjeros. Si el ganador fuese extranjero, éste correrá con los gastos de envío de los lentes a su ciudad de residencia.                                                                                                          – Los colaboradores de BlogCouture están autorizados a participar del concurso.

Foto tomada por Paulette Gogo

La gala de DeTurno Film Festival era uno de esos eventos que todos los amantes de la moda (o al menos aquellos que siguen la moda uruguaya) teníamos anotado en la agenda desde hace tiempo. Más allá de la indecisión sobre qué ponerse, primaba – y esto lo viví en carne propia – la intriga por saber de qué se trataba realmente éste festival, que es una acción inédita en nuestro país.

El 28 de julio, Integra Showrooms extendió la alfombra roja para recibir a los invitados, entre los que estaban los realizadores (ansiosos por saber si ganaban), amantes de la moda, del cine, amigos e incluso alguno que otro que pasaba por el lugar y decidió sumarse a la movida. Básicamente, el lugar estaba lleno.

La decoración de Integra Showrooms | Fotografía por Paulette Gogo

La gala de premiación fue una fiesta distendida y divertida, que contó con el patrocinio de Bellmur y el apoyo de Efecto Cine (proyección), Oriental Films (utilería para la decoración), Mutate (trofeo) y Chandon. El bar La Ronda fue el encargado de proveer las delicias de siempre, y BlogCouture, media sponsor del evento, estuvo presente para entregar el premio al mejor estilismo.

Bajo el concepto de “gala urbana”, se apelaba a la creatividad de cada uno para crear looks originales y adecuados para la ocasión. Y así fue. El día de la gala se vieron estilos de todo tipo, algunas optaron por el vestido, muchas por las pieles, habían tacos altos y chatitas, y los hombres en variaciones muy originales del clásico traje.

Flavio Giusti (PDM) se destacó por original look | Fotografía de Paulette Gogo

Ahora, de nuevo a lo importante: los cortos. En una primera instancia, un jurado integrado por Fernanda Montoro, Agustín Ferrando Trenchi, Catalina Bouza y Javier Abreu realizó una selección de los mejores 20 videos que pasarían a una segunda etapa. Entre ellos estaban incluidos los once finalistas que fueron elegidos por otro jurado: Fernando López Lage, Pedro Luque, Martín Sastre, Custodio Pastor (España) y Andrés Fredes. Es importante aclarar que debido a un empate de dos videos con los puntajes más bajos (el décimo lugar) los diez finalistas se convirtieron en once.

Algunos films llevaban nombre en inglés, otros en francés, alguno en español y se encontraron los “sin título”, aparecieron secuencias a color y en blanco y negro… cada artista tuvo la libertad de contar lo que quisiera, resultando en cortos muy variados  pero todos ellos de excelente calidad, tanto a nivel audiovisual como de estilismo. Por esa razón, y se destacó tanto en la ceremonia como en las gacetillas de prensa, la elección de las mejores producciones fue muy difícil de hacer.

Luego de presentados, los organizadores – Pablo Gimenez, Martina Capó y Jessie Young – tomaron el micrófono para anunciar a los ganadores. En primer lugar, el ganador del Concurso de estilismo de DeTurno por BlogCouture, que también contó con el apoyo de Bellmur, fue el video If she leaves me, de Andrés Levy, Federico Pouso y Florencia Canedo, definido por medio de una votación del público tanto en el blog como en la página de Facebook. El video se llevó el premio de un look total de Bellmur.

Ina López y Nicolás Galván - segunda mención por "Bendita seas tristeza" | Foto de Paulette Gogo

Luego llego el momento esperado por todos. La segunda mención fue para Bendita seas tristeza, dirigido por Nicolás Galván. Un corto con una estética singular, que recordaba a la de Sofía Coppola. Se le otorgó la primera mención a Boki González y Chelo de los Santos por la dirección de L’Harmonie, una producción realizada completamente en exteriores de la cual hay que destacar los excelentes efectos de posproducción. Finalmente, se anunció al ganador del primer premio de DeTurno Film Festival: Nacho Álvarez, quien dirigió CCCP. Una excelente producción, cuidada hasta en los detalles, con locaciones increíbles y planos memorables. Mientras Nacho Álvarez se llevó el gran premio de US$ 1.000 en efectivo, los tres elegidos serán exhibidos en la Galería Menosuno de Madrid.

Felicitamos a todos aquellos que se animaron a presentar sus creaciones y obviamente a los organizadores que llevaron a cabo un festival de este tipo con tanto éxito!

Si no pudieron asistir a la gala o simplemente quieren recordar, aquí están los links videos premiados y los finalistas:

CCCP Primer premio DeTurno Film Festival – Dirección: Nacho Álvarez – Vestuario: Colección “Liberto” (F. Abeledo / V. Supino) Colección “Dante” (M.J. Camaño / M. Bentancourt / R. Fagundez).

