Rubia Mala en un post de personal style | Foto: Rubia Mala de la Moda

“Una mirada honesta y despiadada sobre el mundo de la moda”, así se subtitula el blog de la Rubia Mala. Un poco de maldad, pasión por la moda y mucha honestidad es la fórmula de este nuevo espacio para hablar de moda.

Con la iniciativa de otra blogger adorada, Laura de la Maison Moderna, la Rubia Mala incursionó en la blogósfera como colaborada de Modernas de Montevideo. Así, surgió la Rubia Mala de la Moda, el alter ego de una amante del vintage y la moda en general.

También conocida como rubiamala o @rubiamala_, a través de su blog ha logrado transmitir la interna del mundo de la moda por medio de entrevistas a destacados personajes del ambiente, relatando las principales tendencias, y principalmente dando su opinión de todo lo que sucede en la moda uruguaya a través de sus divertidas reviews.

Una producción de Adrián Fagetti, uno de los entrevistados por la Rubia Mala | Foto: Rubia Mala de la Moda

Pin intervention en el picnic de Magma | Foto: Rubia Mala de la Moda

Más personal style | Foto: Rubia Mala de la Moda

Aunque el blog comenzó en noviembre del año pasado, la Rubia Mala ya se convirtió en un personaje infaltable en todos los eventos de moda, ya que se destaca por su sentido del humor (ácido, pero que divierte a todos) y su impecable estilo. Pero lo que más nos gusta son sus posts, tan esperados después de cada evento, donde da la mirada honesta y despiadada del mundo de la moda nacional, sin dejar de hacer menciones de Twitter y hashtags (#).

Casi al estilo de Joan Rivers, la Rubia Mala se ha convertido en la fashion police uruguaya, definitivamente nadie quiere ser criticado por ella, pero a todos nos divierte aparecer en su blog. Por eso la adoramos.

Charla con Marta Minujin | Foto: Rubia Mala de la Moda

Entrevista a Santiago Artemis | Foto: Rubia Mala de la Moda

Collares al estilo Peter Pan, una must de la rubiamala | Foto: Rubia Mala de la Moda

Entrevista a la @rubiamala_:

¿Cómo y cuándo empezó la Rubia Mala?

El personaje rubiamala empezó en el blog Modernas de Montevideo, para el cual colaboraba. Mi amiga Laurita me decía todo el tiempo que era “mala” y que debía de explotar esa faceta de mi personalidad. Por lo pronto debo reconocer que Laura Camps ha sido mi madrina artística. Y así después de un par de idas y vueltas decidí hacerle caso y seguir su consejo; crear mi propio blog de modas y opinión.

Debo aclarar que todo esto no lo construí yo sola, existe una rubiamala en Buenos Aires, que es la gran nerd de la moda. También hay una pequeña rubiamala que le pone todas las ganas y un colaborador que se ocupa de toda la parte estética del sitio y sus diferentes estrategias de marketing. Como verán, es algo que se hace de manera responsable y con el esfuerzo de todos.

¿Cómo te presentarías al mundo?

Es una pregunta difícil porque la idea principal es no presentarme al mundo. No tengo interés en darme a conocer como persona, pero he creado este personaje que me escuda y es un poco justiciero, dice lo que piensa y no le tiene miedo al “que dirán” famoso.
Como he repetido en reiteradas ocasiones yo no vivo de este blog, por lo tanto no tengo ningún motivo para callarme y no decir lo que pienso. Estoy cansada de la hipocresía (def. Fingimiento de sentimientos, ideas y cualidades, generalmente positivos, contrarios a los que se experimentan) y adulación reinantes.

Entrevista a Valevaluchi | Foto: Rubia Mala de la Moda

¿Cuál es el manifiesto/propósito de rubiamala?

El propósito de rubiamala es proveer una mirada de la moda lo más objetiva y honesta posible. No permitir que el amiguismo contamine nuestro juicio y poder dar a los lectores un lugar donde se pueda leer de moda de una manera original.

No queremos caer en clichés ni estereotipos, queremos cazar tendencias, resaltar aspectos interesantes y fundamentalmente no queremos seguir la moda, sino más bien crearla (tarea difícil pero no imposible).

