Como en cada temporada, nos gusta hacer una recopilación de todas las campañas nacionales que nos rodean. Lo más lindo del ejercicio es ver qué conclusiones podemos sacar. Lo primero que vimos es que a principios de abril, cuando quisimos hacer el post, la mitad de las campañas todavía no estaban publicadas. No sabemos si por dificultades de agenda de las marcas, por demoras de los proveedores, o porque simplemente nuestro mercado no exige celeridad en estas cosas. Aún a principios de mayo, encontramos alguna marca que anuncia su campaña de invierno “próximamente”. Por otro lado, notamos con tristeza la falta de muchas marcas que no hicieron campaña, sobre todo entre las marcas más independientes, que siempre le aportan espontaneidad, experimentación y frescura a la paleta fotográfica. Esperemos que para verano vuelvan a enriquecer el mix. De todas formas, las marcas establecidas están atravesando un proceso de desarrollo de personalidad propia, que aún con la ausencia de las marcas más jóvenes, nos dejan un panorama bastante variado. Hasta hace poco solo veíamos chicas en un bosque otoñal en las campañas de invierno y era realmente muy difícil de diferenciar una de otra, las hojas secas se parecen mucho entre sí. También es interesante el tratar de llegar a las campañas a través de la web, entonces nos encontramos con un enorme desorden en lo que es la presencia de las marcas online: páginas desactualizadas, facebooks vacíos, y campañas que solo vemos en las vidrieras pero que nadie subió a internet. Pero también hay marcas que están muy bien al respecto, como si estuviéramos en el 2012, con una completa, digna y ordenada presencia online. Conviven todas las etapas de inclusión de una marca a la web, como hace pocos años con las vidrieras, que en un mismo pasillo de un shopping podíamos ver vidrieras hermosas al lado de otras con estilo 80s, cuando la encargada de caja también se encargaba de armarlas. El nivel general sigue creciendo, cada vez habemos más fotógrafos, productores y retocadores verdaderamente profesionalizados y hasta tenemos modelos propias muy buenas, pocas, pero tenemos. Y después de recorrer nuevamente éste camino, creo que estamos bien, mucho mejor que hasta hace poco y en camino de seguir mejorando en esté dificilísimo y pequeñísimo mercado que tanto nos entretiene.

Acid Astrid

Ana Livni

Bellmur

Bellmur Jeans

Black & Liberty

Caro Criado

Chérie

Cromo

Damen

Daniel Cassin

Geant Diseña - Srta. Peel

Geant Diseña - Vale Valuchi

Germe

Harrington

Indian

La Opera

Lemon

Limite

Lolita

Manos del Uruguay

Margara Shaw

María Blanco

Miss Carol

Monaqueda

Parisien

Pasqualini

Sabrina Tach

SPY

Texturable

Trommpo

Tropo Indumentaria

Uniform

Vale Valuchi

Victoria M. Ortiz

El final de Burberry Prorsum | Foto: Vogue

De las cuatro principales capitales de la moda, Londres ha sido estereotipada como la menos importante. Por lo general, durante los cinco días que dura London Fashion Week la mayoría de las modelos y editores descansan y se preparan para Milán, dejando a los desfiles de Londres con castings no muy interesantes y front rows engalanadas principalmente por socialités como Alexa Chung y Poppy Delevingne – sin desmerecerlas, para nada.

Ante este panorama hace ya varias temporadas que Londres está tratando de reinventarse y mejorar su semana de la moda. Para la temporada verano 2010 la marca Burberry anunció que sus desfiles se trasladaban de Milán a su nativa Inglaterra, y luego los siguieron otros diseñadores como Jonathan Saunders y Temperley London, quienes participaban de New York Fashion Week.  Así, temporada tras temporada se fueron sumando otros diseñadores de renombre como Matthew Williamson y Christopher Kane, resultando en una grilla de desfiles muy interesante. Pero esta temporada Londres se superó. No necesariamente en cuanto a las colecciones que se presentaron, sino con sus transmisiones. Siguiendo los pasos de Sao Paulo (que, en mi opinión, ya es una de las capitales de moda por excelencia), se transmitieron en vivo más de 40 desfiles de la semana de la moda de Londres a través del portal oficial de London Fashion Week.

El tercer día de London Fashion Week comenzó con el desfile de Margaret Howell. En su clásica pasarela blanca, desfilaron varios modelos clásicos, conservadores y con mucho estilo inglés. Manteniendo su estética, Howell logró introducir prendas de estilo militar (que es tendencia ésta temporada) a la colección de invierno. Muchos la podrán considerar aburrida, pero personalmente es uno de los desfiles londinenses que más llama mi atención ya que es un lindo descanso de todas las colecciones estrafalarias que se ven la mayoría de las veces.

Looks conservadores de Margaret Howell | Fotos: StyleBistro

Ese mismo día fue el desfile de Unique, la marca “alta costura” de Topshop. Por lo general, sus colecciones son muy extravagantes y para nada destacables pero este no fue el caso de su colección de invierno. La inspiración militar era obvia, con tonos de verde y negro como colores base y abrigos oversize que daban la idea de protección. Claramente el tema no era novedoso – ya lo vimos en New York varias veces, y mejor hecho – pero muchas de las prendas eran perfectas, sobre todo los abrigos.

Inspiración militar en Unique | Fotos: StyleBistro

Erdem Moralioglu es otro de los diseñadores que más se destacan en Londres y en lo personal, desde su colección primavera/verano 2011, es uno de los que más ansío ver. Erdem se caracteriza por sus estampados florales, pero no realizados de una manera delicada y femenina. Por el contrario, Erdem dedica mucho tiempo en busca de lo “malo” introduciendo materiales a sus colecciones que no serían los elegidos de la mayoría de los diseñadores. En esta colección, por ejemplo, utilizó latex negro que, a simple vista, podría confundirse con cuero, para generar un diálogo entre la fortaleza de este material y  el femenino encaje.

