Foto: Pinterest de Fashion Swap Party

Facebook sustituyó a MySpace, luego Twitter lo hizo con Facebook y ahora parece que la nueva red social de moda es Pinterest. Elegida como una una de las 50 páginas más importantes del 2011 por la revista Time, Pinterest va ganando de a poco un lugar entre las redes sociales más usadas.

Como lo indica su página web, Pinterest es una plataforma que permite organizar y compartir aquellas cosas que te llaman la atención en internet. Así, se pueden “pinear” (sí, es un nuevo verbo) imágenes y organizarlas en boards, que serían como los álbumes de fotos en Facebook. Al mismo tiempo, se puede recorrer los perfiles de otros usuarios, comentar las fotos o hacer “repin”, algo parecido a hacer retweet o reblog en Tumblr.

Tendencias de invierno en el Pinterest de Punta Carretas Shopping

Las polaroids de Fernanda Montoro en el Pinterest de Estudio Couture

Hasta ahora, pareciera ser como si Pinterest es solamente una mezcla de los mejores aspectos de distintas redes sociales, pero tiene una diferencia importante: con Pinterest se simplifica el acceso y la creación de contenidos, proceso que con otro tipo de redes es más complicado. Con un simple botón ubicado en la barra del explorador se puede pinear cualquier foto en cualquier página web y todo el proceso lleva mucho menos que un minuto de duración.

El blog Fashion Swap Party llena su Pinterest con fotos de moda y tendencias

Sabrina Tach revela sus fuentes de inspiración en Pinterest: desde Audrey Hepburn a Carine Roitfeld

En Uruguay, como es costumbre, las cosas llegan más tarde y si bien Pinterest se creó en 2011, recién ahora van apareciendo cada vez más usuarios uruguayos. No es novedad que en BlogCouture nos encantan las redes sociales y, por supuesto, no podemos estar ajenos a esta tendencia y tenemos nuestro propio Pinterest junto a Estudio Couture. También tenemos que destacar algunos perfiles uruguayos que vale la pena visitar: Ave Estudio, Lucía Benitez, Cecilia Lalanne, Sabrina Tachdjian, Punta Carretas Shopping, Fashion Swap Party. Ahora tenemos una razón más para no despegarnos de nuestras computadoras y celulares.

El Pinterest de Ave Estudio es una constante fuente de inspiración

Estudio Couture, ahora también en Pinterest

It's Savage, la nueva campaña de Sabrina Tach, y la mochila de gamuza Apache del sorteo

2011 fue un gran año para la marca de bolsos y carteras Sabrina Tach. Diseñada y hecha en Uruguay pero con presencia y proyección internacional, pudimos ver (¡y consumir!) Sabrina Tach en los Adora! Showrooms en la pasada edición de Itaú MoWeek, mientras que se la marca se posicionaba en el mercado internacional utilizando plataformas de e-commerce como Etsy y Need Supply.

Estamos felices de presentarles las imágenes de It’s Savage, la nueva colección de Sabrina Tach, con el agregado de que, contestando la pregunta formulada al final del post, podrán participar por la mochila de gamuza modelo Apache de la foto de arriba.

Sabrina Tachdjian es la persona detrás de la marca. Con estilo bohemio y moderno a la vez, Sabrina Tach logró la aceptación del público uruguayo para luego triunfar también en el exterior. Hoy Sabrina diseña dos colecciones al año, las cuales vende principalmente al exterior, a particulares y a boutiques.

Si bien este suena como el camino soñado de muchos diseñadores independientes, no fue un trabajo fácil. Sabrina trabajó en la administración de una farmacia y luego como diseñadora para una marca de jeans, pero sentía la necesidad de hacer algo que la representara y le permitiera trabajar como diseñadora independiente. Así nace Sabrina Tach como una marca de carteras y bolsos “handmade” hecha en Uruguay.

Las campañas de Sabrina Tach son fotografiadas por Camila Jettar

Entre sus referentes están Sonia Rykiel, Marc Jacobs y las gemelas Olsen con su marca The Row y, como amante de la moda que es, Sabrina también se inspira en las tendencias de la moda internacional para realizar sus diseños. Así, se puede encontrar una colección de bolsos basada en los estampados aztecas, bolsos con rayas y mochilas, tal como lo dictan las últimas tendencias. Esto no quita que algunos de sus modelos se hayan vuelto clásicos que se reinventan en los colores de moda, como el bolso Tajos, que fue sugerido como un accesorio para la divina Iris Apfel.