Planteamos el sitio como una plataforma para informarse de la moda sudamericana, no solo para nuestro país. Ha sido construido a fuerza de pasión y dedicación. No tenemos ningún otro motor y creemos que eso es lo que se refleja.

En tu opinión, ¿cuáles fueron los highlights de la moda y el diseño de 2011?

Como evento internacional, personalmente me dejo atónita el desfile de Chanel pre-fall 2012 en Mumbai. Conociendo esta ciudad me doy cuenta de lo increíble que es haberla elegido para este evento y resaltar cómo los diseños estaban en perfecta armonía con su entorno. Me pareció de lo más cool que vi últimamente.

Como evento nacional debo destacar MoWeek, simplemente porque es “LA semana de la moda” en Uruguay, porque todos la esperamos ansiosos y se supera año a año. Sinceramente es lo mejor que tenemos, y deseo que la próxima vez que me hagan esta pregunta tenga tanto para elegir que no pueda mencionar solo uno.

¿Cuáles son tus resoluciones para este año?

“Solo los que se atreven a ir más lejos sabrán hasta donde pueden llegar”.

Les recomendamos los siguientes posts para que descubran más de la Rubia Mala:

Productor de Modas // Adrián Fagetti: http://www.rubiamala.com/2011/12/productor-de-modas-adrian-fagetti.html

Charla entre rubias // Marta Minujin: http://www.rubiamala.com/2011/11/charla-entre-rubias-marta-minujin.html

Santiago Artemis sentado con RubiaMala http://www.rubiamala.com/2011/11/santiago-artemis-sentado-con-rubiamala.html

Desfile Dress Mix: http://www.rubiamala.com/2011/11/desfile-dress-mix.html

Gossiping W/Valevaluchi: http://www.rubiamala.com/2011/12/gossiping-wvalevaluchi.html

Pin intervention by RubiaMala: http://www.rubiamala.com/2011/11/pin-intervention-by-rubiamala.html

Personal Style: http://www.rubiamala.com/2011/12/personal-style.html

Christian Dior Haute Couture S/S 2012 | Foto: Daily Tribune

La semana de la Alta Costura en París nos recordó que la moda está en constante cambio y claramente la haute couture no es ajena. Adiós a los grandes espectáculos, a los vestidos dignos de la realeza de la Edad Media y a la teatralidad.

Antes de realizar la crónica de lo bueno, lo malo y lo que pasó desapercibido estos tres días, hay que hacer una breve definición de la alta costura o Haute Couture. En Francia el término está protegido por la ley y solo pueden llamarse “couturiers” aquellos diseñadores que cumplan con ciertos requisitos y que sean miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Para ganarse el derecho de autodenominarse casa de alta costura deben seguir ciertas reglas como presentar, dos veces al año, una colección de 35 piezas como mínimo ante la prensa parisina; los diseñadores pueden vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente y tener un atelier en Paris con al menos 20 artesanos, entre otras normas. Ser aceptado en la Chambre Syndicale de la Haute Couture puede llegar a demorar cinco años, siendo la única excepción Giambattista Valli, quien en un año obtuvo el título de couturier.

La temporada primavera-verano 2012 comenzó con Versace, que presentó su colección de alta costura (más conocida como Atelier Versace) por primera vez desde 2004. Honestamente después de ver el vestido que vistió Angelina Jolie en los Golden Globes esperaba una colección sofisticada, pero por el contrario Donatella nos brindó un show más digno de Las Vegas que de la capital francesa. (Amantes de la alta costura, acá es cuando dejan de leer y pasan al siguiente párrafo). Sí, hubo algunos vestidos lindos, pero esto es alta costura y esta colección más bien pertenece al pasado de Versace, a aquella época trashy en la que Donatella estaba más concentrada en sus adicciones que en el diseño. Muchos colores, vestidos largos y cortos, todos ellos ajustados, transparencias y brillo, así se puede resumir la colección. Básicamente, una colección ready-to-wear.