Detalle de un vestido en el backstage del desfile | Foto: Vogue

Encaje y estampados fueron los protagonistas de la colección | Fotos:StyleBistro

La noche del Sábado, Stella McCartney realizó por primera vez una presentación en Londres, anticipando lo que será su desfile en Paris en pocos días. Lo que podría haber sido una simple presentación, se convirtió en la fiesta de la temporada ya que el cronograma incluía una cena y un final con modelos bailando sobre las mesas. En cuanto a la colección, ésta se caracteriza por tener siluetas simples y arquitectónicas, con una paleta de colores que va desde el naranja al negro, pasando por el verde y el azul. Cinturones metálicos ajustaban las prendas en la cintura, generando volumen en las caderas, las cuales se vestían con polleras estampadas.

El lunes era uno de los días más esperados de London Fashion Week, ya que se presentaba Burberry Prorsum. La marca inglesa por excelencia se presenta en Londres desde hace casi dos años y temporada tras temporada su desfile atrae a la créme de la créme de la moda. Para el invierno Burberry se inspiró en el estilo de la ciudad y el campo, dos mundos distintos que Christopher Bailey trató de unir en las prendas de la colección. Así, por ejemplo, faldas tubo tenían enormes bolsillos que a su vez parecían desprenderse de los cinturones (todos ellos con moñas, extremadamente girly). Pero lo más destacado, además de una serie de hermosas faldas con volados, fue el final. Ante la “competencia” que Burberry tuvo esta temporada (con Stella McCartney y Sarah Burton presentando en Londres), la marca tenía que destacarse y demostrar que sigue dominando la semana de la moda de Londres. Cuando la última modelo dejó la pasarela, la lluvia comenzó a caer sobre el techo de Somerset House (un edificio de vidrio, estilo invernadero ubicado en Hyde Park) y dentro del lugar caían copos de nieve mientras el público aplaudía y la colección completa recorría la pasarela por última vez.

Los guantes de Burberry para este invierno son de cuero y con tachas | Foto: Vogue

Los cinturones y bolsillos estuvieron presentes en toda la colección | Foto: Vogue

El adorado final de Burberry Prorsum | Foto: StyleBistro

Luego del gran espectáculo de Burberry Prorsum, fue el turno de Sarah Burton que por primera vez presentó la colección de la línea de difusión de Alexander McQueen: McQ. Nuevamente se vio sobre la pasarela la tendencia militar pero al estilo McQueen, es decir, romántico pero oscuro al mismo tiempo. Al ser una línea de difusión, y por lo tanto dirigida a un público más amplio, todas las prendas eran extremadamente accesibles y para nada conceptuales, como puede suceder con las colecciones de Alexander McQueen (la marca principal). Pero nuevamente lo más destacado fue el final. La modelo Kristen McMenamy fue la encargada de cerrar el desfile y la protagonista de un espectáculo que vale la pena ver. Ayudada por una cuerda McMenamy recorrió la pasarela y se perdió en la oscuridad. De repente, las luces se prendieron y allí mismo había un bosque. Kristen se pierde dentro de él y en seguida aparece Sarah Burton para recibir los aplausos del público londinense.

Detalle de un vestido de la colección | Foto: Tumblr

Kristen McMenamy cerró el desfile de McQ | Foto: Tumblr

El final del desfile | Foto: Zimbio

Esta edición probó que Londres no tiene nada que envidiarle a Nueva York. En ambas semanas de la moda la grilla tiene nombres destacados y desfiles que no vale la pena ver. Pero Londres ha superado a Nueva York en cuanto a su cobertura, no solo proporcionándonos desfiles en vivo sino que también videos con los resúmenes de cada jornada y entrevistas a referentes. Londres ya no es la renegada, estén atentos porque esta ciudad no se quiere quedar atrás.

Adora! Showrooms en Itaú MoWeek

Nota publicada en la Revista Freeway en Diciembre de 2011.

El boom de la moda y el diseño en Uruguay es un fenómeno que se une a una tendencia mundial. El siguiente es un listado de las cosas más importantes que ocurrieron en este intenso 2011. ¡Feliz y fashionista año nuevo para todos y todas ustedes!

* PROYECCIÓN INTERNACIONAL I:
Vale Valuchi participó y llegó lejos en la segunda edición del reality de diseño Project Runway Latinoamérica, como primera y única representante uruguaya. Luego presentó su colección Fluir en Itaú MoWeek y en el evento Be Fashion de Parque Arauco (Chile).

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

El cierre del desfile de Vale Valuchi en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

* PROYECCIÓN INTERNACIONAL II:
La diseñadora de indumentaria Rosario Bianchi quedó finalista en el concurso Dress me for the finale de Hugo Boss, que celebró sus 30 años de vínculo con McLaren. Como premio, fue invitada a la competencia de automovilismo en Abu Dhabi, y vio a los pilotos de McLaren conducir con su diseño.

* EVENTOS Y BLOGGERS:
Como “hongos fashion”, así siguen apareciendo diversos blogs de moda en Uruguay, respondiendo a las nuevas propuestas de diseño pero también, y sobre todo, a los múltiples eventos de moda, con Itaú MoWeek y sus dos ediciones anuales a la cabeza.