Pero más allá de las tendencias, Sabrina se inspira en el cuero, materia prima de sus creaciones. Por eso se puede decir que las carteras son 100% uruguayas, y eso es un factor a destacar. Las carteras de Sabrina Tach triunfan en el exterior pero no dejan de tener una fuerte influencia uruguaya. Aquí también radica el desafío de Sabrina con su marca. Debe encontrar el balance perfecto entre diseñar un producto que sea atractivo para el público uruguayo y para el internacional al mismo tiempo. Claramente Sabrina encontró la fórmula, y ejemplo de ello son las fotos que sube al Facebook de la página en la que se ven mujeres y chicas desde Montevideo a Sidney usando bolsos de Sabrina Tach.

La colección invierno 2012 de Sabrina Tach

También hay que destacar sus producciones realizadas por Camila Jettar, que son un aspecto importante en la difusión del producto. Sus campañas incluyen una protagonizada por Ana Paula Rondán, en la que con un simple fondo blanco, destaca los bolsos junto a accesorios de estilo inca, y otra en la cual la modelo Sofía Domínguez muestra las carteras mientras posa en un idílico jardín. La nueva campaña también fue fotografiada por Jettar pero esta vez eligiendo un entorno natural más salvaje, para acompañar el espíritu de la campaña. El color de las carteras se opone a los tonos opacos de la naturaleza, resaltando las fantásticas piezas de la colección.

Dicho esto, es casi innecesario mencionar que 2012 parece ser prometedor para Sabrina Tach, y para celebrar su éxito vamos a sortear una mochila Apache entre todos aquellos que comenten este post adónde llevarían su mochila de Sabrina Tach.

Bases para el sorteo de una mochila de Sabrina Tach

¿Cómo participar? Simplemente deberán comentar debajo de este post contestando la siguiente pregunta: ¿Adónde llevarías esta mochila de Sabrina Tach?

Bases

- Solo se aceptará un comentario por dirección de e-mail válido.
- En caso de que el e-mail no fuera válido, se volverá a realizar el sorteo.
- El ganador del sorteo será notificado vía e-mail.                                                                            – Si la persona ganadora no reside en Uruguay, deberá hacerse cargo de los costos de envío de la mochila a su país de residencia.

Premio: Una mochila Apache de la nueva colección de Sabrina Tach.

¡Tienen tiempo para participar hasta el próximo lunes 12 de marzo a las 13 hs!

Más sobre Sabrina Tach

http://www.sabrinatach.net/

http://facebook.com/sabrinatachbags

Sh*t Fashion Girls Say

Es bueno reírse de uno mismo de vez en cuando, por eso queremos presentarles tres videos que hacen honor (o burla, mejor dicho) a todas las mujeres amantes de la moda. Desde problemas de pelo hasta tweets, Sh*t Fashion Girls Say! muestra con fino humor y bastante ironía las expresiones y obsesiones de la tribu fashionista global.

Protagonizados por Patrick Pope, fueron creados por The Platform y son una parodia de Sh*t Girls Say!, una serie de videos subidos a YouTube en los que se hace una parodia de las cosas que dicen las mujeres. Desde entonces miles de imitaciones de todo tipo han derivado del original y, entre las buenas y las malas, encontramos Sh*t Fashion Girls Say!

Para terminar la semana les dejamos tres videos que realmente vale la pena mirar. Sin duda muchos y muchos fashionistas se van a sentir identificadas, y en BlogCouture no somos la excepción.