Versace Haute Couture S/S 2012 | Foto: IB Times

Versace Haute Couture S/S 2012 | Foto: IB Times

Versace Haute Couture S/S 2012 | Foto: Glam.co.uk

Horas después, en la mítica Maison Dior Bill Gaytten presentó su primera colección de alta costura para la marca. Después de su no muy exitosa colección de verano, Gaytten sorprendió a todos y demostró que perfectamente puede llenar el vacío que dejó Galliano, un genio de la alta costura. Aquí hay que destacar tres cosas: los detalles, los vestidos y el New Look. De lo primero es casi imposible decir algo, literalmente, porque fueron tan increíbles que no se puede transmitir en palabras, mejor verlo en fotos. En cuanto a los vestidos hubo variedad, y no faltaron los vestidos largos y extravagantes (aunque no al estilo Galliano). Por último, Gaytten logró incorporar el legendario estilo New Look, inventado por Christian Dior himself, demostrando que nunca pasa de moda.

Christian Dior Haute Couture S/S 2012 | Foto: StyleBistro

Christian Dior Haute Couture S/S 2012 | Foto: Glam.co.uk

Christian Dior Haute Couture S/S 2012 | Foto: Black Studded Fashion

Para terminar el primer día, Giambattista Valli. El diseñador italiano pisa cada vez más fuerte en el mundo de la moda y lo demuestra colección tras colección. Cada temporada sus colecciones ready-to-wear se destacan en la semana de la moda, y desde hace dos ediciones lo hace en la alta costura. Una colección romántica y femenina, donde, en primera instancia, primó el blanco, el cual luego se fundió con el negro para culminar en un conjunto de vestidos coloridos. Al mismo tiempo, se vieron materiales como encaje, plumas y flores, que, junto a los accesorios, lograron siluetas que marcan la cintura y ganan volumen en las caderas.

Giambattista Valli Haute Couture S/S 2012 | Foto: StyleBistro

Giambattista Valli Haute Couture S/S 2012 | Foto: StyleBistro

Giambattista Valli Haute Couture S/S 2012 | Foto: StyleBistro

Del segundo día vale la pena destacar tres desfiles: Chanel, Stéphane Rolland y Givenchy. Karl Lagerfeld propuso una colección inspirada en las azafatas. En la pasarela, la cual simulaba ser un pasillo de avión, desfilaron 62 piezas, cada una en un tono de azul distinto, intercalándose con el ocasional blanco y negro característico de Chanel. Aunque a simple vista resulte monótono, la colección fluyó a la perfección.

Chanel Haute Couture S/S 2012 | Foto: Guardian

Chanel Haute Couture S/S 2012 | Fotos: Style.com

Quizás el menos reconocido del grupo es Stéphane Rolland, quien presentó una de sus mejores colecciones de alta costura. Vestidos casi arquitectónicos en blanco, negro y rojo con detalles en dorado aparecieron uno tras otro en la pasarela. No son las típicas piezas de alfombra roja, pero la clienta ideal de Rolland tampoco es la típica estrella de Hollywood. Se trata de piezas arriesgadas, teatrales pero modernas y de alguna manera simples al mismo tiempo. En otras palabras, es alta costura.

Stéphane Rolland Haute Couture S/S 2012 | Fotos: StyleBistro

Stéphane Rolland Haute Couture S/S 2012 | Foto: FRANCOIS GUILLOT/AFP/Getty Images

Inspirado en los años 20 y 30, Riccardo Tisci presentó la colección de alta costura para Givenchy. No hay dudas que la visión que tiene Tisci de la mujer moderna no es convencional, pero eso es lo que amamos de la moda: cada diseñador tiene su propia visión de una misma realidad. La colección presenta una dicotomía entre opuestos: lo masculino y lo femenino, lo fuerte y lo frágil, lo extravagante y lo simple. Así, el blanco se antepone ante el negro, y un vestido suelto se ajusta con la ayuda de pesadas joyas. Un poco de “Metropolis” y otro poco de “La chica del dragón tatuado”, un encuentro de lo clásico con lo moderno.