Desfile de Bellmur en Itaú MoWeek

Desfile de Bellmur en Itaú MoWeek

Picnic de celebración de los 10 años de Magma

* REAL TIME:
La explosión de los smartphones tuvo su repercusión en estos eventos, campañas y todo lo comunicable. Twitter fue el medio estrella de la instantaneidad, seguido por Foursquare. Sin embargo, el chiche favorito sin lugar a dudas fue Instagram, la aplicación para iPhone que deja todas las fotos sacadas con el celular como viejas y lindísimas Polaroids.

* IMPRESO:
La era digital no amedrenta a los fanáticos del papel, y 2011 vio surgir varios nuevos productos de moda o que incluían moda entre sus intereses. Nuestra favorita: la versión argentina de Harper’s Bazaar, dirigida por una referente del periodismo de moda, Ana Torrejón. Fuimos invitadas a su lanzamiento e incluidas en el segundo número en una nota sobre bloggers.

* LUZ, CÁMARA, MODA:
La nueva modalidad de comunicación de colecciones de indumentaria se mira por tevé, o por la web: los fashion films son tendencia en el mundo y en Uruguay tuvieron su momento de fama gracias a la primera edición de DeTurno Film Festival, organizado por la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez, junto a Jessie Young y Martina Capó.

DeTurno Film Festival

CCCP corto ganador de DeTurno Film Festival

L' Harmonie

* BICENTENARIO:
200 años de vestimenta plasmados en la muestra de Punta Carretas Shopping y, más recientemente, una del vestuario de teatro en el Solís.

* EMPRENDEDURISMO:
Cada vez son más los diseñadores devenidos empresarios gracias a los apoyos de los programas pertinentes, como C-Emprendedor, Ingenio, Uruguay XXI. El diseño es el nuevo software.

Ilustración de Lucía Picerno, ganadora del concurso Carla Di Si

Loog Guitar

La Loog Guitar surgió como proyecto de tesis de Rafael Atijas para un Máster en Marketing que realizó en la Universidad de Nueva York en el año 2009. Desde su particular diseño, hasta la forma de comunicarse con clientes y potenciales clientes, este producto genera un vínculo emocional con el usuario desde un principio y no podía faltar un post para acercarles su historia.

Además, queremos contarles que tenemos el gran honor de sortear una Loog Guitar a través de BlogCouture. Podrán ver más información acerca de las bases del sorteo al final del post.

A la hora de enfrentar el desafío de idear un negocio para su tesis y sabiendo que tendría que dedicarle toda su atención en los meses a venir, Rafael decidió idear un producto que uniera sus dos pasiones: la música y el diseño. También incorporó algunas tendencias del momento como el movimiento DIY (do it yourself o hacélo vos mismo) y la valoración de los materiales sostenibles para llegar al producto final: una guitarra de tres cuerdas para niños que se destacara por su diseño y calidad.

Cuerpos intercambiables de la Loog Guitar

La idea era crear un producto que significara un beneficio real para los usuarios y, en este caso, que hiciera de la experiencia de tocar la guitarra una más amigable y estimulante para los niños. Al tener tres cuerdas en lugar de seis, el primer contacto con la Loog Guitar resulta menos abrumador para los pequeños.

El diseño de la guitarra estuvo a cargo de los diseñadores industriales Lucía Guidali, Agustín Menini y Carlo Nicola, del Colectivo DISÁN, y llevó alrededor de siete meses de trabajo.  Un dato interesante es que Rafael se puso en contacto con este equipo de diseño en particular porque buscaba que quien estuviera a cargo del diseño de la Loog Guitar supiera trabajar con madera, o sea que el material siempre fue un requisito imprescindible para el proyecto.

“Loog cayó perfecto, por un lado todos estamos interesados en el desarrollo de productos sustentables, con gran impronta artesanal, pero también eran guitarras para niños, un aspecto que Lucía viene trabajando desde hace mucho tiempo”, nos contó Carlo Nicola de Menini Nicola.

Loog Guitar

La utilización de la madera era considerada imprescindible para el diseño no solo por sus cualidades físicas, sino también por aspectos estéticos y, en este caso, reforzaba la idea de productos honestos con el usuario. “Cada una de las maderas utilizadas responde a requisitos puramente técnicos y es mostrada tal cual es, tanto en su color como en el lustre”, dijo Carlo Nicola.

Una particularidad es que las guitarras vienen desarmadas para que los niños las armen junto a sus padres. La idea es que cuando uno construye su propia guitarra desarrolla una profunda conexión con ella, diferente a tomar un instrumento de una tienda y llevarlo a casa. Esto, además de significar un gran desafío en términos de diseño, realmente suma a la experiencia de aprender música, amarla y genera un vínculo más profundo no sólo con el instrumento sino también con los seres queridos con quienes se comparte la experiencia.

Aquí vemos la Loog I, ¡igual a que vamos a sortear! (Ver detalles del sorteo abajo)

Otros datos interesantes de la Loog Guitar son que los cuerpos y mangos de la guitarra son intercambiables con el fin de que el instrumento acompañe el crecimiento del usuario y que tiene reminiscencias estético-constructivas de las Cigar Box Guitars. Además, existen tres cajas de resonancia diferentes con el fin de satisfacer a diferentes públicos, desde los más rockeros hasta los más clásicos.

Durante el proceso de creación de la guitarra, los diseñadores de Colectivo DISÁN tuvieron el gusto de conocer al luthier Ariel Ameijenda, quien los ayudó no sólo a fabricar el primer prototipo sino también a entender qué factores había que tener en cuenta para crear una guitarra.

