Loog Guitar

La Loog Guitar surgió como proyecto de tesis de Rafael Atijas para un Máster en Marketing que realizó en la Universidad de Nueva York en el año 2009. Desde su particular diseño, hasta la forma de comunicarse con clientes y potenciales clientes, este producto genera un vínculo emocional con el usuario desde un principio y no podía faltar un post para acercarles su historia.

Además, queremos contarles que tenemos el gran honor de sortear una Loog Guitar a través de BlogCouture. Podrán ver más información acerca de las bases del sorteo al final del post.

A la hora de enfrentar el desafío de idear un negocio para su tesis y sabiendo que tendría que dedicarle toda su atención en los meses a venir, Rafael decidió idear un producto que uniera sus dos pasiones: la música y el diseño. También incorporó algunas tendencias del momento como el movimiento DIY (do it yourself o hacélo vos mismo) y la valoración de los materiales sostenibles para llegar al producto final: una guitarra de tres cuerdas para niños que se destacara por su diseño y calidad.

Cuerpos intercambiables de la Loog Guitar

La idea era crear un producto que significara un beneficio real para los usuarios y, en este caso, que hiciera de la experiencia de tocar la guitarra una más amigable y estimulante para los niños. Al tener tres cuerdas en lugar de seis, el primer contacto con la Loog Guitar resulta menos abrumador para los pequeños.

El diseño de la guitarra estuvo a cargo de los diseñadores industriales Lucía Guidali, Agustín Menini y Carlo Nicola, del Colectivo DISÁN, y llevó alrededor de siete meses de trabajo.  Un dato interesante es que Rafael se puso en contacto con este equipo de diseño en particular porque buscaba que quien estuviera a cargo del diseño de la Loog Guitar supiera trabajar con madera, o sea que el material siempre fue un requisito imprescindible para el proyecto.

“Loog cayó perfecto, por un lado todos estamos interesados en el desarrollo de productos sustentables, con gran impronta artesanal, pero también eran guitarras para niños, un aspecto que Lucía viene trabajando desde hace mucho tiempo”, nos contó Carlo Nicola de Menini Nicola.

Loog Guitar

La utilización de la madera era considerada imprescindible para el diseño no solo por sus cualidades físicas, sino también por aspectos estéticos y, en este caso, reforzaba la idea de productos honestos con el usuario. “Cada una de las maderas utilizadas responde a requisitos puramente técnicos y es mostrada tal cual es, tanto en su color como en el lustre”, dijo Carlo Nicola.

Una particularidad es que las guitarras vienen desarmadas para que los niños las armen junto a sus padres. La idea es que cuando uno construye su propia guitarra desarrolla una profunda conexión con ella, diferente a tomar un instrumento de una tienda y llevarlo a casa. Esto, además de significar un gran desafío en términos de diseño, realmente suma a la experiencia de aprender música, amarla y genera un vínculo más profundo no sólo con el instrumento sino también con los seres queridos con quienes se comparte la experiencia.

Aquí vemos la Loog I, ¡igual a que vamos a sortear! (Ver detalles del sorteo abajo)

Otros datos interesantes de la Loog Guitar son que los cuerpos y mangos de la guitarra son intercambiables con el fin de que el instrumento acompañe el crecimiento del usuario y que tiene reminiscencias estético-constructivas de las Cigar Box Guitars. Además, existen tres cajas de resonancia diferentes con el fin de satisfacer a diferentes públicos, desde los más rockeros hasta los más clásicos.

Durante el proceso de creación de la guitarra, los diseñadores de Colectivo DISÁN tuvieron el gusto de conocer al luthier Ariel Ameijenda, quien los ayudó no sólo a fabricar el primer prototipo sino también a entender qué factores había que tener en cuenta para crear una guitarra.

Luego de varias idas y vueltas propias de cualquier producción seriada y de ajustar detalles para el fabricante, que esta vez tenía el condimento extra de ser en China, la Loog Guitar se lanzó en 2011 via Kickstarter, un sitio web que permite juntar fondos para proyectos creativos. A través de ese sitio, personas de diferentes partes del mundo mostraron un gran entusiasmo por el proyecto y colaboraron con el mismo. Así, con su apoyo, Rafael juntó más del doble de su presupuesto inicial y pudo lanzarse al mercado utilizando internet como plataforma.