Givenchy Haute Couture S/S 2012 | Foto: Zero1 Magazine

El último día empezó con Elie Saab. El diseñador favorito de las estrellas de Hollywood continúa sorprendiendo con sus hermosas creaciones, ya sean ready-to-wear o alta costura. Los vestidos en la pasarela se diferenciaban unos de otros en el largo, los detalles y, especialmente, por el color. Pasó de un tono pastel a otro casi abruptamente, pero no debe existir ser humano en la tierra que no delire por cada una de las prendas que se vio en la colección. Es justo en eso que radica el éxito de Elie Saab, encontró una silueta básica y simple que todas las mujeres adoramos pero también aprendió a renovarla colección tras colección.

Elie Saab Haute Couture S/S 2012 | Foto: IB Times

Elie Saab Haute Couture S/S 2012 | Foto: IB Times

El último gran desfile fue el de Valentino. Tengo que admitir que cada vez que se anuncia una nueva temporada me intriga (y me asusta un poco) saber que van a hacer Pier Paolo Piccioli and Maria Grazia Chiuri, sobre todo después de aquella trágica colección de alta costura inspirada en Avatar. Pero últimamente el dúo parece haber encontrado la esencia de Valentino. Esta temporada se inspiraron en el siglo XVIII y la cultura francesa. Muchos estampados floreados y una serie de hermosos vestidos blancos conforman la colección, una de las mejores que han hecho para la marca. Digamos que si María Antonieta viviera querría usar estos diseños.

Valentino Haute Couture S/S 2012 | Fotos: Fabsugar

Valentino Haute Couture S/S 2012 | Foto: Alexis Dahan

Ahora bien, entre Versace, Dior y Chanel se presentaron otros diseñadores, menos conocidos pero que igual merecen mención. A veces nos concentramos tanto en las grandes casas de la moda que olvidamos algunos talentos. Christophe Josse fue una revelación de la temporada y un nuevo descubrimiento para mí. Su colección fue minimalista pero con un gran trabajo de telas y texturas. Detalles geométricos hicieron de un simple vestido una pieza única.

Christophe Josse Haute Couture S/S 2012 | Foto: FashionMag

Por el contrario muchos reconocidos diseñadores pasaron desapercibidos. Habrán notado que no mencioné a Armani Privé y su colección en tonos de verdes, Jean Paul Gaultier inspirado en Amy Winehouse ni a Alexis Mabille con sus vestidos de colores.

Armani Privé, Jean Paul Gaultier y Alexis Mabille | Fotos: Style.com

Si bien se vieron colecciones increíbles, hay que admitir que de cierta forma se perdió la esencia de la alta costura. Obviamente la moda evoluciona y surgen nuevas tendencias (como la minimalista), pero en su mayoría las colecciones resultaron muy pret-à-porter y dejaron de lado eso que amamos de la alta costura: la sensación de diseños inalcanzables, únicos y originales.

Fuente: Patricia della Giovampaola

Desde las fiestas y soirées más glamorosas al cuento de cómo, pudiendo comprar directamente de chez Lanvin o Versace, elige hacer en la fila desde el alba en el helado invierno parisino para llevarse algo de sus colaboraciones con H&M.

Haciendo la cola para conocer la colección de Versace para H&M | Fuente: Patricia della Giovampaola

Finalmente, sus compras | Fuente: Patricia della Giovampaola

Así se suceden, cual inverosímiles cuentos de hadas, las anécdotas que no con poca gracia relata en su blog la socialité y ex modelo ítalo-argentina Patricia della Giovampaola. Si bien la mayoría de los uruguayos la recuerda en su rol de conducción de “Verano del” u otro de los programas de agenda estival, lo cierto es que, luego de su matrimonio con el fallecido príncipe Rodrigo D’Arenberg ha pasado a ser uno de esos nombres ineludibles en las listas más exclusivas de eventos del jet-set (nunca mejor aplicada expresión) internacional.