Luego de varias idas y vueltas propias de cualquier producción seriada y de ajustar detalles para el fabricante, que esta vez tenía el condimento extra de ser en China, la Loog Guitar se lanzó en 2011 via Kickstarter, un sitio web que permite juntar fondos para proyectos creativos. A través de ese sitio, personas de diferentes partes del mundo mostraron un gran entusiasmo por el proyecto y colaboraron con el mismo. Así, con su apoyo, Rafael juntó más del doble de su presupuesto inicial y pudo lanzarse al mercado utilizando internet como plataforma.

El nombre de la guitarra es un sutil homenaje a Andrew Loog Oldham, el primer director y productor de los Rolling Stones, a quien Rafael conoció cuando tocaba en una banda y siempre le pareció un personaje fascinante.

“Lo que nos mueve es una convicción muy fuerte por el producto que tenemos. Probablemente el hecho de que Loog Guitars haya nacido como un proyecto académico explique mucho de nuestra filosofía y lo que nos motiva: no nos interesa generar la mayor ganancia posible si no hacer el mejor producto posible”, dijo Rafael Atijas.

Esta guitarra es un ejemplo de cómo un producto 100% ideado por uruguayos puede tener una trascendencia enorme y puede generar una respuesta muy positiva del público internacional. Es la prueba de que cuando hay ganas de crear y se hacen las cosas desde el corazón pueden surgir cosas increíbles.

Fotos: Gentileza Loog Guitars

Bases para el sorteo de la Loog Guitar

¿Cómo participar? Simplemente deberán comentar debajo de este post diciendo qué canción les gustaría escuchar en una Loog Guitar.

Bases

- Solo se aceptará un comentario por dirección de e-mail válido.
- En caso de que el e-mail no fuera válido,  se volverá a realizar el sorteo.
- El ganador del sorteo será notificado via e-mail.

Premio: Una Loog Guitar (modelo I) la cual será entregada a mediados de Enero.

¡Tienen tiempo para contarnos qué tema les gustaría escuchar hasta el viernes 23 de diciembre a las 13 hs.

Fuente: www.premierebrasil.biz

No es novedad que Brasil es el país latinoamericano con mayor reconocimiento mundial en materia de moda.  Así, tampoco sorprende que son cada vez más las empresas que apuestan a invertir en este país. Tal es el caso de la francesa Première Vision, una de las ferias textiles y de tendencias más importantes del mundo, que desde hace dos años tiene su edición brasileña.

Première Vision Brasil se desarrolla dos veces al año en el gigantesco predio ferial Expo Center Norte de Sao Paulo. Es el mayor salón latinoamericano especializado en materias primas para la industria de la moda, permitiendo que profesionales de la moda puedan encontrar la más amplia oferta de telas, denim, hilos, fibras, accesorios y diseños textiles para estampas.

Fuente: www.premierebrasil.biz

En Première Brasil, la información de la moda se revela de tres maneras: mediante un foro de tendencias, una carta de colores y la conferencia de moda exclusiva Première Vision, presentada por la directora Pascaline Wilhelm. El foro de tendencias, junto con la carta de colores, ayudarán a que los asistentes conozcan de primera mano los rumbos que tomarán las colecciones futuras, tanto de colores y estampados, como de cortes y modelos que estarán de moda. Por otro lado la conferencia va a aportar toda la información sobre las tendencias para la temporada, a través de un detallado análisis de la moda internacional.

Fuente: www.premierebrasil.biz

Además, el evento reunirá expositores de más de 25 países que se van a distribuir en  los seis Universos en que se divide Première Brasil, todos ellos con su propia programación visual y ambientes: Denim & Sportwear, City & Glam, Yarn & Fibers, Designs Studios, Accessories y Sport & Beach.

La próxima edición se llevará a cabo el 18 y 19 de enero para presentar tendencias y materias primas para la temporada de primavera-verano 2013. Sin lugar a dudas es EL evento de la industria al cual todos los interesados debemos estar atentos, especialmente aquellos que se dedican al diseño. Lo que Première dice, los diseñadores hacen.

Más información aquí.

Seminario de actualización profesional: Tendencias, Comunicación y Producción de Modas

Fue con gran alegría que recibimos la noticia de que este año la Facultad de Comunicación y Diseño de la ORT volvía a organizar su ya reconocido seminario de actualización profesional “Tendencias, Comunicación y Producción de Modas”. El seminario está dirigido a productores de modas, diseñadores, comunicadores, periodistas, fotógrafos, visual merchandisers, fashionistas, responsables de marketing y comerciales del sector textil y modas.

Esta edición reúne a tres máximos referentes y musas inspiradoras de BlogCouture: Carol Garcia, Susana Saulquin y Ana Torrejón! Es un plantel de disertantes de lujo, todas geniales en sus puntos de vista, de lo mejor y más inspirador que conocemos. El plazo de inscripción es hasta este jueves 6 de octubre! BlogCouture participará activamente de esta propuesta y lo recomienda fervorosamente, nos vemos ahí!

Información oficial abajo y en la página oficial del seminario aquí:
http://www.ort.edu.uy/fcd/seminarios/sap2011/

Seminario de actualización Profesional 2011
Tendencias, Comunicación y Producción de Modas
Días: 11, 18 y 27 de octubre, 18 hs
Lugar: Auditorio Centro – Cuareim 1451, 1er piso

Plazo de inscripción hasta el 6 de octubre
Inscripciones: Universidad ORT Uruguay
Cuareim 1451 y Bv. España 2633
COSTO TOTAL $5.500
Plan pagos con tarjeta de crédito.

::Beneficios::
Exclusivos para participantes de ediciones anteriores, alumnos, docentes y graduados de la Universidad ORT Uruguay, así como empresas.