Acá un listado de nuestras expresiones favoritas:

- “Is it Resort time already?”
- “Grace Coddington is the unsung hero of Vogue”
- “I want like all of Blair’s coats”
- “It looked like Forever 21 vomited all over her”
- “You look so chic right now”
- “Oh God chic!”
- “I have nothing to wear!”
- “Tweet it!”
- “#totsamaze”
- “Obsessed!”
- “Do you think I should get bangs?”
- “Oh My God, I hate my bangs!”
- “My heels are killing me”
- “She kept calling it Rodart”
- “I die!”
- “This are House of Holland, so be cool”
- “I’m really into fashion turbants, but I’m not trying to be political”
- “Sorry I’m not sorry”
- “Celine Pre-Fall is blowing my mind”
- “If this outfit doesn’t get me in a street style blog I give up”
- “Do you think Tommy Ton will want to shoot this shoes?”
- “Oh My God I’m going to put that on Instagram”
- “Is this a little too Cee Lo Green”
- “She said she was wearing Jason Wu. It was Jason Wu for Target”
- “I miss Karlie Kloss”
- “We got drunk and had a walk-off in the middle of the party”
- “If you had to be one Prabal, Preen or Proenza Schouler, who would you be?”
- “It feels so good to have my heels off”
- “What are you doing between Wang and Altuzarra?”
- “Victoria Beckham is a space alien from Planet Fashion”
- “hashtag #chictonextlev”

Foto: Ooh.com

Recientemente, Kate Middleton fue votada La persona con sombrero del año por La Asociación de Sombrereros de Estados Unidos. Según ellos, la duquesa de Cambridge fue la responsable de imponer el uso de sombreros como accesorio de moda. Y si bien en Estados Unidos puede resultar una novedad, en el Reino Unido ya es una tradición. Mucho antes que Kate y sus tocados, estaba Constance Edwina, Duquesa de Westminster, quien lució extravagantes capelinas en los distintos eventos que adornan la agenda de cualquier miembro de la realeza británica. ¿El más importante? Las carreras de Ascot, donde no necesariamente los caballos son los protagonistas.

La Duquesa de Westminster, Constance Edwina luciendo una capelina en 1908 | Foto: S Moda El País

La elegancia de Fiona Campbell | Foto: S Moda El País

Sin importar el título nobiliario, quien lleve el sombrero o tocado más original será la más fotografiada. Así, sus fotos recorrerán sitios de internet y canales de televisión, con la atención mundial puesta sobre las adornadas cabezas del Hipódromo de Ascot.

Grace Kelly asistiendo a una carrera en 1961 | Foto: S Moda El País

La moda de Ascot en los 70 | Foto: S Moda El País

Por más de 300 años el Hipódromo de Ascot en Inglaterra ha presenciado algunos de los looks más extravagantes de la historia de la moda. Entre ellos, los de Gertrude Shilling. Su nombre se ha convertido en un sinónimo de originalidad, ya que sus looks siempre estaban completados por grandes sombreros – del tipo que harían de Lady Gaga una simple aficionada de la moda.

Gertrude Shilling lleva el animal print al extremo | Foto: S Moda El País

Gertrude Schilling | Foto: S Moda El País

Más allá de quien los luzca, el mayor reconocimiento debe ir para quien diseña estos ingeniosos sombreros (milliners). El primer nombre que se viene a la mente de todos es Philip Treacy. El milliner irlandés ha trabajado con los gigantes de la moda como Givenchy, Karl Lagerfeld y Alexander McQueen, y sus creaciones han sido usadas por celebridades como Sarah Jessica Parker, Victoria Beckham y Camilla Parker-Bowles. Y por supuesto, ¿quién puede olvidar el tocado que llevó la Princesa Beatrice a la boda real?

Pero el 2012 trajo malas noticias para el negocio de los milliner: en una medida que suena hasta victoriana y probablemente relacionada con la crisis socioeconómica que vive la sociedad, la organización de Ascot prohibió el uso de tocados en las carreras. Esta decisión se debe a que la conservadora junta de Ascot considera que la moda de sus visitantes se ha relajado en las últimas décadas, sustituyendo las pamelas de principio de siglo por tocados hechos con globos y plumas.

La moda actual en Ascot | Foto: Heart.co.uk

Sombreros en Ascot | Foto: Ascot Ticket

El nuevo código de etiqueta de Ascot prohíbe el uso de tocados, minifaldas y transparencias, dejando lugar solamente a sombreros, polleras y vestidos de largo casto (mínimamente hasta las rodillas). Por su parte, los hombres –generalmente opacados por los looks de las mujeres- deberán llevar chaleco y corbata, que no puede ser sustituida por un pañuelo de cuello.

