No es solo porque lo organice gente amiga, y extremadamente profesional; o porque Mónica Zanocchi, fundadora de este blog, haya sido la primera ganadora (¡y ya son 20 finalistas!). Y ni que hablar de que Ana Torrejón hable con orgullo del proyecto y continúe en el jurado, o de cómo año a año van incorporando novedades, siempre teniendo en cuenta las evaluaciones de la edición anterior.

Por todo esto, podemos decir que BlogCouture adora Lumina, y que estamos muy felices de que se hayan lanzado la convocatoria para su edición n°5. Además, son varias las novedades para este año. Para empezar, la posibilidad de presentar una colección masculina. El premio del ganador incluye un viaje a las capitales de la moda (Londres, París, Madrid), y el de la Mención especial, un viaje a la Semana de la moda de Palermo, Buenos Aires. Ambos tendrán una producción especial en la revista Galería, y el ganador según voto del público, US$ 1.000 en efectivo.

Otro agregado muy interesante: todos los cinco finalistas tendrán la oportunidad de elegir, por primera vez, entre una pasantía en alguna de las empresas convocadas del rubro, o participar por el premio de Endeavor más el préstamo, que tiene que ver con el momento profesional en que se encuentre cada uno.

Les dejamos las bases, hay tiempo hasta el 11 de octubre de 2010 y podemos decir, de verdad, que vale la pena intentarlo.

Más info aquí.

foto:fernanda montoro/modelo:jessica wahl/maquillaje:paula ponce de leon/indumentaria:spy,lolita/produccion:niu

Nueva entrega de mis Polaroids de moda. La elegí quizás porque me recuerda a la primavera, que espero llegue pronto.

La historia va así: en setiembre de 1954, Le Corbusier escribe a sus amigos en Buenos Aires, los Curatella, para pedirles una nueva alfombra de pelo de vaca que reemplazara la que, en 1929, en su visita al Río de la Plata, le supo regalar Victoria Ocampo.

La alfombra de Le Corbusier en su casa

Esta alfombra, que Le Corbusier amaba y que era hasta tema de peleas conyugales con su esposa Ivonne, es el punto de partida para el proyecto 5 Narrativas, 5 Edificios, presentado por Emilio Nisivoccia, Sebastián Alonso, Martin Craciun y Lucio de Souza y elegido como representante uruguayo en la 12a Bienal de Arquitectura en Venecia, que abre sus puertas mañana 29 de agosto de 2010. El trabajo presenta cinco edificios emblemáticos en Uruguay: Estadio Centenario, Palacio Salvo, Represa Rincón del Bonete, planta industrial del Frigorífico Anglo en Fray Bentos y Edificio Panamericano; a través de videos que se van proyectando en las paredes. Y, uniendo todos los edificios, una versión en gigante de la alfombra de vaca de Le Corbusier.

La proyección del pabellón uruguayo en Venecia 2010

La alfombra que luce en las fotografías interiores del apartamento de Le Corbusier era de cuero blanco y negro, estaba compuesta por veinte rectángulos de 80 por 56.5 centímetros y medía un total de 4 por 2,26 metros. La versión que se presenta en la muestra es una cita y ya no una réplica: respeta el color y la textura así como también la dimensión de los paños, aunque es bastante más mullida y mucho mayor en tamaño. Pero sobre todas las cosas, comparte con la alfombra de Le Corbusier, y con toda alfombra —rota o apolillada— que cada uno guarde en la memoria, una misma e idéntica vocación por la demora. Por hacer del suelo algo mullido y blando donde discutir el mundo mientras pasa el tiempo.

El pabellón ya montado, pronto a recibir a los visitantes

El arquitecto Emilio Nisivoccia, responsable del proyecto, profundiza un poco más sobre la experiencia:

¿Cúando se plantearon presentarse al llamado de la Bienal de Arquitectura?