+ Info: Silvina Giordano | mail: eventos_fcd@ort.edu.uy
Horarios: L a V de 9:00 a 17:00 hs
Tel: 29080677 int. 3124

CONFERENCIA 1 :: “La moda, emociones y experiencias” ::
Martes 11 de octubre – 18 hs.
Seminario dictado por Carol Garcia – Brasil

El entorno latinoamericano del consumo de moda apunta a la pérdida de puestos de trabajo y know how por desplazamiento de la producción a otros lugares del mundo, con fuerte presencia de competidores internacionales en los centros comerciales de nuestro continente. Por otra parte, hay un hedonismo creciente del consumidor latino que resulta en su búsqueda y desplazamiento hacia productos con mayor contenido cultural y valoración de creencias propias. La conferencia busca plantear reflexiones acerca de cómo estimular la creación de objetos y modelos de consumo de moda éticos e identitarios en un mundo veloz, donde la emoción fugaz es el combustible más valorizado.

-Carol Garcia, Coolhunter y periodista de moda en San Pablo, Brasil. Doctora en Comunicación y Semiótica, Pontificia Universidad Católica de San Pablo. Profesora titular de Comunicación de Moda en la Universidad Anhembi Morumbi (Brasil) y conferencista en distintas escuelas de su país, así como de Japón, India, Estados Unidos, Chile e Italia. Desde 2009 es docente invitada en Universidad ORT Uruguay, para los programas en Visual Merchandising y Seminarios de Actualización Profesional en Modas. Directora científica de la consultora Modus Marketing y Semiótica, con clientes en Brasil, Estados Unidos, Colombia, Chile y México, donde maneja el internacional PR de Trista. Autora de varios libros acerca de teoría de la moda, comunicación y moda brasileña, también actúa como crítica de moda en las revistas Seven, Dobras y World Fashion.

CONFERENCIA 2 :: “Tendencias macro sociales y contexto contemporáneo” ::
Martes 18 de octubre – 18 hs.
Seminario dictado por Susana Saulquin – Argentina

El sistema integrado de la moda está en los comienzos de una desarticulación que culminará en un nuevo orden. La creciente complejidad social configura una sociedad más orientada a las individualidades que a los comportamientos autoritarios. Esta nueva mirada, que abarca lo sociocultural, lo económico, lo ambiental y lo industrial, influye en las modas diversificándolas en varias direcciones. Creatividad y diversidad, una nueva identidad que actualiza y resignifica el juego de las apariencias.

-Susana Saulquin, Licenciada en Sociología, Universidad de Buenos Aires (UBA). Diplomada en Antropología Social y Política, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO, Argentina). Consultora en Tendencias Sociales para empresas y marcas. Creación y Dirección del Instituto de Sociología de la Moda (Buenos Aires). Ex Directora de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU – UBA). Profesora del Doctorado en Diseño, y de Sociología del Vestir en el postgrado Gestión Estratégica de Diseño , FADU (UBA). Consultora del Centro de Investigaciones Textiles (INTI). Ex Directora del Observatorio de Tendencias, INTI y PRO TEJER (2002/2008). Autora de: Historia de la Moda Argentina, Emecé (2006); La muerte de la moda, el día después, Paidós (2011); ¿Por qué Argentina?, Ediciones del Paraíso, (2008); Jeans, la vigencia de un mito, Nobuko (2011).

CONFERENCIA 3 :: “Los medios de comunicación, cajas de resonancia de la moda” ::
Jueves 27 de octubre – 18:00 hs.
Seminario dictado por Ana Torrejón- Argentina

La relación moda-medios. Géneros periodísticos al servicio de la moda, el criterio de selección y los sistemas de convalidación. El rol de los principales títulos en la difusión del lenguaje visual. La revista Harper’s Bazaar, 145 años haciendo historia y cimentando el vínculo entre la moda y la cultura de todos los tiempos.

-Ana Torrejón, Periodista y Galerista. Estudió Periodismo en el Instituto Grafotécnico (Argentina) y se desempeñó en las redacciones de las revistas Siete Días (1981-83), La Semana (1983-85), Para Ti (1986-88), Claudia (1988-90). Colaboró en este lapso en la publicaciones: Página 12, Estación 90, Pan Caliente y Caín. Ex Directora de la revista Claudia, desde 1991 hasta 1993, y ex Directora Editorial de las revistas ELLE y ELLE Decoración, desde 1993 hasta 2007. En el año 1985 fue distinguida con la beca que conceden la Fundación Ortega y Gasset y el Instituto de Cooperación Iberoamericana para realizar un año académico en Toledo, España, en el Instituto San Juan de la Penitencia. Docente de la Universidad de Palermo (Buenos Aires) desde 2006. Desde 1999 dirige la galería de arte Dabbah Torrejón y es miembro del Comité de Selección de ArtBO en Bogotá (Colombia). Durante 2008 fue jurado de los concursos México Diseña, Museo Rufino Tamayo (México); Lúmina (Punta Carretas Shopping – Montevideo); Pasarela L´Oreal (Buenos Aires Fashion Week); Heineken Inspire (Buenos Aires). En 2008 ganó del premio Live Brilliantly que concede la firma Helena Rubinstein. Desde 2009 es Directora de Comunicación de Hermès Argentina. Desde 2011 es Directora Editorial de la publicación Harper´s Bazaar en Argentina

Seminario de actualización profesional: Tendencias, Comunicación y Producción de Modas

Ahora, con los finalistas definidos, pasamos a la segunda etapa del concurso para definir el ganador del premio del público. La pieza ganadora será la que obtenga más votos, sumados entre la votación en el blog (votar al final del post) y Facebook (link a álbum), hasta el cierre de la votación, el jueves 29 de setiembre de 2011 a las 19 hs.