El nombre de la guitarra es un sutil homenaje a Andrew Loog Oldham, el primer director y productor de los Rolling Stones, a quien Rafael conoció cuando tocaba en una banda y siempre le pareció un personaje fascinante.

“Lo que nos mueve es una convicción muy fuerte por el producto que tenemos. Probablemente el hecho de que Loog Guitars haya nacido como un proyecto académico explique mucho de nuestra filosofía y lo que nos motiva: no nos interesa generar la mayor ganancia posible si no hacer el mejor producto posible”, dijo Rafael Atijas.

Esta guitarra es un ejemplo de cómo un producto 100% ideado por uruguayos puede tener una trascendencia enorme y puede generar una respuesta muy positiva del público internacional. Es la prueba de que cuando hay ganas de crear y se hacen las cosas desde el corazón pueden surgir cosas increíbles.

Fotos: Gentileza Loog Guitars

Bases para el sorteo de la Loog Guitar

¿Cómo participar? Simplemente deberán comentar debajo de este post diciendo qué canción les gustaría escuchar en una Loog Guitar.

Bases

- Solo se aceptará un comentario por dirección de e-mail válido.
- En caso de que el e-mail no fuera válido,  se volverá a realizar el sorteo.
- El ganador del sorteo será notificado via e-mail.

Premio: Una Loog Guitar (modelo I) la cual será entregada a mediados de Enero.

¡Tienen tiempo para contarnos qué tema les gustaría escuchar hasta el viernes 23 de diciembre a las 13 hs.

G-Dragon de Big Bang

Para aquellos que disfrutamos del Pop y entendemos su profunda vinculación y retroalimentación con el mundo de la moda, Corea del Sur resulta ser todo un manantial de dicha.

Hace ya dos años que somos fans del K-Pop, pero lo que parecía una bizarreada individual de esas que uno tiene, se fue solidificando como tendencia y cada vez más se nos fue viniendo encima. Encontramos con alegría fans del K-Pop por doquier: en amigos músicos, diseñadores, posteos de Facebook, y el verano pasado ya vimos videos de K-Pop en los plasmas de Tienda Inglesa. El último mes, casi todos los días algún artista de K-Pop fue Trending Topic en Twitter.

Mientras que en occidente las Boy Bands y Girl Bands están en extinción, en Asia el género goza de absoluta salud y esplendor. A la hora de recordar a sus predecesores aparecen nombres tales como: Backstreet Boys, Spice Girls, Jackson Five, New Kids on the Block, Las Primas, N’Sync, Take That, etc… Pero resultan realmente pocas éstas experiencias previas comparadas con la enorme cantidad de bandas que se generan hoy en Corea del Sur. El fenómeno nos recuerda un poco al auge del “Pop Latino” en los 2000, cuando todos los días salía una banda nueva con un solo hit. Por supuesto que lo que ocurre en Corea es desproporcionado con el ejemplo, pero han adaptado el mercado a éste sistema. En el país más conectado del mundo, con economías en auge y vanguardia tecnológica, no hay tiempo de esperar a que salga un disco, tampoco de procesarlo, por eso el sistema de Singles resulta mucho más efectivo que el de Albums. La inmediatez manda. De todas formas el contexto es tan favorable, que ésto no repercute negativamente sobre la calidad del producto. Escenografías impresionantes, complejas y originales coreografías, y la música de siempre, se funden con un manejo asombroso de la estética. Siempre dentro del género, parecen infinitos los looks y stylings que derrochan onda. Mucha, mucha onda.

La historia de los últimos 100 años del país fueron aplastantes con su cultura. De una guerra en otra, invadidos por Japón, “liberados” por los aliados en la segunda guerra, y nuevamente invadidos por Corea del Norte, fue recién en los 80s que se calmaron un poco las aguas. Solo sabiendo esto, no es tan raro ver en el K-Pop la enorme influencia que tienen de occidente y la ausencia casi total de rasgos culturales propios.

Ahora, dejando lo aburrido de lado, les dejo tan solo una pequeña muestra del amplio y creciente universo K-Pop. Un Top 20 un tanto arbitrario de las bandas que hay que conocer hoy.

Gracias a mi querida esposa por no dejarme envejecer.

