La campaña de invierno 2012 de Manos del Uruguay

2012 promete ser un buen año para Manos del Uruguay, lleno de nuevos proyectos y propuestas innovadoras. A principios de marzo lanzaron su campaña de invierno y es, sin dudas, una de las mejores de su acervo. Un mes después, el 19 de abril, se presentaron por segunda vez en Itaú MoWeek con su colección de invierno. Con su desfile Manos demostró que la tendencia acompaña su propuesta y que su estilo se adapta a cualquier edad. Capas, abrigos y faldas de lana fueron los grandes destacados de la colección, combinados con sombreros y accesorios hechos en lana.

Manos del Uruguay en Itaú MoWeek | Foto: Pazos-Landarín Itaú MoWeek

Manos del Uruguay en Itaú MoWeek | Fotos: Pazos-Landarín Itaú MoWeek

A pesar de la exposición, es posible que la mayoría del público desconozca la impresionante historia de Manos del Uruguay. En primer lugar, se trata de una organización social sin fines de lucro que fue fundada en 1968. Desde entonces, Manos del Uruguay defiende y promueve la identidad uruguaya a través de un sistema formado por cooperativas de producción artesanal, distribuidas en todo Uruguay, cuyos principales objetivos son: crear y desarrollar fuentes de trabajo para la mujer en el interior del país; brindar oportunidades de crecimiento en lo económico, social y cultural a todas las personas que la integran; y valorizar la artesanía y el trabajo de los artesanos.

Por otra parte, y lejos de ser menos importante, Manos del Uruguay no solo desarrolla prendas para su colección de plaza, también lo hace para diferentes marcas a nivel internacional como Marc Jacobs, Stella McCartney, DKNY y Chanel, entre muchas otras. Impresionante, ¿no? Es más, desde el año pasado en las tiendas de Marc by Marc Jacobs las prendas desarrolladas por Manos del Uruguay llevaban un “Manos Tag”, una etiqueta colgante. Esto es prueba del reconocimiento que tiene Manos del Uruguay en el exterior.

Marc by Marc Jacobs desarrolló un "Manos Tag" | Foto: Blog de Manos del Uruguay

Sumado a la campaña y el desfile en Itaú MoWeek, Manos del Uruguay presenta a partir de hoy Viva la Lana, un proyecto ambicioso e inédito en nuestro país. Se trata de una celebración en torno a la lana como fibra natural, sustentable y constitutiva de la identidad uruguaya. Es una realidad que gran parte del público uruguayo desconoce la condición del país como importante productor de lana, por esa razón, y buscando redescubrir las cualidades y características de la lana, Manos del Uruguay decidió convocar a organismos, empresas y artistas a celebrar la existencia y larga vida de esta increíble fibra natural.

Viva La Lana comienza con la muestra “Ovejas”, que reunirá a ovejas de madera en tamaño natural en el arco central y dispersas por Punta Carretas Shopping. Estas ovejas fueron intervenidas libremente por destacados artistas y diseñadores uruguayos, a partir de un kit con lana entregado por Manos del Uruguay, y estarán presentes en el shopping del 15 de mayo al 5 de junio de 2012, con entrada libre y gratuita.

Más información: en la página de Facebook y la cuenta de Twitter de Manos del Uruguay.

Nuevo header por Ana Campanella

Les presentamos a Ana Campanella, autora del nuevo header de BlogCouture, hecho a mano, del que estamos enamoradas. Vimos el trabajo de Ana en 2011 en la galería SOA, donde expuso conjuntamente con su marido, el artista Diego Massi.

Ana vive y trabaja en Montevideo, es egresada de la Facultad de Arquitectura, UDELAR y estudió arte en el CC1 y el fac con Fernando López Lage. Desde 2002 ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior: Buenos Aires, Santiago de Chile, Madrid, Barcelona, Berlín, París, Nueva York , Washington y Los Angeles. Aquí los dejamos con algunas preguntas y preciosas imágenes de su obra, para que la conozcan aquellos que aun no habían tenido el placer.

¿De dónde surge tu curiosidad artística?
Siempre me interesaron las artes visuales, en la adolescencia fui a talleres de pintura pero más adelante me di cuenta que no iba por ahí, y a los 20 empecé un curso con Fernando López Lage en el centro comunal y luego en el fac. Allí comenzó mi carrera en artes visuales apuntando a lo profesional.

¿Cuál considerás tu primera obra?
Mi primer obra fue una instalación que hice para una muestra colectiva llamada “Lab 02” en 2002 que se realizó en la Colección Engelman Ost organizada por el CCE, era una obra con una estética “futurista” donde conjugaba trabajos de arte digital e instalación.

"Soleado" de Ana Campanella

¿Y cuál tu mejor obra?
Apunto a mejorar día a día y por eso creo que mi mejor obra la voy a hacer en el futuro.