Foto: National Post

Bajo este nuevo código se regirá la próxima temporada de eventos en Ascot, que irá del 19 al 23 de junio de 2012. Así, quedarán para la historia de la vestimenta los tocados de Gertrude Shilling, Constance Edwina y Grace Kelly, y todos los que ansiosamente aguardamos esa original y única pasarela, tendremos que conformarnos con discretos sombreros. Eso, hasta que el reglamento vuelva a cambiar.

Agradecemos a Caro Curelo de Mirá Mamá por inspirarnos a hacer esta nota.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Cuando los últimos días de 2011 se desvanecían entre despedidas, corridas y buenos deseos, la prensa de moda de Brasil se vio sacudida por una noticia que, al menos para aquellos que lo vivimos desde afuera, constituyó un shock: el gran Ronaldo Fraga, genial y respetadísimo diseñador de autor brasileño, anunció su retirada, luego de 17 años, de la grilla bianual de Sao Paulo Fashion Week.

“¿La moda terminó? Por lo menos de la forma que la conocíamos, creo que sí. El diseño de un nuevo tiempo nos pide nuevas funciones para las prendas, para los cuerpos móviles e inmóviles”. Así comienza el texto que Ronaldo publicó como saludo de año nuevo, aprovechando para realizar el mentado anuncio y para justificar tan dramática decisión.

En los últimos tiempos han sido muchas las marcas que pusieron en duda la validez de un desfile para presentar una colección: por un lado, los costos son altísimos si de superproducciones se trata. Por el otro, para países con añeja tradición de semanas de la moda, ya significa un recurso quizá muy obvio.

Pero si uno tuvo la suerte de presenciar un desfile de Ronaldo Fraga, entiende que la exhibición de las prendas es apenas un elemento más para vivir una experiencia inspiradora, emocionante y, en su faceta de performance, también catártica.

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Muchos de ustedes probablemente conozcan la obra y el sello personal de Ronaldo Fraga, este personaje de lentes y bigotes, oriundo de Minas Gerais, que hace ya años consiguió lo que muchísimos diseñadores aspiran a lograr: la mezcla perfecta entre un lenguaje muy personal y un mini imperio que incluye desde una tienda en la Vila Madalena (Sao Paulo) a colaboraciones con tiendas de decoración y supermercados, y marcas como Melissa o más recientemente los anteojos de Chilli Beans.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Sus colecciones se caracterizan por partir de inspiraciones nobles, auténticas, de búsquedas personales que mucho se relacionan con la identidad de Fraga pero también de Brasil, incorporando desde textiles típicos de ciertas regiones a iconos populares, como al cantautor de los años 30 Noel Rosa en su desfile de la colección verano 12, que tuvimos la increíble suerte de ver en primera fila.

El espectáculo comenzó con un cantante a capella y a oscuras y finalizó con una guerra de confetti entre Ronaldo y las modelos, y luego el público sobre el escenario, danzando al ritmo de la samba que una increíble banda vestida de blanco cual marineros se encargaba de ejecutar con alegría. No faltó ni Daniela Mercury, que estaba entre los asistentes al desfile pero no se aguantó y terminó tomando el micrófono.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Poco nos imaginábamos que esta verdadera fiesta y algarabía marcaría una verdadera despedida, y que, pese a ser el mejor desfile de la semana de la moda, no lo volveríamos a presenciar. O al menos por un tiempo. Escribe Ronaldo: “Parar para respirar, para observar el entorno, para investigar otros soportes para el pensamiento, la exposición, la producción y la comercialización de la moda en Brasil”.

Mientras la nueva edición Invierno 12 de SPFW se desenvuelve a partir de este próximo 19 de enero, el diseñador estará preparando su libro “Caderno de Roupas, Memorias e Croquis”, con dibujos e inspiraciones, que lanzará en febrero junto con su nueva colección de invierno.

“En otras palabras, en la próxima temporada cambiaré la pasarela por una pausa y por una elección hacia la concentración en palabras, riesgos, garabatos y diseños.

Y las prendas, impertinentes, continuarán por allí”.

Fiesta y mucho confetti en el final del desfile de Ronaldo Fraga

El gran Ronaldo Fraga ¡BlogCouture Adora!