En apenas su segunda edición, Fashion Rocks ya se posiciona como uno de los espacios de diseño, música y arte más interesantes de la escena montevideana. Dirigido por las divines Jose Benas y Lumila Ramirez, este minifestival recoge las expresiones de muchos de los creativos que están haciendo, en nuestra opinión, aquellas cosas por las que vale la pena abrir los ojos.

En moda, sabemos que estarán Babilonia, In.Use, Galú, Laurel, Vale Valuchi, Recicla, Retro Second Hand, Taste It (pop up store de Pablo Giménez albergando a Acevedo y Alexia Berthelemy entre otros), Penny Lane, Yo no fui y muchos más. Así como el año pasado, estaremos recorriendo todos los stands adorando prendas con el tag de BlogCouture Adora! O sea que atentos…

En paralelo a la propuesta de diseño, durante los tres días se instalarán muestras de arte, de moda y de tecnología, un espacio audiovisual y otro de lectura, el Galgo bus de La Ronda (yummy); se harán stylings y producciones en vivo -una de ellas a cargo de BlogCouture y PDM- y, por supuesto, habrá infinidad de propuestas musicales para celebrar los cinco años del sello Contrapedal de Gabriel Turielle.

La invitación es para el viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de noviembre a partir de las 17 horas y hasta la medianoche. La entrada se compra por día a $ 125 en la puerta, Lindolfo Cuestas 1388.

Para ir cerrando (de la mejor forma) la semana dedicada a J’aime mon carré Montevideo de Hermès en BlogCouture, tenemos el orgullo enorme de presentarles el film de una de las parejas más lindas y talentosas de este mundo: Fernanda Montoro y Agustín Ferrando. Con una canción hermosa de Sante Les Amis, a quienes agradecemos especialmente! Sha la la!!

Dibujos preliminares para el Puente de Vida, Gehry

“¿Cuesta empezar? Sabes que sí. Yo no sé que haces tú, pero yo despejo mi mesa, arreglo un montón de citas estúpidas, fingiendo que son importantes. Lo evito, lo retraso, lo niego. Siempre me asusto, convencido de que no sabré qué hacer. Es un momento aterrador, y cuando por fin empiezo, me quedo asombrado. No está tan mal.”

Hace unos años un arquitecto hablaba sobre el trabajo que implica dar vida a una idea. Meditaba acerca de las características del proceso al que se sometía cada vez que se interesaba por demás en algo desde el punto de vista creativo.

Así como tantos otros, Frank Gehry (Toronto, 1929) puso de manifiesto las incomodidades y gratificaciones que implica enfrentarse a eso que aún siendo tan puro y fresco, puede por momentos tornarse crudo y confuso.

Quizás, si su obra fuera música podría compararse estilísticamente con el jazz, el cual propone, una vez superada la técnica, la improvisación, producto de la práctica diaria y la constancia.

“Sketches” (2005) es un documental dirigido por Sydney Pollack sobre la obra de Gehry y el método creativo por el cual llega a ella. En un diálogo permanente entre el director y el entrevistado, se muestran una serie de ideas alentadoras sobre la experiencia de abordar una idea desde su nacimiento.

El link siguiente es una entrevista a Bill Evans (pianista estadounidense, 1929-1980). Siguiendo la línea, habla de cómo enfrentarse al proceso creativo y salir ileso.

Ambas personalidades, aunque bien distintas entre sí, aportan un rayo de luz al camino de aquel que sigue su intuición y confía en ella.

Bill Evans

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Fotografía: Camila Montenegro.

La semana pasada (el 3 de Agosto, 2010) estuvimos presente con BlogCouture Adora en Ronda de Mujeres, edición Londres 8′Clock. A parte, tuve la suerte de tener mi primer experiencia como Dj en Lotus. Ya había tenido la oportunidad de hacerlo en La Ronda en otras Rondas de Mujeres (ediciones Pop y Fashion Friendly), y siempre fueron experiencias inolvidables, pero esta fue especial por el espacio y por que hice gente muy bonita bailar, lo cual fue una sensación alucinante ya que considero la danza y el baile mi primer gran amor en esta vida. Creo firmemente en el poder curativo del baile y de verdad fue muy lindo hacer a tanta gente bailar con mi selección musical! : )

Me gustaría entonces documentar aquí el set de música que preparé encarnando “Dj Monicchi” (se lee Dj Moniki). Con este set quise reflejar lo mejor de la música pop indie actual. Quise aprovechar la chance que tenía de escuchar (y bailar) las canciones que me fascinan, las cuales no tengo la oportunidad de escuchar muy seguido en la noche uruguaya… Que fuera música de ahora era muy significante para mi, ya que considero que simplemente hay demasiada nostalgia musical en este país y constantemente siento la necesidad de escuchar música actual!