¿Por qué elegís el alambre como materia prima?
Fue un proceso; en un momento me encontré con el alambre y me sentí conforme con el resultado plástico que obtengo. El metal tiene cierta temperatura, color, brillo que me permite lograr un resultado, igualmente creo que la técnica es un vehículo para decir cosas, hoy es el metal, mañana puede ser otro material.

¿Qué porcentaje ocupa la sensibilidad femenina en tu obra?
Dejo una parte a lo intuitivo, pero trabajo dando casi la misma importancia a una instancia racional como a una intuitiva.

"Emboscada" de Ana Campanella

¿Cuáles son tus inspiraciones recurrentes?
La inspiración surge con una noticia, de alguna charla o una idea que me queda en la cabeza y de pronto la utilizo para realizar una obra. Mis temas más recurrentes son las relaciones humanas, la mujer, el consumo y los mensajes dictatoriales de nuestras culturas.

Formaste un hogar donde el arte es omnipresente. ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas?
Vivir con otro artista es muy enriquecedor, tenemos los dos talleres en distintos lugares de nuestra casa, compartimos mucho de la obra del otro, estamos muy involucrados con nuestros trabajos. No encuentro desventajas.

"XXL" de Ana Campanella

¿Qué te interesa del arte en Uruguay hoy?
Hoy me interesa ver como el arte uruguayo se está proyectando cada vez más en el exterior y me preocupan las gestiones culturales que continúan siendo insuficientes para las artes visuales.

¿Y del arte en el mundo?
Me interesa mantenerme informada de lo que se está haciendo.

Una tapa de Harper's Bazaar ilustrada por Ana Campanella

¿Te interesa la moda como expresión?
Sí, me interesa. En trabajos anteriores utilice imágenes de revistas de moda pero a una manera de reflexión, sobre los estereotipos de mujer, anorexia, del consumo.

¿Qué artistas/ilustradores/diseñadores recomendás?
Me gusta mucho la obra de Cai Guo Qiang, que es una artista chino que trabaja entre otras cosas con explosivos, realizando performances, instalaciones, dibujos.
También recomiendo la obra de una artista mexicana llamada Marcela Armas que estuvo exponiendo en el EAC, ella trabaja con la contaminación de las ciudades y a partir de eso realiza intervenciones en la ciudad, instalaciones, etc.

Para saber más: http://www.anacampanella.blogspot.com/

Marcelo Roggia en el IAVA | Foto: Instagram Itaú MoWeek

Ante la atenta mirada de amantes de la moda, familiares y estudiantes que se acercaron ante el tumulto y la música, el diseñador Marcelo Roggia presentó su colección de invierno en el marco de Itaú MoWeek.

La cita fue el lunes 30 de abril al mediodía en el liceo IAVA. Allí, el diseñador uruguayo Marcelo Roggia fue el encargado de cerrar Itaú MoWeek Invierno 2012 con su colección de invierno “Poesías”, inspirada en la mítica Generación del 900. La clara influencia europea se adaptó a lo que era el Uruguay de aquel entonces; telas, colores, formas y texturas, que al llegar fueron moldeados hasta adquirir un carácter propio, mostrando así los cambios que esa época generó.

Una de las terrazas del IAVA sirvió de pasarela para el desfile | Foto: Instagram Itaú MoWeek

La Generación del 900 inspiró la colección | Foto: Instagram Itaú MoWeek

En una de las enormes terrazas del IAVA comenzaron a desfilar las modelos. Una tras otra lucían espectaculares tapados, en diversas formas, colores y texturas, todos ellos respondiendo fielmente a la inspiración. Marcelo Roggia trasladó la efervescencia que se vivió en aquellos años a través de las letras a las prendas de la colección. Pero no se trató de una colección anticuada: a la inspiración se le agregó un toque moderno, realizando un paralelismo con la generación que actualmente se manifiesta en Uruguay. Así, tapados de estilo “antiguo” se combinaban con pantalones metalizados o simplemente con medias negras.

Tapado de inspiración antigua combinado con pantalones ultra-modernos | Foto: Instagram Itaú MoWeek

Los tapados, en diversas formas y texturas, fueron los grandes protagonistas | Foto: Instagram Itaú MoWeek

Como sucedió con muchos desfiles de esta edición de Itaú MoWeek, éste fue una experiencia en sí misma. Es innegable que en fotos la colección es espectacular, pero no puede compararse con la experiencia de haberlo presenciado en vivo. No hay dudas tampoco de que la locación fue de gran ayuda a la colección, la cual no hubiese rendido de igual manera en pasarela. Chapeau a Marcelo Roggia por haberse atrevido a hacer algo diferente y por habernos permitido presenciar una de las mejores colecciones de Itaú MoWeek Invierno 2012.