Hace dos años Facultad de Arquitectura hizo un primer llamado para postular proyectos a la Bienal, en esa ocasión discutimos ideas y al final decidimos no presentarnos. Entre otras cosas porque los plazos no calzaban con el proyecto y era imposible asegurar que las cosas fueran a funcionar como era debido.Ese mismo año iniciamos el LbPC, un curso opcional en Facultad de Arquitectura. Luego trabajamos para Post it City e hicimos unas cuantas cosas más y, además ampliamos el grupo de trabajo. Así que para este llamado ya teníamos un camino recorrido y una mayor experiencia.

¿Cómo fue el proceso creativo para llegar al proyecto?

Reuniones y discusiones. Muchas. Lo primero que estuvo claro fue trabajar sobre edificios o mejor, piezas de arquitectura, en Uruguay y además hacerlo en video. Lo segundo fue evitar el folklore o el folleto de divulgación turístico. Está claro que hablamos desde Uruguay, que nuestro observatorio es bien concreto porque nunca quisimos renunciar al conocimiento empírico, pero también que el discurso debía hablar sobre arquitectura sin adjetivo alguno. Cuando leímos la presentación de la curadora, Kazuyo Sejima, nos pareció que había muchas facetas de nuestro trabajo que encajaban con el espíritu de la curaduría, entre otras cosas porque nos interesaba entender la arquitectura, tanto como cualquier objeto, a partir de múltiples registros y lenguajes. La arquitectura no es sólo una cosa sino una multiplicidad de representaciones que se construyen sobre ella y la gran ventaja que tiene frente a otras artes es que envejece, se usa y se altera y, además forma parte de nuestra vida cotidiana.

¿Por qué Le Corbusier?

No es tanto Le Corbusier como la alfombra que tenía en el salón de su apartamento. Una alfombra de cuero de vaca, blanca y negra bien peluda, hecha con rectángulos de 0,80 x 0,58 que le regaló Victoria Ocampo en 1929 cuando visitó el Río de la Plata. En los años cincuenta la alfombra de Le Corbusier estaba a la miseria y el tipo les pidió a los Curatella en Buenos Aires que le ayudaran a conseguir una igual. Cualquiera de nosotros ha tenido una alfombra de cuero o al menos pasó una tarde echado sobre los pelos del animalito que trajo Hernandarias y figura en el escudo nacional. Así que teníamos a Le Corbusier, a nosotros mismos, al Uruguay, a una estrategia nómade bien aceitada para construir lugares en cualquier emplazamiento y a las millones de imágenes que pueden asociarse desde cualquier sitio del planeta que sepa mirar el mundo echado en una alfombra. Estaba todo junto, mezclado y reunido en un mismo elemento. La alfombra que presentamos es un objeto tan ambiguo y múltiple como las arquitecturas que registramos. Pero además de un objeto la alfombra construye un lugar, una demora. Esta es la idea.

¿Cómo dialoga su propuesta con las que conocen de otros pabellones?

Apenas si empezamos a conocer las propuestas de los otros pabellones en la medida que empiezan a publicarse noticias más afinadas. Al principio suponíamos que por ser uruguayos íbamos a seguir siendo una nota extraña, pero acabamos de descubrir que la muestra de Portugal tiene muchos, sino demasiados, puntos de contacto con la nuestra. Ellos hicieron 4 películas sobre 4 casas de arquitectos y nosotros 5 cortos sobre 5 edificios, unos de autor conocido y otros anónimos. Es muy buena la coincidencia.

¿Cómo confeccionaron la alfombra?

La alfombra la hizo Bertoni y el sistema de confección fue propuesto por Fabián Melo. Hay que decir que quedó muy bien. No es una réplica de la que tenía Le Corbusier, y nunca fue la idea, sino solo construir una cita. Entre otras cosas porque queríamos cubrir una superficie bastante mayor. Bertoni nos propuso hacer baldosas en MDF de 0,80 x 0,58 con un bajo alfombra al medio y el cuero como revestimiento, son fáciles de transportar y montar y, además, son mullidas y dejan el cuero tenso y sin arrugas. Realmente la alfombra está muy bien e invita a zambullirse.