¡A votar!

"Femenina conceptual" de Angelén Boero

Nombre completo: Angelén Boero
Título de la ilustración/diseño: Femenina conceptual
Técnica: Kurecolor y retoques en photoshop
Inspiración: La delicadeza y cuidado.

"Algo nuevo, algo viejo, algo azul" de Cecilia Di Paulo

Nombre completo: Cecilia Di Paulo
Título de la ilustración: Algo nuevo, algo viejo, algo azul
Técnica: Ilustración digital, photoshop
Inspiración: Mi inspiración parte de la mezcla entre lo moderno y lo vintage.

'Tabo" de Eduardo Sganga

Nombre completo: Eduardo Sganga
Título de la ilustración/diseño: Tabo
Técnica: Acuarela, bolígrafo y fibra sobre papel + pequeños ajustes en adobe photoshop.
Inspiración: Versión personal del sistema óptico tabo, re interpretando las líneas, los ejes, y el movimiento. Inspirado también por las formas del modelo “ELE, edición especial Trama” y las líneas de su estampado.

"Wee Willie Winkie" de Florencia Beneditto

Nombre completo: Florencia Beneditto
Título de la ilustración/diseño: Wee Willie Winkie
Técnica: Lápiz, acuarela y photoshop.
Inspiración: Mi inspiración fue la canción “Happy eyez” de CocoRosie
http://www.youtube.com/watch?v=JyaJUrvSGec

"True style comes from the heart" de Lucia Picerno

Nombre completo: Lucía Picerno
Título de la ilustración/diseño: True style comes from the heart
Técnica: pluma y pincel, tinta china
Inspiración: El verdadero estilo viene de adentro, radica en encontrarse a sí mismo y reflejarse.

"El glamour tiene cara de Carla" de Lucrecia de León

Nombre completo: Lucrecia de León
Título de la ilustración/diseño: El glamour tiene cara de Carla.
Técnica: Ilustración a mano, color digital.
Inspiración:
Uso lentes.
Uso lentes desde los 13 años.
Odié usar lentes desde el primer día que los tuve que usar.
Hace entonces, si no me equivoco, 15 años que odio los lentes.
Toda esta historia venía horrible hasta que un día, me probé lentes Carla Di Sí.
No dejé de odiar los lentes, porque sigo teniendo los mismos que antes.
Pero me di cuenta de que ahora odio todos los lentes menos los de Carla Di Sí, que los amo.
Quiero tener a Carla en la cara.

"Revuelto de pelos" de Marcela López Cleffi

Nombre completo: Marcela López Cleffi
Título de la ilustración/diseño: Revuelto de pelos
Técnica: Ilustración digital
Inspiración: Cambio de clima, cambio de viento.

"Di Si al verano!" de Maria Fernanda Rodriguez

Nombre completo: María Fernanda Rodríguez
Título de la ilustración/diseño: Di Sí al verano!
Técnica: Fibra sobre cartulina
Inspiración: La estética de Romero Britto, mi amor por el verano y el color!

"Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer" de Sabrina Pérez

Nombre completo: Sabrina Pérez
Título de la ilustración/diseño: Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.
Técnica: Témpera, fibra y gráficos digitales.
Inspiración: El punto de partida para crear la imagen fue la Teoría del color de Carla Di Sí.
Cuando Carla Di Sí diseña ve colores y nosotros vemos colores a través de sus lentes.
Los lentes son las alas de los ojos; los colores el vuelo a recorrer.

"Sintitulo-3.jpg" de Santiago Alonso

Nombre completo: Santiago Alonso (sntaln.com)
Título de la ilustración/diseño: Sintitulo-3.jpg
Técnica: Vectorial
Inspiración: Teoría del color de Carla Di Sí.

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G-Dragon de Big Bang

Para aquellos que disfrutamos del Pop y entendemos su profunda vinculación y retroalimentación con el mundo de la moda, Corea del Sur resulta ser todo un manantial de dicha.

Hace ya dos años que somos fans del K-Pop, pero lo que parecía una bizarreada individual de esas que uno tiene, se fue solidificando como tendencia y cada vez más se nos fue viniendo encima. Encontramos con alegría fans del K-Pop por doquier: en amigos músicos, diseñadores, posteos de Facebook, y el verano pasado ya vimos videos de K-Pop en los plasmas de Tienda Inglesa. El último mes, casi todos los días algún artista de K-Pop fue Trending Topic en Twitter.

Mientras que en occidente las Boy Bands y Girl Bands están en extinción, en Asia el género goza de absoluta salud y esplendor. A la hora de recordar a sus predecesores aparecen nombres tales como: Backstreet Boys, Spice Girls, Jackson Five, New Kids on the Block, Las Primas, N’Sync, Take That, etc… Pero resultan realmente pocas éstas experiencias previas comparadas con la enorme cantidad de bandas que se generan hoy en Corea del Sur. El fenómeno nos recuerda un poco al auge del “Pop Latino” en los 2000, cuando todos los días salía una banda nueva con un solo hit. Por supuesto que lo que ocurre en Corea es desproporcionado con el ejemplo, pero han adaptado el mercado a éste sistema. En el país más conectado del mundo, con economías en auge y vanguardia tecnológica, no hay tiempo de esperar a que salga un disco, tampoco de procesarlo, por eso el sistema de Singles resulta mucho más efectivo que el de Albums. La inmediatez manda. De todas formas el contexto es tan favorable, que ésto no repercute negativamente sobre la calidad del producto. Escenografías impresionantes, complejas y originales coreografías, y la música de siempre, se funden con un manejo asombroso de la estética. Siempre dentro del género, parecen infinitos los looks y stylings que derrochan onda. Mucha, mucha onda.