El diseñador recibiendo los aplausos de los presentes | Foto: Instagram Itaú MoWeek

Como en cada temporada, nos gusta hacer una recopilación de todas las campañas nacionales que nos rodean. Lo más lindo del ejercicio es ver qué conclusiones podemos sacar. Lo primero que vimos es que a principios de abril, cuando quisimos hacer el post, la mitad de las campañas todavía no estaban publicadas. No sabemos si por dificultades de agenda de las marcas, por demoras de los proveedores, o porque simplemente nuestro mercado no exige celeridad en estas cosas. Aún a principios de mayo, encontramos alguna marca que anuncia su campaña de invierno “próximamente”. Por otro lado, notamos con tristeza la falta de muchas marcas que no hicieron campaña, sobre todo entre las marcas más independientes, que siempre le aportan espontaneidad, experimentación y frescura a la paleta fotográfica. Esperemos que para verano vuelvan a enriquecer el mix. De todas formas, las marcas establecidas están atravesando un proceso de desarrollo de personalidad propia, que aún con la ausencia de las marcas más jóvenes, nos dejan un panorama bastante variado. Hasta hace poco solo veíamos chicas en un bosque otoñal en las campañas de invierno y era realmente muy difícil de diferenciar una de otra, las hojas secas se parecen mucho entre sí. También es interesante el tratar de llegar a las campañas a través de la web, entonces nos encontramos con un enorme desorden en lo que es la presencia de las marcas online: páginas desactualizadas, facebooks vacíos, y campañas que solo vemos en las vidrieras pero que nadie subió a internet. Pero también hay marcas que están muy bien al respecto, como si estuviéramos en el 2012, con una completa, digna y ordenada presencia online. Conviven todas las etapas de inclusión de una marca a la web, como hace pocos años con las vidrieras, que en un mismo pasillo de un shopping podíamos ver vidrieras hermosas al lado de otras con estilo 80s, cuando la encargada de caja también se encargaba de armarlas. El nivel general sigue creciendo, cada vez habemos más fotógrafos, productores y retocadores verdaderamente profesionalizados y hasta tenemos modelos propias muy buenas, pocas, pero tenemos. Y después de recorrer nuevamente éste camino, creo que estamos bien, mucho mejor que hasta hace poco y en camino de seguir mejorando en esté dificilísimo y pequeñísimo mercado que tanto nos entretiene.

Acid Astrid

Ana Livni

Bellmur

Black & Liberty

Caro Criado

Chérie

Cromo

Damen

Daniel Cassin

Geant Diseña - Srta. Peel

Geant Diseña - Vale Valuchi

Germe

Harrington

Indian

La Opera

Lemon

Limite

Lolita

Manos del Uruguay

Margara Shaw

María Blanco

Miss Carol

Monaqueda

Parisien

Pasqualini

Sabrina Tach

SPY

Texturable

Trommpo

Tropo Indumentaria

Uniform

Vale Valuchi

Victoria M. Ortiz

Valevaluchi y Srta. Peel para Géant Diseña | Fotos: Géant Diseña

Hasta no hace mucho tiempo la moda ha sido considerada como algo “elitista”. Éste puede resultar un argumento válido ya que, vista desde afuera, la moda puede resultar un tanto frívola o selecta. Quizás este no es el panorama que se vive en Uruguay, pero los que vivimos desde acá la moda internacional tenemos una idea de lo cerrado que puede ser ese ambiente y lo difícil que es acceder a él.

Basta con repasar rápidamente los front row de los grandes desfiles para darnos cuenta de que, a menos que seas editor de una importante revista o una celebridad, no es para nada fácil ser invitado a presenciar uno. Los precios son otro factor que contribuye a la idea de moda elitista. Digamos que para comprar un vestido de Versace, Lanvin o Matthew Williamson habría que ahorrar unos cuantos euros, pesos o dólares y, para la gran mayoría, esas prendas están fuera de nuestro alcance.

A pesar de todo, la moda nos encanta. Es un arte que nos apasiona y nos fascina mirar, sentir y experimentar, incluso si no podemos acceder a ella en persona. Pero ya no nos tenemos que conformar solamente con eso, la tendencia mundial es democratizar la moda, ampliar el público y permitir que más personas puedan acceder a ella. Los desfiles comenzaron a transmitirse en vivo, surgieron los bloggers y, especialmente, las grandes marcas de moda se asociaron a tiendas masivas creando colecciones limitadas. H&M fue la gran precursora de este movimiento, comenzando a realizar colaboraciones con diseñadores como  Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Comme des Garçons, Sonia Rykiel y recientemente con Lanvin, Versace y Marni.

A H&M le siguió Target, Macy’s y Topshop, quienes comercializaron los diseños de Missoni, Jason Wu y Kate Moss respectivamente. Se trata de colecciones “cápsula” que representan el espíritu de la marca original pero a precios más accesibles. Al público le fascinó y, colaboración tras colaboración, miles de personas acampan y hacen infinitas filas para poder comprar alguna de estas prendas.