Investigué muchísimo bandas que tocaron en festivales este verano en Londres dando especial atención al que me hubiera encantado ir: Lovebox, que tuvo la presentación de bandas increíbles como Hot Chip, Hercules and Love Affair, Cut Copy y Mark Ronson and The Business Intl., entre otras que ya eran adoradas por mi. Por ahí también descubrí el trabajo de bandas como I Blame Coco, Chromeo y Crookers.

Por otro lado hice investigación via Facebook preguntando a mis amigos “facebookeanos” que me sugirieran bandas indie pop/bailable y de ahí me quedé con: La Roux, Lykke Li, Miike Snow, Two Door Cinema Club, Vampire Weekend, LCD Soundsystem y The Whitest Boy Alive.

También estuve mirando bastante la página Subculture de la súper marca inglesa Fred Perry, ¿conocen? Tiene información a patada de lo último en música indie. Es una referencia súper interesante como para sambullirse y descubrir nuevos sonidos.

Con ustedes, la selección que pude pasar de mi set para Ronda de Mujeres, 3 de Agosto de 2010:

No hubo tiempo de pasar toda la selección que había hecho previo, así que para verla completa pueden ir a este playlist que armé en YouTube!

Uno de los mejores videos pop/fashionista/bailable que he visto en mucho tiempo! Grande Kelis!

Nos estamos preparando para mañana, ¿ustedes?!

No dejen de ver los videos abajo con el desfile completo de la colección de Primavera Verano 2007 de Chanel con música en vivo por Cat Power!

Video He War del disco You Are Free de Cat Power

Uno solo conoce a Cat Power cuando la escucha, y si no escuchás o escuchaste Cat Power en tu vida, deberías. Realmente deberías.

Y no te engañes con algunas canciones más  “pop” que haya hecho porque, en su gran mayoría, las canciones de la carrera de Cat (o Chan) son hasta pesadas, y cargadas con mucha emoción. Dependiendo del estado de ánimo que te encuentres en el momento, podés hasta pasarla mal, sentirte más triste… O podés sentir que te ayuda, que te da fuerza… No sé, pero seguro vas a sentir algo.

Descubrí su música con el video de He War, bien en la época que me presenté a Lumina 2007. En aquella primer edición del concurso, solo tuvimos 5 semanas para conceptualizar, diseñar y producir una colección de 10 pasadas, con el agregado de tener que salir en televisión todas las semanas para mostrar nuestros avances y al mismo tiempo que tenía que trabajar en otras cosas. Sí, fue bastante intenso todo.

En la música de Cat encontré motivación y fuerza. Fue tan importante y fundamental en el proceso de creación, que obviamente elegí Cat Power como música para la pasarela. Para agregar un poco más de emoción, pocos días antes del desfile (una locura), propuse a Matías Ferrando Trechi, aka Lechu, de la ex productora Montecristo, actual productora MONACO, para hacer un videoclip/videodanza que fuera también el background de mi desfile. El aceptó.

Aquí está el resultado para aquellos que todavía no vieron el material…  Espero que les guste.

(Sepan disculpar la mala calidad que se ve en Youtube, pero es lo que tengo a mano en el momento. También debo admitir que esto me da un poco de verguenza, pero en realidad es la excusa perfecta para mostrárselo a ustedes. Enjoy!)

Créditos:

Dirección, Concepto y Edición: Lechu y Productora Montecristo (actual productora MONACO)
Concepto y Arte: Maria Zanocchi
Dancer: Monica Zanocchi
Música: Cat Power (He War, Speak for Me y Free) – Edición de Pablo Bonilla
Vestuário: Monica Zanocchi, colección “Sin Título” para Lumina 2007
Locación: Panamericano (¡gracias Tali!)
Agradecimientos: Lechu, Maria y Pablo Zanocchi, Tali Kilmelman! Eloisa y Heber Vera.