¿Existe una postura particular sobre la arquitectura hoy en Uruguay?

No creemos exista tal cosa, nosotros no la tenemos y probablemente tampoco sea demasiado importante. La arquitectura es un terreno para discutir y hacer, una técnica que sigue interrogándose a sí misma y ensayando las formas más diversas para intentar hacer del mundo un buen sitio donde vivir. Por fortuna Uruguay tiene una excelente Facultad de Arquitectura cimentada en una larga tradición, en muchos y muy buenos estudiantes, en funcionarios capaces, en docentes que ponen dedicación y cariño a su trabajo y en autoridades de cogobierno que actúan con compromiso e inteligencia. Uruguay funciona cuando trabajamos en equipo, no tenemos personajes rutilantes pero sí una manera de hacer las cosas difícil de encontrar en otros sitios. Si se continúa con la política de realizar concursos para la Bienal y se sigue apostando a la Facultad de Arquitectura las muestras que siguen seguro van a ser mucho mejores. Entre otras cosas porque necesitamos acumular experiencia y esto lleva tiempo y continuidad. Pero las cosas van por muy buen camino y la arquitectura en Uruguay goza de buena salud.

¿Qué esperan de Venecia bienal?

En principio nada. Es decir, vamos a conversar de arquitectura con nuestros pares, a intercambiar ideas, compartir un evento y en todo caso, buscar gente interesante con la que hablar. Lo importante será representar a la facultad y luego recoger contactos, experiencia y vínculos que puedan volcarse en lo cotidiano para seguir creciendo. Ninguno de nosotros se hará famoso con la muestra pero, en cambio, podemos contribuir al proyecto colectivo y de esto se trata.

De todas maneras también estamos convencidos que tenemos cosas para decir y las decimos, pero como tampoco somos ingenuos está bien claro cuál es el terreno donde nos movemos. A partir de la muestra nadie va a salir a contratar arquitectos en Uruguay y además, un planteo de este tipo sería ridículo, lo mismo que hacer de la participación uruguaya un catálogo de playas para seducir veraneantes. Si pretendemos jugar en ligas mayores debemos pararnos a un mismo nivel y construir discursos, de esto se trata la bienal y éste el desafío.

¿Y de Venecia ciudad?

Por fortuna los integrantes del equipo conocemos Venecia, unos más y otros menos, y es una ciudad increíble. No sólo por la geografía o el paisaje pintoresco sino también porque tiene un tiempo y una historia muy particular. Venecia se la puede leer desde Thomas Mann, Simmel, Ruskin y obvio Nietzsche, como ciudad de las “mil soledades juntas”, esto lo dijo Nietzsche y vale la cita porque es muy buena. Para colmo el aforismo termina diciendo “un mensaje para los hombres del futuro”.

Pero a Venecia también se la puede recorrer desde el Renacimiento. Manfredo Tafuri, que fue el historiador más potente que trabajó sobre arquitectura, pensaba que Venecia era una ciudad muerta por suicidio, una república incapaz de plegarse al tiempo moderno que decidió permanecer fuera por decisión propia y consciente. Algo así como un fantasma que, como los de Shakespeare, tiene la extraña capacidad de inquietar el presente. En todo caso Venecia es una lección de vida que supera cualquier bienal y la pregunta es muy oportuna porque vamos a tener que hacernos de un tiempo extra para visitar a los Giorgione, Tiziano, Sansovino, los pintores de vedutas y luego recorrer innumerables rincones abandonados.

5 Narrativas, 5 Edificios es la muestra del pabellón uruguayo en la 12a Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia, “People meet in architecture”, por primera vez dirigida por una mujer, la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.