Esta tendencia no es exclusiva de Europa o Estados Unidos, países latinoamericanos como Brasil y Argentina han apostado por las colaboraciones. Así, la marca Melissa presentó una colección de Vivienne Westwood mientras que más al sur el diseñador Mariano Toledo hizo lo mismo para Muaa. Ahora podemos sumar a Uruguay a esta lista. Estamos felices de presentar Géant Diseña, un nuevo proyecto a cargo de Géant que a partir de hoy, miércoles 2 de mayo de 2012, puso a la venta en sus góndolas las colecciones de Srta. Peel y Valevaluchi, dos talentos uruguayos que combinan proyección y trayectoria con talento.

Géant Diseña fue un proyecto que surgió desde Géant, luego de varios estudios sobre tendencias de consumo. A comienzos de 2012 Armando Torres, director de Géant y gerente de non-food de Grupo Disco, y Elvira “Tati” Chiarino, gerente del Departamento Textil de Grupo Disco (por cierto, una persona que constituye un enorme referente en el rubro textil, moda e indumentaria en Uruguay), se reunieron con el Estudio Couture para comenzar a dar forma desde la comunicación a lo que hoy es Géant Diseña.

Srta. Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Srta. Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Srta Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Srta Peel para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Hace tres años, Géant reformuló su estrategia y decidió desarrollar dos grandes ejes: el proyecto HOME y el proyecto Textil. Dentro de esta nueva dirección estratégica, surgió la idea de comenzar a apoyar a diseñadores uruguayos. Este concepto se terminó de plasmar y en 2012 Géant Diseña es una realidad.

Para Géant es una apuesta completa a un concepto novedoso en un mercado que, si bien cada vez acepta más los cambios, continúa siendo conservador. Sin embargo, lo lleva adelante con la convicción de que es la dirección hacia donde va el mundo y, si nada demasiado grave acontece, también Uruguay.

Para Géant Diseña, Loreley Turielle de Srta. Peel desarrolló una colección basada en el “algodón democratizador”, llevando algunos diseños de su autoría a prendas más básicas pero no por ello menos coloridas. Esta grifa cumple en 2012 10 años de conocer a las mujeres, sus cuerpos y sus deseos, y lo plasma en esta colección.

Por su lado, Valevaluchi se va posicionando como una embajadora del diseño en Uruguay, luego de su participación como la única uruguaya en el reality Project Runway Latinoamerica en 2011, además de sus colecciones presentadas en las últimas dos ediciones de Itaú MoWeek. Para Géant Diseña, creó cuatro prendas con los famosos cortes que la caracterizan: dos camisas estampadas, un vestido negro para todas las ocasiones y una chaqueta negra en dos versiones, satinada u opaca, para levantar cualquier look.

Camisa de Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Blazer de Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Vestido de Valevaluchi para Géant Diseña | Foto: Géant Diseña

Las colecciones de Valevaluchi y Srta. Peel para Géant ya están disponibles en las góndolas del hipermercado Géant.

Pueden ver aquí los videos de las campañas:

Créditos de la campaña:

Producción general: Estudio Couture
Fotografía: Daniel Maidana
Estilismo y arte: Rosario San Juan
Modelo: Fernanda Semino para Valentino Bookings
Video: Productora Mónaco
Beauty: Gabi Umpi
Asistencia de estilismo: Noelia Gonda y Natalia Torterolo

Ana Livni en Itaú MoWeek | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

Itaú MoWeek se ha convertido en la cita obligada de todos los amantes de la moda y el diseño uruguayo. Dos veces al año nos reunimos todos en el LATU, donde se montan showrooms, stands y una gran pasarela. Más allá de las tendencias que se vieron o de lo que vamos a usar este invierno, hay que comenzar destacando que Itaú MoWeek se ha convertido en un fenómeno muy interesante al que muchos deberían prestar atención. Nunca en nuestro país hubo un evento de moda de esta magnitud y fue probablemente este factor que hizo de Itaú MoWeek un éxito prácticamente instantáneo. Logró reunir en un mismo lugar casi 14.000 personas en tres jornadas y media, con diversas personalidades  ya que comparten -o compartimos- una misma pasión: la moda.

Por otra parte, es claramente la mejor plataforma para una marca o diseñador muestre sus colecciones. Talento hay de sobra en nuestro país y la moda se consolida cada vez más. La última edición de Itaú MoWeek reafirmó esto ya que presenciamos algunos de los mejores desfiles hasta el momento. Si bien no pretendemos hacer un análisis profundo de cada colección queremos mencionar a los diseñadores y marcas que sorprendieron a todos. Ana Livni y su espectacular trabajo de las prendas, Bellmur con una gran puesta en escena y prendas soñadas, Lemon, una gran y grata sorpresa de una marca que está apostando a más, Florencia Domínguez de Black & Liberty que cada vez más se consolida como diseñadora y Valevaluchi que cerró Itaú MoWeek dejándonos a todos boquiabiertos y deseando cada uno de sus diseños.