L’Harmonie – Primer Mención DeTurno Film Festival - Dirección: Boki González y Chelo de los Santos – Estilismo: Dani Vazquez

Bendita seas tristeza – Segunda Mención DeTurno Film Festival - Dirección: Nicolás Galván

If she leaves me – Ganador del concurso de estilismo - Dirección: Federico Pouso, Florencia Canedo, Andrés Levy – Estilismo: Federico Pouso

El cuerpo – Finalista DeTurno Film Festival - Dirección: María Angélica Gil, Camila Montenegro

Pequeña Justicia – Finalista DeTurno Film Festival – Dirección: Juan Pablo Colasso Estilismo: Araí Moleri

Jagrat – Finalista DeTurno Film Festival - Dirección: Javier Kowalski, Gabriela de Armas

The Perfect Girl – Finalista DeTurno Film Festival - Dirección: Luciana Damiani

Muda – Finalista DeTurno Film Festival - Dirección: Victoria Rodriguez, Valentina Bolatti

Vudu – Finalista de DeTurno Film Festival - Dirección: Flavio Giusti – Estilismo: Agustina Casales

Paris Je T’aime – Finalista de DeTurno Film Festival - Dirección: Irina Raffo – Estilismo: Valentina de Llano

La artista Valentina Torrado nos honra con el nuevo header de BlogCouture. Aquí, en su estudio en Berlín, contempla una pieza de su última obra, Thinking of home

Quienes vivimos y respiramos moda y diseño en Uruguay somos conscientes de que el famoso “boom” del que vienen hablando los medios hace unos años, ya no puede ser el único motor de la movida local. Todo bien con las ferias, los egresados de las carreras, las marcas que se vuelven conocidas y venden por Facebook; esto sucede, funciona para algunos, y está muy bien. Pero quienes venimos hace años impulsando y acompañando la movida cada vez caemos más en la cuenta de que, para que existan la moda y el diseño, debe existir el NEGOCIO.

El diseño es pasión, es expresión de uno mismo, es aporte a la sociedad. Esto es totalmente cierto, pero también lo es el hecho de que sin capitales ni flujo el diseño no existe.

Hace más de un año y medio que nosotras, editoras de BlogCouture, Mónica Zanocchi y Natalia Jinchuk, decidimos profesionalizar el blog y convertirlo en un negocio. En ese entonces nos presentamos al programa CARPE de Dinapyme y ANII, con la idea de comercializar BlogCouture. Luego de capacitarnos e investigar el mercado, comenzamos a formular y descubrir nuevas ideas de negocios. Mientras tecleábamos sobre el plan de negocios (el primero de varios) también fueron surgiendo demandas de empresas locales de moda y diseño con necesidad de innovar su comunicación desde el lenguaje de la moda. Hoy Estudio Couture, nuestro estudio de comunicación dedicado a generar contenidos creativos de moda y diseño es una realidad, aunque quede muchísimo camino por recorrer. Recientemente fuimos seleccionadas por el comité de Ingenio, la incubadora de empresas innovadoras y de alto valor agregado del LATU, la misma que ha acompañado a Galú y Menini-Nicola, empresas de diseño referentes en Uruguay. Como ellos nos sumamos a una corriente de emprendedurismo y de profesionalización de nuestros negocios de comunicación, de moda y de diseño.

La pregunta que hay que hacerse, e intentar responder con brutal honestidad, es: ¿dónde está el negocio?

Lo cierto es que, para los negocios creativos como los de la moda y el diseño, muchas veces la respuesta no es sencilla, ni inmediata. La idea del negocio va mutando y tomando diferentes formas, va cambiando con el tiempo basado en experiencias. ¿Cuál es mi público? ¿Cómo voy a vender? ¿Dónde? ¿A qué precio? ¿Cómo lo voy a hacer? ¿Cuál es mi diferencial? Esas son todas preguntas presentes en un plan de negocios que es el principio fundamental de cualquier negocio que aspire a lo grande.

Nuestra industria está sufriendo, somos caros, poco competitivos, pero somos buenos y tenemos calidad. En Uruguay hay muy buenas ideas y lo que tenemos que intentar hacer es capitalizarlas, y también apuntar a mercados externos. Pero para eso necesitamos lograr productos que tengan un diferencial y buena calidad. Hay que inspirarse en la gloria celeste y ¡soñar a lo grande!

Así presentamos nuestra “colección cápsula”, un nuevo arte para el header del blog diseñado especialmente por la talentosísima artista plástica Valentina Torrado, amiga de la casa y residente en Berlín, que nos va a acompañar por unos meses, y celebramos de esta manera los cuatro años de BlogCouture, un emprendimiento que, como ya sabemos, no fue fácil de llevar adelante pero que por ello también tiene su enorme mérito, y lo queremos mucho.

Esperamos que ustedes también.

Nuevo header de BlogCouture 2011 por Valentina Torrado

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