La exposición permanecerá abierta al público desde el 29 de agosto hasta el 21 de noviembre de 2010.

Información actualizada sobre el pabellón uruguayo aquí

Foto: Julia Saldain

Manuel Rodríguez es: artista plástico, sensibilidad divina, captura la intimidad dejándola suspendida en el tiempo. Cada vez que uno se enfrenta a un cuadro de él, dan ganas de zambullirse dentro. Sencillo, aunque muy lindo.

¿Cuándo vendiste tu primer cuadro?

Fue hace unos años, no me acuerdo exactamente cuántos, cuatro o cinco. Me habían encargado un retrato, una pareja, y como eran amigos míos  les hice un precio muy bajo. Cuando lo terminé cayeron en el taller unos gringos que venían con una galerista de Los Ángeles y se lo terminé vendiendo a los gringos, así que tuve que hacerlo dos veces, y mis amigos se quedaron con la segunda versión.

Foto: Julia Saldain

¿Qué fue lo más gracioso que te pasó?

Ni idea.

¿Qué es el arte para vos?

Mmm… ¡Me habías dicho que no ibas a hacer preguntas difíciles!  A ver… A veces me parece que el arte es un grupito de gente dentro de una sociedad que se manejan con sus propios códigos, o reglas, algo así como que: “el arte es lo que la institución ‘arte’ decide que es arte”. Entonces nuestro trabajo termina siendo tratar de entender que es lo que están haciendo esas personas para hacer algo distinto, o  “nuevo”, pero no sé, la verdad es que eso a mí no me convence,  ni me seduce ni me motiva a seguir trabajando,  prefiero creer que hay algo mas detrás de todo eso, como la búsqueda de algo sublime, o algo inalcanzable, como un misterio, una pregunta. Creo en el arte como algo capaz de generar afectos, emociones y cuestionamientos más allá de la propia institución.

Foto: Julia Saldain

La cama… Para mí es algo más que una obsesión,  estoy convencido de que es uno de los lugares donde se da la más auténtica comunicación entre las personas, un lugar de verdadera sociabilización, un espacio íntimo y  privado: refugio y seguridad.  Creo que en la cama es donde la gente es ella misma, donde se despojan de todo simulacro, y dejan aflorar las grandes preguntas, como en el aforismo del templo de Apolo, en Delfos.  Aprovecho para contarte  que estoy haciendo un casting-sábana online, donde pueden participar personas de todo el mundo enviando fotos de sus camas a: castingsabana@gmail.com o enviarlas directamente al grupo castingsabana de Facebook donde están publicadas todas las fotos de las camas.

¿La mejor ciudad que hayas visitado?

No he viajado mucho, aunque he podido visitar ciudades muy lindas como París, New York o Rio de Janeiro. Pero desde que no vivo más en San José, pasó a ser uno de los lugares que más me gusta visitar.

Foto: Julia Saldain

El dinero… No me he esforzado mucho por ganarlo y se me hace muy fácil gastarlo: como viene, se va. Soy de esas personas que no saca la cuenta cuando le dan un cambio, ni pienso en el dinero como algo primordial en mi vida, pero sí como un problema mundial, que a la larga nos afecta a todos.  Justo ayer estaba viendo el programa de Nelson Castro, “El juego limpio”, y uno de sus invitados (un cura) decía que el principal problema de la distribución de la riqueza es que no existen leyes que contemplen este problema; justamente porque  quienes redactan las leyes son los ricos que piensan seguir acumulando riqueza. Vivimos en un mundo bastante injusto, donde todos sueñan con ser ricos, donde los delitos de los de abajo son severamente castigados mientras quienes cometen grandes estafas y desfalcos multimillonarios son fácilmente excarcelables.

Foto: Julia Saldain

¿Qué es lo más lindo que hayas visto?

Los ángeles del díptico de Wilton y el culito de mi novio.

¿Un recuerdo memorable?