Blanco, negro y rojo fueron los colores elegidos por Valevaluchi | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

Los diseños de Ana Livni | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

Estampas y formas largas en la colección de Black & Liberty | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

No pretendemos tampoco hacer una apología a Itaú MoWeek pero cuando las cosas salen bien está bueno reconocerlas. En primer lugar, hay que destacar al espectacular casting de modelos de esta edición, lo cual fue una total sorpresa. Sabiendo que modelos como Verónica Zoppolo, Katharina Kaminski y Cecilia Lourdes no iban a estar en esta edición (las tres están trabajando en el exterior), la selección de modelos era una intriga. Como gran sorpresa, días antes al evento, nos enteramos de que volvía la top Pía Bongoll (que fue la gran estrella de Itaú MoWeek, abriendo una gran cantidad de desfiles y cerrando otros) y Flor Alba, que sin dudas fue la responsable de traer a muchísimo público que ansiaba conocerla luego de su participación en Gran Hermano 2012. Pero también descubrimos muchas caras nuevas y redescubrimos otras. Carolina Sánchez fue una de las modelos nuevas que más desfiló en estos cuatro días – aunque no nos sorprende – junto con Lia Hannay y Stephanie Rauhut, quien volvió recientemente luego de un tiempo viviendo en el exterior. También presentes estuvieron algunas ya conocidas como Ana Paula Rondán, Lucía Saravia, Karin Gallmann y Romina Di Bartolomeo, chicas que están atravesando grandes momentos y triunfando afuera. Nos encantaría mencionarlas a todas ya que cada una de ellas son también obreras de la moda que trabajaron a toda máquina – y con tacos altos – durante los cuatro días.

Pía Bongoll para Black & Liberty y Flor Alba para Caro Criado | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

Stephanie Rauhut en Lemon y Lia Hannay en Manos del Uruguay | Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

Hay que destacar, también, al público fashionista que desde hace semanas estaba a la espera del evento de moda más importante. Previo al 19 de abril se vivió en las redes sociales una verdadera crisis fashionista dominada por la famosa pregunta “¿qué me pongo?”. Lo cierto es que durante los cuatro días de Itaú MoWeek vimos looks increíbles, dignos de aparecer en cualquier blog de streetstyle demostrando nuevamente que en Uruguay la moda avanza a pasos agigantados tanto sobre como fuera de la pasarela. Menciones especiales a Marcela García Terra, Leandro “Voodookid” Amestoy, Gonza Guigou, Nico Galván y Mathias “Math” Maghini, que no solo estuvieron en todos los desfiles sino que engalanaron el front row con sus espectaculares looks.

Relacionado a esto último, no hay que dejar de destacar la impresionante cobertura que tuvo el evento especialmente en las redes sociales. Por suerte existe Twitter y en esta red todos podemos jugar a ser críticos de moda por un tiempo. Desde todas partes del predio llegaban tweets y fotos comentando lo que estaba sucediendo en la pasarela, lo bueno y lo malo, todo fue twitteado. Fue sin dudas la edición de Itaú MoWeek con más impacto en las redes sociales y eso se demostró tanto el sábado como el domingo cuando #MoWeek fue trending topic en Uruguay y “popular people” junto a figuras como Luis Suárez y Paul McCartney.

Hay que resaltar también la disposición de las marcas y diseñadores, que cada vez apuestan a más. Ana Torrejón una vez dijo que mostrar tu colección en una pasarela es hablar en voz alta; para esta edición de Itaú MoWeek, las marcas tomaron nota de ello. Ya sea con bandas en vivo o grandes decorados, muchos de los desfiles se destacaron por las puestas en escena que sin duda aportaron muchísimo a la experiencia del desfile. Allí estaban expertos en moda como Noel Falken, Varina De Cesare y Andrea Menache desde la cabina de Live Fashion Radio que propuso Itaú, toda una novedad que celebramos.

"Savage Atelier" de Bellmur | Foto: Pazos-Landarín//Itaú MoWeek

La colorida colección de Lemon | Fotos: Pazos-Landarín

Fuera de la pasarela también estaban presentes los ya característicos showrooms y stands. Se vieron muchas propuestas interesantes e interactivas, pero hay que destacar la gran labor de las marcas y diseñadores independientes que estuvieron en sus showrooms todos los días durante todo el día. Fueron 15 las grifas que, apoyadas por DINAPYME, encontraron en Itaú MoWeek una plataforma primordial de exposición. Más allá de la venta, darse a conocer era el objetivo.