Más información sobre Ronaldo: http://ronaldofraga.com.br/

Más información sobre la nueva edición de SPFW: http://ffw.com.br/hotsites/spfw/

Internet se ha convertido en una plataforma ideal para poder lanzar nuevos emprendimientos. Así nace Flur Magazine, una revista online que comparte el trabajo de fotógrafos, músicos, diseñadores y artistas y va por su segunda edición.

Flur surge a partir de una idea de la fotógrafa Gabriela Rouiller, quien reunió a un equipo para poder llevar a cabo este proyecto. Además de realizar las fotos y el estilismo de las producciones, Gabriela también se encarga de el diseño y la edición de los contenidos, mientras que sus colaboradores realizan notas sobre temas que van desde diseñadores a exposiciones de arte.

En base a sus experiencias viajando por distintas partes del mundo, Gabriela fue formando un estilo propio, el cual se traduce en sus fotografías. Su formación como fotógrafa, si bien tuvo algún componente académico, sobre todo se fue dando a partir de la experimentación y las elecciones estéticas, que se vieron influidas, por ejemplo, por su actuación en danza en el Teatro Nacional de Santiago de Chile. Hoy Gabriela se nutre de blogs de moda, tumblr y el cine francés, entre otros tantos estímulos, resultando en un lenguaje propio, íntimo y expresivo.

La ropa de Majo Rey protagoniza la producción "Gaze"

Producción: "California Girl" por Gabriela Roullier

Al igual revistas impresas, Flur se divide en secciones: moda (con producciones de Gabriela Rouiller hechas en Montevideo, Buenos Aires y Los Angeles), arte & música (incluye entrevistas a talentosos músicos y reviews de exposiciones de arte), diseñadores (notas sobre diversos diseñadores de moda) y street fashion (donde se combinan looks para usar todos los días al mejor estilo street style).

Flur cuenta con el apoyo de marcas y diseñadores que eligieron la página para mostrar sus prendas. En las producciones se pueden ver diseños de Vale Valuchi y Majo Rey a prendas de Magma y ASOS.

Camisa de Vale Valuchi y pantalón de Tropo en la producción "Sister Ray"

Producción "Waking up at Home" del fotógrafo argentino Matías Sinigoi

Lo que diferencia a Flur del resto de las propuestas que hay en nuetsro país es el hecho de que es una revista virtual, por lo que no es necesario gastar para podeer acceder a ella. Pero el objetivo final es hacer de Flur un referente de lo último en moda, arte y música.

Para 2012, Flur se propone crecer a través de la incorporación de gente nueva al staff y apoyar a un mayor número de diseñadores jovenes. En cuanto a pasar al formato papel, aun es una decisión incierta, pero que seguramente evolucione positivamente en el correr del próximo año.

Con la segunda edición recién estrenada, vale la pena tomarse un tiempo para visitar Flur, recorrer las distintas secciones y sobretodo deleitarse los ojos con las lindas fotografías de Gabriela Rouiller. Además puede leerse tanto en español como inglés, demostrando que pretende ser una plataforma internacional.

Les recomendamos las siguientes notas:

Entrevista a la diseñadora y fotógrafa Jennifer Evans. http://www.flurmagazine.com/es/art/jennevans.html

Rick Owens: La nueva sensación de la moda http://www.flurmagazine.com/es/designers/rickowens.html

Entrevista al artista Neil Krug.
http://www.flurmagazine.com/es/art/neilkrug.html

Nota sobre el diseñador belga Olivier Theyskens http://www.flurmagazine.com/es/designers/oliviertheyskens.html

Para ver la revista: www.flurmagazine.com

Para conocer más de Gabriela, que ahora se encuentra camino a NY a exponer algunos de sus trabajos en una galería en Chelsea: www.gabrielarouiller.com

Foto:Fernanda Montoro Modelo:Natalia Torterolo Producción: Wa Comunicación para Havaianas

Como contaban en el post anterior, en esta nueva edición de Moweek estuve en el stand de Havaianas con Jennifer Evans sacando Polaroids! Estuvo divertidísimo fotografiar a amigos y conocidos e ir creando un Polaroid wall donde todos aportaron frases siguiendo la consigna de: Havaianas-siempre verano! Más fotos muy pronto en la página de Wa comunicación.

http://www.fernandamontoro.com/

http://jennifer.evans.carbonmade.com/

https://www.facebook.com/wa.comunicacion

http://www.havaianas.com/

"La femme qui tout voit", de Brenda Belén Hernández

Nombre completo: Brenda Belén Hernández
Título de la ilustración/diseño: “La femme qui tout voit”
Técnica: collage, pintura y dibujo.
Inspiración: A la hora de crear mi ilustración, me inspire en la originalidad, la simpleza, en el glamour, de una mujer cotidiana. Todo tiene relación con el título “La mujer que todo ve”, que todo siente, que todo quiere.