Ya llevo dos días pensando en esta pregunta y no se me ocurre nada. Tengo pocos recuerdos y muy confusos: una imagen mía de niño andando en mi triciclo por la vereda de la casa de la Floresta, o la choza que construimos con mis hermanos en el monte de casa… ¿Por qué me hiciste tantas preguntas que tienen que ver con la memoria y los recuerdos? Mis cuadros son recuerdos memorables, son instantes de mi vida,  no son muy anecdóticos: Gonzalo tirado en la cama leyendo un libro, o mirando la nada, fumando un cigarro, pero todos son un instante que yo hago memorable, y que archivo al escribir las fechas y lugares de la foto.

Foto: Julia Saldain

¿Cuáles son los tres elementos favoritos de tu casa?

El macetero-elefante que parece una cunita de bebé.

Las ventanas que dan al patio interior del edificio.

El “latón” verde flúo que uso para colgar la ropa.

¿El orden o el desorden?

El desorden, ¡pero el mío! A veces mi casa parece un quilombo, igual entre todo esos desastres yo sé cómo encontrar lo que necesito.

Foto: Julia Saldain

¿Montevideo para vos?

Venirme a vivir a  Montevideo significaba irme de la casa de mis padres, en cierta forma comenzar a independizarme, poder estudiar arte que fue lo que siempre quise hacer. Aparte me gusta la ciudad, me parece muy linda, aunque un poco descuidada, y sucia.

Foto: Julia Saldain

Entrevista y estilismo: Jessie Young

Fotografía: Julia Saldain

www.manuelrodriguezarnabal.com

castingsabana@gmail.com

prensamr.blogspot.com

Información completa a seguir:

* Estudio Couture es la agencia de comunicación y marketing que nació desde y por las editoras de BlogCouture: Mónica Zanocchi y Natalia Jinchuk.

Creo que, para empezar a elaborar este post, es fundamental volver a la Historia de la moda argentina (Ed. Emecé, 2006) de la socióloga Susana Saulquin. Preocupada por la identidad, Saulquin afirma que “La historia argentina de la moda es un largo derrotero de trabas e inconvenientes en lo que a originalidad y creatividad se refiere”. En 2001, la constante imitación de Europa cedió su lugar, en un contexto particular de crisis sumado a las primeras generaciones fuertes de la carrera Diseño de Indumentaria en la UBA, al diseño de autor, que finalmente se ocupaba de buscar una identidad local, erguiéndose como un bastión de originalidad en un mundo globalizado sediento de estas expresiones.

De ello se cumplen casi 10 años y desde este lado de la orilla nos preguntábamos que sucedía después de ese boom creativo que en su momento nos dejó boquiabiertos. En busca de respuestas, el martes 10 de agosto viajé, invitada por la Fundación ProTejer y el Observatorio de Tendencias del INTI, al recorrido de la Semana de la Moda Porteña, que incluía tres días de intensas visitas a tiendas de diseñadores de autor. La curadoría corresponde al INTI, que desde hace años desarrolla el circuito X la calle comunicando, en el mar de propuestas de indumentaria de Argentina, qué locales valen la pena visitar.

Me resultó bastante interesante la selección de periodistas invitados, que incluían a tres medios del interior (Córdoba, Tucumán y Mendoza), así como dos brasileños de Porto Alegre (Eduardo Motta de Consultora Radar y Patrícia Parenza de la consultora As Patrícias), y dos bloggers: Vanessa Rodríguez de La vida de Serendipity de Perú y Sofía Calvo de Quintatrends de Chile. Fue bueno descubrir, por un lado, que los blogs son reconocidos como medios de interés para estas organizaciones y, por el otro, que existe una similitud entre las experiencias de todos, obviamente variando de acuerdo al mercado, pero transitando similares caminos en la búsqueda de modelos de comunicación y negocios que permitan dedicarse de lleno a la vocación.