Los showrooms en Itaú MoWeek | Foto: Pazos-Landarín

Dicen por ahí que los uruguayos tendemos a mirar el lado negativo de las cosas. Pude, en parte, comprobar este dicho en la última edición de Itaú MoWeek al escuchar diversas quejas por parte del público. Ésta fue simplemente la cuarta edición de Itaú MoWeek y muchas veces tendemos a olvidarnos de eso. New York Fashion Week no fue lo que es hoy de una temporada a la otra, ni Paris, ni San Pablo, ni Buenos Aires. Como todo, Itaú MoWeek está en un proceso de evolución constante. Hay que tomar cada edición como un aprendizaje: aprender de lo malo para mejorarlo y aprender de lo bueno para también mejorarlo, porque siempre todo puede ser mejor.

De todas formas no queremos dejar de hacer un crítica constructiva. Los atrasos de los desfiles hay que mejorarlos, sabemos el trabajo que implica montar una escenografía y cambiar a las modelos, pero para el mejor desarrollo del evento sería ideal disminuir las casi dos horas de atraso a una hora o media hora, en el mejor de los casos. Por otra parte, aplaudimos que el evento haya sido transmitido en vivo, aunque sería buenísimo que para la próxima se logre realizar nuevamente pero con sonido ya que la música ayuda muchísimo a la ambientación de un desfile y a que la colección logre expresarse al máximo.

Repasando las cuatro ediciones pasadas la maduración del evento es innegable, aún queda mucho por hacer pero confío en que dentro de muy poco Itaú MoWeek va a alcanzar la adultez. Y la próxima edición SE VIENE: 28, 29 y 30 de setiembre estaremos otra vez reunidos para ver las colecciones de primavera-verano 2013. Can’t wait!

Campaña Itaú MoWeek Invierno 12

Estamos a menos de una semana de Itaú MoWeek y las novedades no cesan de aparecer. En primer lugar, a los tres días que originalmente iba a durar el evento se le agrega uno más, por lo que los desfiles comienzan el jueves 19 con la presentación de dos marcas míticas y grandes representantes de la identidad de diseño en Uruguay: Ana Livni, que celebra sus 10 años, y Manos del Uruguay. Esto significa que tenemos un día más de moda, demostrando que son cada vez más las marcas y diseñadores que quieren estar presentes en Itaú MoWeek.

El viernes 20 estará exclusivamente dedicado a más de 80 alumnos de los diferentes institutos (EUCD, Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño, Instituto Strasser y Peter Hamers) que presentarán sus trabajos de egreso para insertarse a un mercado que crece con paso firme. Al día siguiente será el turno de Black & Liberty, TNS, Lemon, Pasqualini, Bellmur, Tits y Everfit. El domingo 22 presentará las colecciones de Juapaka, Lumina de Punta Carretas, Valeria Capurro, Marcel Calzados, Caro Criado, Valevaluchi y el día finalizará con una activación por parte de Magma y Miller.

Por otra parte, también estarán los ya característicos showrooms, donde marcas como KBardot, Mamut, Le Bois, Sabrina Tach, Yo No Fui y Damen, Rosie, Pop Design, Géant Diseña y Black & Liberty presentarán sus colecciones de invierno. Estas marcas venderán además al público con un 25% de descuento a través de las tarjetas Visa y MasterCard de Banco Itaú. Estudio Couture también va a estar presente con un showroom, como lo hizo la edición pasada.

Foto: Itaú MoWeek

La gran novedad de esta edición es que la grilla de Itaú MoWeek se amplía para incorporar algunos eventos fuera del predio del LATU. El primero de estos eventos será el lanzamiento y conferencia de prensa de Itaú MoWeek el el martes 17 de abril en el arco central de Punta Carretas Shopping. El miércoles 18 es la apertura del local de Black & Liberty, una de las marcas que va a estar presente en la pasarela de Itaú MoWeek. El cierre de este ciclo se dará con el desfile de lanzamiento de la colección de Marcelo Roggia el lunes 30 de abril.

También tenemos noticias sobre el casting de modelos, el cual incluye top models de proyección internacional que regresan a Uruguay y new faces que prometen llamar la atención. Pía Bongoll, quien actualmente está en Nueva York trabajando con la agencia Soul, vuelve a nuestro país y va a estar presente en la pasarela de Itaú MoWeek. La ex participante de Gran Hermano 2012, Flor Alba, también retorna a las pasarelas, y al parecer llega acompañada. Otras tops como Ana Paula Rondán, Karin Gallmann y Lucía Saravia desfilarán junto a nuevas promesas del modelaje como Lia Hannay, Micky Cohen, Verónica Madera y Carolina Sánchez, entre muchas otras. No es novedad que estamos ante la mejor generación de modelos uruguayas en mucho tiempo, otra prueba de que la moda nacional está en crecimiento y se profesionaliza también.

Foto: Itaú MoWeek

Les recordamos -y aclaramos- que la entrada a Itaú MoWeek de esta edición es solamente por invitación de las marcas o a través del registro en la web oficial (http://www.registros.moweek.com.uy/). El registro en la web asegura la prioridad para la entrada al desfile seleccionado, e incluye la posibilidad de acceder al resto de los desfiles de la grilla, dependiendo de la capacidad locativa.