La historia de los últimos 100 años del país fueron aplastantes con su cultura. De una guerra en otra, invadidos por Japón, “liberados” por los aliados en la segunda guerra, y nuevamente invadidos por Corea del Norte, fue recién en los 80s que se calmaron un poco las aguas. Solo sabiendo esto, no es tan raro ver en el K-Pop la enorme influencia que tienen de occidente y la ausencia casi total de rasgos culturales propios.

Ahora, dejando lo aburrido de lado, les dejo tan solo una pequeña muestra del amplio y creciente universo K-Pop. Un Top 20 un tanto arbitrario de las bandas que hay que conocer hoy.

Gracias a mi querida esposa por no dejarme envejecer.

Concurso de estilismo de DeTurno en BlogCouture

Basados en el concepto de que las piezas presentadas para concursar en DeTurno Film Festival serán evaluadas como un todo, desde BlogCouture, media sponsor del festival, decidimos enfocarnos en un aspecto que nos resulta más que relevante: el estilismo.

Tomando el estilismo como la creación del estilo total, teniendo en cuenta la elección de la/s prenda/s, la forma de presentarla/s y combinarla/s y su relación con el peinado, maquillaje y actitud; presentaremos aquí y en nuestra página de Facebook (www.facebook.com/blogcouture) screenshots de las 25 piezas concursantes de DeTurno. Estas serán evaluadas por el público, resultando en el estilismo ganador aquella imagen que logre más votos del público.

Tienen hasta el jueves 28 de julio a las 17 hs para votar. Ese mismo jueves, fecha de la gala de entrega de premios, se anunciará al corto ganador en estilismo y se le hará entrega de su premio, que consiste en un total look de Bellmur.

Bases concurso de estilismo de DeTurno Film Festival por BlogCouture

Concepto: Evaluar el estilismo* de los cortos presentados a DeTurno Film Festival a partir de screenshots (2 screenshots por pieza participante). El estilismo ganador será definido de acuerdo a la mayor cantidad de votos del público – sumando votos en BlogCouture y “me gustas” en el álbum del concurso en el facebook de BlogCouture (www.facebook.com/blogcouture).

Resumen de la dinámica: DeTurno Film Festival nos proveerá de un screenshots de cada uno de los 25 videos concursantes del festival. Las imágenes serán subidas a nuestra página de Facebook (www.facebook.com/blogcouture) y a BlogCouture (http://blogcouture.info) donde el público votará por sus estilismos favoritos para definir el estilismo ganador (en facebook el público puede cliquear en “me gusta” a todos los sus estilismos favoritos, en BlogCouture solamente se puede votar a uno favorito).

Fechas: Se llevará a cabo una votación que será válida hasta el 28 de Julio a las 17:00hrs. Los ganadores del concurso serán anunciados y premiados en el día DeTurno Film Festival el 28 de julio.

Premio: Un look total de Bellmur (http://bellmur.com)

Aclaraciones importantes:

*Por estilismo nos referimos a la creación del estilo total, teniendo en cuenta la elección de la/s prenda/s, la forma de presentarla/s y combinarla/s y su relación con el peinado, maquillaje y actitud.

**Todos los participantes de DeTurno Film Festival se presentaron bajo total anonimato, que no se perderá hasta el momento de develar las piezas ganadoras, el 28 de julio en Integra Showroom. Dado que el material para el concurso de estilismo se hará público (siempre bajo el nombre de la pieza, nunca del participante), pedimos que los autores no develen su identidad antes del 28 de julio, para que de esta manera se mantenga intacto el espíritu del concurso.

Concursantes concurso de estilismo de DeTurno Film Festival

Film 1: “Adentro”

Film 1: "Adentro"

Film 2: “Bendita seas tristeza”

Film 2: "Bendita seas tristeza"

Film 3: “CCCP”

Film 3: "CCCP"

Film 4: “Dandy”

Film 4: "Dandy"

Film 5: “Dos”

Film 5: "Dos"

Film6: “El abismo”

Film 6: "El abismo"

Film 7: “El cuerpo”

Film 7: "El cuerpo"

Film 8: “El oráculo de Adelfa”

Film 8: "El oráculo de Adelfa"

Film 9: “Fractal”

Film 9: "Fractal"

Film 10: “If he leaves me”

Film 10: "If he leaves me"

Film 11: “Jagrat”

Film 11: "Jagrat"

Film 12: “La cita de Helmut Newton”

Film 12: "La cita de Helmut Newton"

Film 13: “La viuda negra”

Film 13: "La viuda negra"

Film 14: “L’Harmonie”

Film 15: “Muda”

Film 15: "Muda"

Film 16: “Pequeña muerte”

Film 16: "Pequeña muerte"

Film 17: “Te adoro”

Film 17: "Te adoro"

Film 18: “The perfect girl”

Film 18: "The perfect girl"

Film 19: “Vudu”

Film 19: "Vudu"

Film 20: “Paris”

Film 20: "Paris"

Film 21: “Piel”

Film 21: "Piel"

Film 22: “Sin Título 1″

Film 22: "Sin Título 1"

Film 23: “Sin Título 2″

Film 23: "Sin Título 2"

Film 24: “Sin Título 3″

Film 24: "Sin Título 3"

Film 25: “Sugarbread”

Film 25: "Sugarbread"

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"Ponele color a tu invierno" Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Durante los tres días de MoWeek, disfrutamos de 20 colecciones en total. Desde nuevos talentos como los que introdujeron cada una de las cuatro escuelas de diseño y Lúmina5, a diseñadores ya consagrados. Todos ellos demostraron que en nuestro país hay talento, y mucho.