El viaje a su vez se complementaba con el BAF, que como todos los años se realizó en la Rural de Palermo, del 11 al 13 de agosto y al que, debo confesar, prácticamente no concurrí, por otros compromisos comerciales que tuve que atender. Fui el último día, que suele ser un circo de gente, fotógrafos, música que compite y caos organizativo. De todos modos, las percepciones de mis colegas no fueron muy positivas, encontrando el evento demasiado comercial, con poco interés desde el diseño de autor y criticando, por ejemplo, el hecho de que cualqueira que desee entrar lo pueda hacer adquiriendo su entrada. Rescato el bello desfile de Vero Ivaldi, y la prensa especializada destacó las propuestas de Juana de Arco, Kostüme, y la puesta en escena de los Hermanos Estebecorena, a quienes luego dedicaré un post aparte.

El recorrido, sin embargo, fue super interesante, destacando el enorme trabajo del Observatorio y ProTejer en detectar talentos y unirlos bajo una misma comunicación. De hecho, desde la Oficina de Turismo de Buenos Aires, que nos recibió con un increíble material sobre la ciudad y un tour en un double decker, hasta la Cancillería que lleva a 14  diseñadores a una feria de Japón y a desfilar en la Mercedes Fashion Week de NY, o la labor del Centro Metropolitano de Diseño y sus premios, una no puede dejar de aplaudir la gestión pública, al menos en este terreno.

Uno de los temas que más saltó a la vista fue la definición de público objetivo y modelo de negocios que lograron estos diseñadores luego de 10 años de trabajo desde lo emergente y autoral. Así como lo afirmó Nadine Zlotogora, el sueño del local y la marca propia ya se cumplió, y hoy hay que buscar otras motivaciones. Mientras tanto, años de infinitas colecciones, comunicación e instalación del diseño en la sociedad argentina los llevan a buscar otros mercados en el exterior, como en el caso de los Hnos Estebecorena, Mariana Dappiano y Dorina Vidoni; o a expandirse dentro del mercado interno, como lo está haciendo Martín Churba con Tramando, que aumentó su volumen de producción y abre en breve su tercer local en el Unicenter.

Otro item a resaltar es que, al contrario de un mercado como el nuestro, existen muchas diseñadoras de mayor edad que se dedican a públicos más adultos, apelando ya sea al color, a la morfología o a lo diferente. Esto se vio a través de varias de las chicas que nos hablaron de sus marcas en Autoría, una tienda colectiva de diseño y arte, con gente que trabaja hace varios años en el mercado, que quizás no ha llegado a tener su propio local pero sin embargo sigue en carrera por contar con una identidad marcada. Otro caso similar es el de Cosecha Prendas Vintage, una marca romántica que utiliza el tejido de punto para retomar la tradición y desechos de medias de nylon para apostar al cuidado del medio ambiente (y sí tiene su propio local).

En todos los casos, la capacidad de respuesta del mercado interno ante las innumerables propuestas de moda y diseño que surgen es fundamental. Eso es lo que permite, con un público tan fashion lover y consumista como el argentino, que la búsqueda de la identidad, tanto individual como colectiva, hoy coexista junto a la moda más pronta, exportada, trendy y hasta banal, que se repite cuadra tras cuadra en Santa Fe, Cabildo, Córdoba e ainda mais. El BAF es el mejor ejemplo de esta convivencia: algunas joyas de diseño de autor brillan junto a un enorme montaje comercial que deja a los visitantes con gusto a moda.

foto:fernanda montoro/ropa:jennifer evans/modelo:rachel sophia caplan

Jennifer Evans, gran amiga, es una diseñadora americana que vive actualmente en Montevideo. Esta foto la saqué en Londres y es de su colección Amor de cuero.