Para los que por razones de fuerza mayor o por encontrarse fuera de Montevideo no puedan ir al evento, está edición de Itaú MoWeek trae una gran novedad. Poniéndose a tono con la tendencia internacional de los livestreams, Itaú MoWeek transmitirá en vivo todos los desfiles a través del live streaming de Antel, tanto en la web de Itaú MoWeek como en la de Adinet TV. La moda uruguaya está avanzando, se está democratizando y pretende llegar a la mayor cantidad de público posible.

Itaú MoWeek está evolucionando y ésta promete ser una de las mejores ediciones. Anticipando lo que será compartimos con ustedes la grilla completa. Se vienen días de pura moda, y los fashionistas uruguayos sonreímos.

Foto: Pinterest de Fashion Swap Party

Facebook sustituyó a MySpace, luego Twitter lo hizo con Facebook y ahora parece que la nueva red social de moda es Pinterest. Elegida como una una de las 50 páginas más importantes del 2011 por la revista Time, Pinterest va ganando de a poco un lugar entre las redes sociales más usadas.

Como lo indica su página web, Pinterest es una plataforma que permite organizar y compartir aquellas cosas que te llaman la atención en internet. Así, se pueden “pinear” (sí, es un nuevo verbo) imágenes y organizarlas en boards, que serían como los álbumes de fotos en Facebook. Al mismo tiempo, se puede recorrer los perfiles de otros usuarios, comentar las fotos o hacer “repin”, algo parecido a hacer retweet o reblog en Tumblr.

Tendencias de invierno en el Pinterest de Punta Carretas Shopping

Las polaroids de Fernanda Montoro en el Pinterest de Estudio Couture

Hasta ahora, pareciera ser como si Pinterest es solamente una mezcla de los mejores aspectos de distintas redes sociales, pero tiene una diferencia importante: con Pinterest se simplifica el acceso y la creación de contenidos, proceso que con otro tipo de redes es más complicado. Con un simple botón ubicado en la barra del explorador se puede pinear cualquier foto en cualquier página web y todo el proceso lleva mucho menos que un minuto de duración.

El blog Fashion Swap Party llena su Pinterest con fotos de moda y tendencias

Sabrina Tach revela sus fuentes de inspiración en Pinterest: desde Audrey Hepburn a Carine Roitfeld

En Uruguay, como es costumbre, las cosas llegan más tarde y si bien Pinterest se creó en 2011, recién ahora van apareciendo cada vez más usuarios uruguayos. No es novedad que en BlogCouture nos encantan las redes sociales y, por supuesto, no podemos estar ajenos a esta tendencia y tenemos nuestro propio Pinterest junto a Estudio Couture. También tenemos que destacar algunos perfiles uruguayos que vale la pena visitar: Ave Estudio, Lucía Benitez, Cecilia Lalanne, Sabrina Tachdjian, Punta Carretas Shopping, Fashion Swap Party. Ahora tenemos una razón más para no despegarnos de nuestras computadoras y celulares.

El Pinterest de Ave Estudio es una constante fuente de inspiración

Estudio Couture, ahora también en Pinterest

Foto: Vanity Fair

Pocos diseñadores han sabido interpretar tan bien el espíritu de una marca como Marc Jacobs para Louis Vuitton. Son pocos también los diseñadores que han permanecido 15 años como director creativo tal como lo ha hecho Marc Jacobs en la legendaria casa francesa desde 1997 y no ha decepcionado.

“Mucho cambió desde el inicio de mi trabajo. En la firma no había una tradición de prêt-à-porter pero sí una larga historia en equipaje y en baúles de lujo y se esperaba que yo sumase otro lenguaje y otros recursos” declaró alguna vez el propio Marc Jacobs. Lo cierto es que este talento americano marcó un antes y un después en Louis Vuitton, ampliando las fronteras de la marca, no solo en cuanto a productos sino al público. Jacobs, logró fusionar el grunge característico de su nativa Nueva York con el chic parisino que siempre se destacó en los diseños de Vuitton. Dos estilos que parecen opuestos pero que, hoy en día, conviven a la perfección en las colecciones de Louis Vuitton.

La marca Louis Vuitton data de 1854, cuando fue fundada por un malletier francés. Poco imaginó Vuitton en ese entonces que sus maletas algún día iban a estar entre las más codiciadas del mundo y, probablemente, mucho menos que en sus tiendas se iban a comercializar accesorios y prendas de todo tipo.