"Pop Di Sí", de Bruno Nicolás Pires Bele

Nombre completo: Bruno Nicolás Pires Bele
Título de la ilustración/diseño: Pop Di Sí
Técnica: ilustración a mano, ilustración con tableta digital
Inspiración: Me inspire en diseños de los armazones.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul", de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage

"Vista de la Primavera", de Cristina Pereira

Nombre: Cristina Pereira
Título de la ilustración/diseño: “VISTA DE LA PRIMAVERA”
Técnica: Adobe Photoshop
Inspiración: Siempre viendo lo mejor de la vida en cada nueva primavera a través de una mirada audaz donde los lentes son el marco de nuestra expresión en la cara.

"Primavera", de Elizabeth Narvaez

Nombre: Elizabeth Narvaez
Título de la ilustración/diseño: Primavera
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Me inspira la mujer que no se preocupa por modas si no mas bien de estar divina siempre, y que por supuesto espera la primavera!

"Di Misterio!", de Inés Barea

Nombre completo: Inés Barea
Título de la ilustración/diseño: Di Misterio!
Técnica: Técnica mixta
Inspiración : Me inspiran el misterio y la mujer

"True style comes from the heart", de Lucía Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: true style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china.
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a si mismo y reflejarse.

"Sin Título", de María Noel Silveira

Nombre completo: María Noel Silvera
Título de la ilustración/diseño: Sin título
Técnica: Dibujo a lápiz y retoque digital.
Inspiración: Mi inspiración fue la obra de Diego Fernandez y Conrad Roset.

"Sunset Coctel", de Pedro "Pit." Baldriz

Nombre completo: Pedro “Pit.” Baldriz
Título de la ilustración/diseño: Sunset Coctel
Técnica: Ilustración vectorial
Inspiración: El punto de partida para este trabajo fue el de los lentes elegidos (modelo ELE color Océano) junto con los trazos estilizados y simples de las ilustraciones para moda. El color y el modelo de los lentes me inspiraron para crear una escena donde una chica participa de un evento social con vista al mar, mientras toma un coctel y se divierte.

"Sin Título 3", de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí

Ahora, con los finalistas definidos, pasamos a la segunda etapa del concurso para definir el ganador del premio del público. La pieza ganadora será la que obtenga más votos, sumados entre la votación en el blog (votar al final del post) y Facebook (link a álbum), hasta el cierre de la votación, el jueves 29 de setiembre de 2011 a las 19 hs.

¡A votar!

"Femenina conceptual" de Angelén Boero

Nombre completo: Angelén Boero
Título de la ilustración/diseño: Femenina conceptual
Técnica: Kurecolor y retoques en photoshop
Inspiración: La delicadeza y cuidado.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul" de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: Ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage.

'Tabo" de Eduardo Sganga

Nombre completo: Eduardo Sganga
Título de la ilustración/diseño: Tabo
Técnica: Acuarela, bolígrafo y fibra sobre papel + pequeños ajustes en adobe photoshop.
Inspiración: Versión personal del sistema óptico tabo, re interpretando las líneas, los ejes, y el movimiento. Inspirado también por las formas del modelo “ELE, edición especial Trama” y las líneas de su estampado.

"Wee Willie Winkie" de Florencia Beneditto

Nombre completo: Florencia Beneditto
Título de la ilustración/diseño: Wee Willie Winkie
Técnica: Lápiz, acuarela y photoshop.
Inspiración: Mi inspiración fue la canción “Happy eyez” de CocoRosie
http://www.youtube.com/watch?v=JyaJUrvSGec

"True style comes from the heart" de Lucia Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: True style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a sí mismo y reflejarse.