Dj Monicchi por fotógrafa Camilia Montenegro Pitetta

La semana pasada (el 3 de Agosto, 2010) estuvimos presente con BlogCouture Adora en Ronda de Mujeres, edición Londres 8′Clock. A parte, tuve la suerte de tener mi primer experiencia como Dj en Lotus. Ya había tenido la oportunidad de hacerlo en La Ronda en otras Rondas de Mujeres (ediciones Pop y Fashion Friendly), y siempre fueron experiencias inolvidables, pero esta fue especial por el espacio y por que hice gente muy bonita bailar, lo cual fue una sensación alucinante ya que considero la danza y el baile mi primer gran amor en esta vida. Creo firmemente en el poder curativo del baile y de verdad fue muy lindo hacer a tanta gente bailar con mi selección musical! : )

Me gustaría entonces documentar aquí el set de música que preparé encarnando “Dj Monicchi” (se lee Dj Moniki). Con este set quise reflejar lo mejor de la música pop indie actual. Quise aprovechar la chance que tenía de escuchar (y bailar) las canciones que me fascinan, las cuales no tengo la oportunidad de escuchar muy seguido en la noche uruguaya… Que fuera música de ahora era muy significante para mi, ya que considero que simplemente hay demasiada nostalgia musical en este país y constantemente siento la necesidad de escuchar música actual!

Investigué muchísimo bandas que tocaron en festivales este verano en Londres dando especial atención al que me hubiera encantado ir: Lovebox, que tuvo la presentación de bandas increíbles como Hot Chip, Hercules and Love Affair, Cut Copy y Mark Ronson and The Business Intl., entre otras que ya eran adoradas por mi. Por ahí también descubrí el trabajo de bandas como I Blame Coco, Chromeo y Crookers.

Por otro lado hice investigación via Facebook preguntando a mis amigos “facebookeanos” que me sugirieran bandas indie pop/bailable y de ahí me quedé con: La Roux, Lykke Li, Miike Snow, Two Door Cinema Club, Vampire Weekend, LCD Soundsystem y The Whitest Boy Alive.

También estuve mirando bastante la página Subculture de la súper marca inglesa Fred Perry, ¿conocen? Tiene información a patada de lo último en música indie. Es una referencia súper interesante como para sambullirse y descubrir nuevos sonidos.

Con ustedes, la selección que pude pasar de mi set para Ronda de Mujeres, 3 de Agosto de 2010:

No hubo tiempo de pasar toda la selección que había hecho previo, así que para verla completa pueden ir a este playlist que armé en YouTube!

El Centro de Tendencias del LATU nos invita al Cuarto Foro de Diseño, que se llevará a cabo el lunes 16 de agosto. El tema del foro es la calidad del diseño, y para discutirlo invitaron a una larga lista de interesantes panelistas.

La consigna parte de la sobreutilización del término “diseño” hoy, por lo que el planteo es: “Cuando todo parece estar diseñado, necesitamos reflexionar sobre la calidad del diseño”.

La jornada de disertantes se divide en dos:

Primera parte

8 hs: Inscripciones y recepción del público

9 a 9.20 hs: Bienvenida y apertura del Foro (autoridades del LATU y Centro de Tendencias)

9.20 a 9.45 hs: Calidad de diseño en la visión de la Cámara de Diseño del Uruguay

9.45 a 10.30: Empresario argentino Gabo Nazar de Cardón Cosas Nuestras

10.30 a 10.50: Coffee Break

10.50 a 11.15: Empresa del rubro textil (a confirmar)

11.15 a 11.40: Empresa del rubro industrial (a confirmar)

11.40 a 12.10: Uruguay XXI – Departamento de Promoción de Exportaciones – Lic. Andrea Damico

Segunda parte

13.30 a 14: Arq. Andrea Saltzman, catedrática de la UBA, Argentina

14 a 14.30: DI Andrés Parrallada. “La vulnerabilidad del diseño. Cuando todo es diseño, nada es diseño”.