Exhibición Louis Vuitton/Marc Jacobs Foto: The Clothes Whisperer

Diseños de Marc Jacobs para Louis Vuitton | Foto: Fashion Image Institute

Es probable que Vuitton tampoco hubiese pensado en Marc Jacobs como su sucesor. Al final de cuentas, Jacobs no es para nada convencional y sus diseños distan de ser clásicos. Pero su talento es innegable. Cada temporada Marc Jacobs diseña tres colecciones: para su marca homónima, para su línea de difusión Marc by Marc Jacobs y, por supuesto, para Louis Vuitton. Por esta razón su vida transcurre entre Nueva York y París. Nada mal para el newyorkino que ha sido galardonado con la Órden de Artes y Letras de Francia (Ordre des Arts et des Lettres) y numerosas veces recibió premios del Consulado de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA).

La travesía de Marc Jacobs en Louis Vuitton comenzó en 1997 cuando fue contratado como director creativo y desde entonces se ha encargado de las colecciones ready-to-wear de la marca tanto femeninas como masculinas (actualmente colabora junto a Kim Jones para éstas últimas). Las colecciones de Louis Vuitton se presentan dos veces al año en la semana de la moda de París y entre una y otra también se lanzan colecciones Pre-fall y Resort. Muchas de ellas son catalogadas como unas de las mejores de la semana de la moda de París, principalmente gracias al gran espectáculo que ofrece su director creativo. Lo cierto es que, temporada tras temporada, logra sorprendernos. Su último desfile, por ejemplo, incluyó la presencia de un gigantesco tren sobre la pasarela superando así la anterior puesta en escena que incluía un carrusel.

Primavera/Verano 2008: uno de los desfiles más recordados de Louis Vuitton | Foto: Pasión Lujo

La colección Primavera/Verano 2010 de Louis Vuitton | Foto: AfterDef Museum

Lujo asiático es la mejor descripción de la colección Primavera/Verano 2011 de Louis Vuitton | Foto: Vogue

La increíble puesta en escena de Louis Vuitton Primavera/Verano 2012 | Foto: Alegría by Design

El increíble espectáculo de Louis Vuitton Invierno 2012 | Foto: The Clothes Whisperer

Todo ésto es razón suficiente para que Jacobs sea objeto de una gran exposición en el Museo de Artes Decorativas de París. La espectacular exhibición que ocupa dos plantas del museo resalta los puntos en común que unen a estas dos personalidades y muestra también como ha evolucionado el estilo de la marca desde los baúles y valijas diseñados por el propio Vuitton en la era industrial hasta los audaces estampados diseñados por Jacobs. La exhibición se inauguró el 9 de marzo y permanecerá abierta hasta el 16 de setiembre de este año.

Las maletas y baúles de Louis Vuitton | Foto: The Clothes Whisperer

Las carteras Vuitton en la era de Marc Jacobs | Foto: The Clothes Whisperer

Para más información de la exhibición, ver fotos y videos pueden ingresar aquí.

Diseños inspirados en la ópera Carmen | Foto: BAFWEEK

Por Augusta Adriasola, enviada en BAFWEEK

Tras la última edición de BAFWEEK, Bueno Aires demostró que quiere estar a la altura de las principales capitales de la moda. Por primera vez en la semana de la moda bonaerense, un diseñador presentó su colección en un edificio histórico.

Tal como lo ha hecho Chanel en el Grand Palais de Paris o John Galliano en la Opéra Garnier, el Teatro Colón de Buenos Aires se convirtió en el escenario perfecto para que el reconocido diseñador argentino Pablo Ramírez presentara su colección de invierno. Si bien lanzó su propia marca en el año 2000, hoy en día Ramírez es considerado uno de los mejores diseñadores de moda del país y, sin dudas, su última colección lo ratificó. Inspirado en la ópera Carmen, la colección contó con prendas exclusivamente en blanco y negro. Una combinación clásica pero que no connota otra cosa más que elegancia y sofisticación.

Diseños altamente dramáticos y teatrales | Fotos: BAFWEEK

Sobre una alfombra que atravesaba uno de los pasillos del Colón desfilaron looks muy femeninos como vestidos largos y faldas de corte A, y, al mismo tiempo, otros extremadamente masculinos con pantalones y looks estilo torero con camisas blancas y fajas. Tanto las mujeres como los hombres llevaban un maquillaje singular que casi impedía distinguir su género. Fiel a su inspiración, los diseños fueron dramáticos y teatrales, dignos de ser usado en cualquier escenario.

El blanco y negro se aplicaron a todos los diseños de forma rigurosa | Fotos: BAFWEEK

Femenino vs. masculino | Fotos: BAFWEEK

Se trató de una colección elegante, que respeta la forma, la línea y la figura, elementos característicos de los diseños de Pablo Ramírez. Los diseños, uno tras otro, se llevaban la fascinación del público que aplaudió fervientemente cuando el diseñador salió a saludar al final del desfile. No hay dudas de que esta colección fue el highlight de una semana de la moda que, según algunos dicen, fue muy floja.

El diseñador desfiló por la pasarela al final del espectáculo | Foto: BAFWEEK