"El glamour tiene cara de Carla" de Lucrecia de León

Nombre completo: Lucrecia de León
Título de la ilustración/diseño: El glamour tiene cara de Carla.
Técnica: Ilustración a mano, color digital.
Inspiración:
Uso lentes.
Uso lentes desde los 13 años.
Odié usar lentes desde el primer día que los tuve que usar.
Hace entonces, si no me equivoco, 15 años que odio los lentes.
Toda esta historia venía horrible hasta que un día, me probé lentes Carla Di Sí.
No dejé de odiar los lentes, porque sigo teniendo los mismos que antes.
Pero me di cuenta de que ahora odio todos los lentes menos los de Carla Di Sí, que los amo.
Quiero tener a Carla en la cara.

"Revuelto de pelos" de Marcela López Cleffi

Nombre completo: Marcela López Cleffi
Título de la ilustración/diseño: Revuelto de pelos
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Cambio de clima, cambio de viento.

"Di Si al verano!" de Maria Fernanda Rodriguez

Nombre completo: María Fernanda Rodríguez
Título de la ilustración/diseño: Di Sí al verano!
Técnica: Fibra sobre cartulina
Inspiración: La estética de Romero Britto, mi amor por el verano y el color!

"Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer" de Sabrina Pérez

Nombre completo: Sabrina Pérez
Título de la ilustración/diseño: Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.
Técnica: Témpera, fibra y gráficos digitales.
Inspiración: El punto de partida para crear la imagen fue la Teoría del color de Carla Di Sí.
Cuando Carla Di Sí diseña ve colores y nosotros vemos colores a través de sus lentes.
Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.

"Sintitulo-3.jpg" de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí.

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G-Dragon de Big Bang

Para aquellos que disfrutamos del Pop y entendemos su profunda vinculación y retroalimentación con el mundo de la moda, Corea del Sur resulta ser todo un manantial de dicha.

Hace ya dos años que somos fans del K-Pop, pero lo que parecía una bizarreada individual de esas que uno tiene, se fue solidificando como tendencia y cada vez más se nos fue viniendo encima. Encontramos con alegría fans del K-Pop por doquier: en amigos músicos, diseñadores, posteos de Facebook, y el verano pasado ya vimos videos de K-Pop en los plasmas de Tienda Inglesa. El último mes, casi todos los días algún artista de K-Pop fue Trending Topic en Twitter.

Mientras que en occidente las Boy Bands y Girl Bands están en extinción, en Asia el género goza de absoluta salud y esplendor. A la hora de recordar a sus predecesores aparecen nombres tales como: Backstreet Boys, Spice Girls, Jackson Five, New Kids on the Block, Las Primas, N’Sync, Take That, etc… Pero resultan realmente pocas éstas experiencias previas comparadas con la enorme cantidad de bandas que se generan hoy en Corea del Sur. El fenómeno nos recuerda un poco al auge del “Pop Latino” en los 2000, cuando todos los días salía una banda nueva con un solo hit. Por supuesto que lo que ocurre en Corea es desproporcionado con el ejemplo, pero han adaptado el mercado a éste sistema. En el país más conectado del mundo, con economías en auge y vanguardia tecnológica, no hay tiempo de esperar a que salga un disco, tampoco de procesarlo, por eso el sistema de Singles resulta mucho más efectivo que el de Albums. La inmediatez manda. De todas formas el contexto es tan favorable, que ésto no repercute negativamente sobre la calidad del producto. Escenografías impresionantes, complejas y originales coreografías, y la música de siempre, se funden con un manejo asombroso de la estética. Siempre dentro del género, parecen infinitos los looks y stylings que derrochan onda. Mucha, mucha onda.

La historia de los últimos 100 años del país fueron aplastantes con su cultura. De una guerra en otra, invadidos por Japón, “liberados” por los aliados en la segunda guerra, y nuevamente invadidos por Corea del Norte, fue recién en los 80s que se calmaron un poco las aguas. Solo sabiendo esto, no es tan raro ver en el K-Pop la enorme influencia que tienen de occidente y la ausencia casi total de rasgos culturales propios.

Ahora, dejando lo aburrido de lado, les dejo tan solo una pequeña muestra del amplio y creciente universo K-Pop. Un Top 20 un tanto arbitrario de las bandas que hay que conocer hoy.

Gracias a mi querida esposa por no dejarme envejecer.