14.30 a 15: Lic. Richard Danta

15 a 15.20: Galú (DI Carolina Poradusú y DI Lucía Buchner)

15.20 a 15.45: Menini-Nicola (DI Agustín Menini y DI Carlo Nicola)

15.45: Cierre del evento

Además, en el hall estarán expuestos los mejores trabajos de alumnos del CDI, Peter Hamers, Instituto Bios, Instituto Strasser, ORT, Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez, UDE y Universitario Bios.

Público general: $ 250

Entrada libre para los suscriptos al Centro de Tendencias

Inscripción previa hasta el 13 de agosto al 6013724 int. 1369 o en centrodetendencias@latu.org.uy

]]> http://blogcouture.info/2010/08/08/04-foro-de-diseno/feed/ 5 http://blogcouture.info/2010/08/02/sol-celeste/ http://blogcouture.info/2010/08/02/sol-celeste/#comments Mon, 02 Aug 2010 22:41:27 +0000 Catalina Bouza http://blogcouture.info/?p=9307

En épocas de sentirnos tan orgullosos de ser uruguayos tenemos una nueva razón para que se nos hinche el pecho, nuestra Sol presento su colección de segundo año en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes y no solo pasó de año (algo no muy fácil en esa escuela) sino que obtuvo un premio de uno de los sponsors, el único otorgado en su curso.

Para los que no la conocen ella es una de las colaboradoras de BlogCouture: Sol Alonso, uruguaya, 28 años. Estudió en la Escuela de Bellas Artes e Instituto Peter Hammers antes de crear su propia marca Ende.

En el 2007 se presentó al concurso de diseño organizado por la marca Bayer, su plan era usar el premio (un viaje por varias ciudades de Europa) para ir a Amberes a presentarse al examen de ingreso de la Royal Academy of Fine Arts, la más orientada al arte de todas las escuelas de moda, de donde salieron genios como Dries Van Noten y Ann Demeulemeester, y en la cual ser aceptado es un sueño casi imposible para cualquier estudiante de moda.

El examen de ingreso se dictaba en inglés y/o flamenco (dialecto de la región) y Sol apenas balbuceaba unas palabras del primero. Para sumarle dificultades, confundió las fechas y se apareció en la escuela un día después de lo previsto, para la segunda etapa de las pruebas.

Esta desafortunada situación, trasladada al planeta Sol, combinada con su gran  talento y  ayudada por el destino tuvo un final feliz. Fue aceptada en la escuela y se quedó a vivir en Amberes con la valijita que había llevado para una semana en Europa. Little Miss Sunshine total.

Ahora ya esta por comenzar su tercer año en la escuela y habla fluido inglés y flamenco. También conoció a su príncipe azul, Harold, un holandés genio del chelo, pero eso ya es entrar en mucho detalle….

Para esta colección, con la cual finalizó su segundo año, Sol comenzó inspirándose en el cuento de Borges La casa de Asterión. “Leí el cuento y me vinieron mil ideas, colores y formas a la cabeza. Traté de transmitir esa atmósfera. Asterión es dulce, tierno, torpe, es un monstruito indefenso. Luego fui saltando de una cosa a otra… de la idea del minotauro fui hacia los toreros y luego, como siempre, terminé en Cristobal Balenciaga. Miré muchas revistas de los 50, hice collages con distintas prendas de las cuales salían nuevas formas, las retrabajé, y de ahí fue saliendo…”

Las telas también son diseñadas por Sol, el jean de leopardo lo logró decolorando con láser, otros estampados los hizo mediante sublimación (con tintas que  acarreó desde Montevideo, so Sol). Incluso las telas de colores planos son teñidas artesanalmente. La confección también corrió por su cuenta, así es la vida de estudiante, hasta la escenografía de las fotos fue hecha por ella en el último minuto.

Y al final la colección es tan alucinantemente fresca y creativa, y también premiada, que  nos ponemos todos orgullosos y  se nos viene a la cabeza otra vez la canción… SOOOOOL CELESTE.