Pero uno de los sentidos más importantes de las semanas de la moda es anticipar las tendencias para la próxima temporada. En una serie de posts vamos a desarrollar las principales tendencias para este invierno, tal y como se vieron en MoWeek.

Para el invierno no se trata de ser aburrido en materia de color. La pasarela se inundó de variadas tonalidades, desde el camel al naranja. La tendencia es decirle adiós al gris, y ponerle color al frío. Para hacerlo vale todo, lo importante es animarse.

Crudos y neutros cálidos

Los colores neutros son la propuesta para el día. La gama va desde el crudo al beige, y sobre todo el camel o caramelo (uno de los colores que más se vio). Si bien esta no es la más arriesgada de todas las opciones, es una forma de alejarse del clásico gris, tan característico del invierno uruguayo, y actualizar la paleta de colores de los básicos en nuestro guardarropa. En su mayoría se vieron en los tejidos, pero estos colores también estuvieron presentes en diversas prendas y accesorios.

Lanas crudas en Ana Livni | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Lanas crudas también en las colecciones de María Emilia Hernández, mención especial de Lumina 5, y María Alejandra Viglione, egresada de la Escuela Integral de Diseño de Pablo Gimenez | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Buenos caramelos y tonalidades de neutros cálidos en las colecciones de las egresadas Angelina Montero (izquierda) y Agustina Casales (derecha) de la Escuela Integral de Diseño de Pablo Gimenez | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Gris taupe chic por Margara Shaw y Don Báez | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Tonalidades de neutros cálidos tanto para la noche, más sexy, como para el día, más naif, en las colecciones de las egresadas Gimena Bazzino de Peter Hamers Design School (izquierda) y María Alejandra Viglione de la Escuela de Pablo Gimenez (derecha) | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Noche negra

Para la noche, el negro fue la elección de muchos diseñadores. Vestidos en todas sus formas se limitaron al clásico negro, sinónimo de elegancia. Como opción para evitar lo monótono, se combina lo oscuro con accesorios coloridos, como collares y carteras.

Negro en diseño de autor. Colecciones del Colectivo Celeste con las marcas IN.USE, Laurel y Galú (izquierda), y también en la colección de Ana Livni (derecha) | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Negro con brillo para la noche en las colecciones de Romero y Penny Lane | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Negro con glamour en las colecciones de Marcelo Roggia y Las Oreiro | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Rojos, naranjas y tonalidades vibrantes

Por otro lado estuvieron presentes los tonos más calientes, especialmente los rojos y naranjas, ambos colores asociados al fuego y al movimiento. La propuesta aquí no se trata solo del color, sino también de darle calor al invierno. Cualquiera de estos colores significa moverse por fuera de los limites de lo común, porque ¿cuándo fue la última vez que vimos tonos vibrantes en el invierno? Ana Livni, Margara Shaw y los estudiantes de distintas escuelas apostaron por esta tendencia.

Rojos, naranjas y tonalidades vibrantes en la colección de Ana Livni | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Rojos y tonalidades vibrantes también en la colección de Margara Shaw | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Tonalidades actualizadas en la colección de Victoria Negrín de la Escuela de Pablo Gimenez | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Tonos vibrantes también en la pasarela de los alumnos de la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD), en el look de Julia Armand Ugon y en la pollera naranja diseñada por Eleonora Mas.

Naranjas para vestidos de fiesta en las colecciones de Marcelo Roggia (izquierda) y Sabrina Doninalli de Peter Hamers Designschool (derecha) | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Celestes y tonalidades de azul

En cuanto a los tonos fríos, el azul estuvo presente en todas sus gamas. Una propuesta fresca para el invierno, con una paleta que va desde el celeste hasta el azul Francia. Destacamos el azul violáceo como el tono más fashion forward para esta temporada, tal y como vimos en los desfiles de Ana Livni, Colectivo Celeste con IN.USE y Romero.

Amor al celeste y tonalidades de azul en la pasarela del Colectivo Celeste con las marcas IN.USE, Galú y Laurel | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Azules hermosos y actuales presentados por Ana Livni | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Celestes, azules y tonalidades también presentes en muchas varias las colecciones presentadas por estudiantes de la escuela de Pablo Gimenez como en la colección de Daniela Raviales (izquierda) y Lucia Vidal (derecha) | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Azul Francia para la noche en la colección de Las Oreiro | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Azules profundos y actuales también en la colección de Romero | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Multicolorido invierno uruguayo, ¿por qué no?

Por último está el multicolor, una tendencia para los más arriesgados. Sin duda fueron las nuevas generaciones de diseñadores que apostaron por los colores más fuertes. Es aquí donde hay que detenerse. La moda es arriesgarse y proponer cosas nuevas. Alejarse de lo clásico, fue justamente lo que hicieron muchos de estos futuros diseñadores. ¿Será que finalmente quedó atrás el triste invierno gris?

Multicolorido en las colecciones de Carolina Criado (izquierda) y Marcelo Roggia (derecha) | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

El multicolorido destacó la colección de Sandra Elzaurdia de la Escuela Integral de Diseño de Pablo Gimenez | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Multicolorido fresco y joven en las coleccónes de Mariana Gonzalez (izquierda) y Marina Dotti (derecha) de la Escuela de Pablo Gimenez | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Puntos también para el multicolorido de la colección de Romero | Fotos: Pazos-Landarín/MoWeek

Por lo pronto, para este invierno lo que queda son las tres A: arriesgarse, animarse y atreverse al color.