Con un vestido de Lanvin en la Revista Mustique | Fuente: Patricia della Giovampaola

El look de Patricia, con chaqueta Balmain, en una fiesta del Grupo Mass+ | Fuente: Patricia della Giovampaola

Una de sus tantas carteras Hermès | Fuente: Patricia della Giovampaola

Llegamos a este blog gracias a Adela Dubra, que se encargó de presentárnoslos hace más de un año como un fenómeno curioso y atractivo, con ese imán de entre fascinación y vergüencita ajena que nos genera un reality o una revista de chimentos. Eso sí, una muy chic: a través de su blog, Patricia della Giovampaola nos permite acceder a un universo al que por lo general solamente tienen cabida seres de su misma especie. Que además no pertenecen (aunque a veces coincidan) al chabacano mundo de los “famosos” argentinos, ni tampoco al star set hollywoodense. Ella es invitada a desfiles de alta costura, a las fiestas del filósofo galo Bernard-Henri Lévy, a galas benéficas, a funciones especiales de ópera y a las cenas de Amigos de los museos.

Patricia en una cena para Amigos de los Museos | Fuente: Patricia della Giovampaola

Asistiendo a la exposición privada de las joyas de Elizabeth Taylor | Fuente: Patricia della Giovampaola

Invitada de honor en el último desfile de Jean Paul Gaultier | Fuente: Patricia della Giovampaola

Se trata de un jet set más classe, como dicen los franceses, con incursiones intelectuales y abundante buen gusto. Y, si bien es su base, la agenda no se limita a París: gracias a su blog (y no a Gente y Caras, thank you very much) podemos conocer su ajetreado trayecto de Grecia a Ibiza, que continúa en Marruecos como huésped de quienes hoy son dueños de la mítica casa Getty, rebota en París, llega a Buenos Aires para una gala de Unicef y luego se instala en St. Barth.

Vestida de Roberto Cavalli en la Cena de Gala a beneficio de Unicef | Fuente: Patricia della Giovampaola

En París, ciudad en la que reside | Fuente: Patricia della Giovampaola

No solo se trata de mostrar destinos y vestidos, sino que además Patricia aconseja: sobre moda, sobre modales, sobre costumbres. Estos consejos vienen de años de experiencia pero también de una persona que parece vivir por y para su imagen: en un post reciente, confesó que volvió a comer pizza en un evento este verano luego de casi 10 años de no probarla (!). De hecho, aconseja por ejemplo siempre ir cenado a una fiesta, y tampoco beber alcohol en exceso.

Ya sea como estudio antropológico de una de las tantas fragmentadas realidades de este mundo, o por la curiosidad de ser espectador de primera fila de su vida, vale la pena darse una vuelta y conocer las crónicas de esta experimentada dama.

El blog de Patricia della Giovampaola: http://patriciadellagiovampaola.blogspot.com/

Nunca nos cansamos de decir que en Uruguay es posible hacer cosas interesantes en cuanto al diseño y la moda, por eso nos emociona ver que cada vez más son las personas que aprovechan este potencial y presentan propuestas nuevas y creativas. En BlogCouture nos encanta apoyar a cada una de ellas y hoy les presentamos Ave Estudio.

Nuevamente nos trasladamos al norte del país, específicamente a Paysandú, donde también surgió otro emprendimiento que ya destacamos, Malva Mood. Fue en 2010 cuando la diseñadora de indumentaria Carolina Leoni, sanducera de nacimiento, sentía que estaba, como lo explica ella, en una plataforma a 80 metros del piso y tenía que decidir si quedarse allí o tirarse por la pendiente a disfrutar del paisaje espectacular. En ese momento trabajaba en una fábrica en Montevideo y en algún punto se dio cuenta que ya no podía seguir forzando el curso de las cosas. Carolina eligió arriesgarse, mudarse a su ciudad nativa y comenzar a trabajar en un proyecto: la creación de un taller cuyo primer curso se basaría en el acercamiento a las técnicas de estampado.

Así surgió Ave Estudio, cuyo único requisito para participar era tener muchas ganas de trabajar en temas creativos. Más allá de la experiencia en diseño o moda lo importante para Carolina era que participaran personas perseverantes y comprometidas con lo que hacían, ya que se intenta destacar el hecho de que los buenos resultados son producto del trabajo duro más que de la sola brillantez.

Para este año Ave Estudio plantea su segundo taller, continuando con el mismo formato que el anterior. Las clases son una vez por semana y su duración es de 1 hora 30 minutos. Allí se trabaja con premisas que duran lo que cada persona considere necesario, ya que es importante que cada cual haga su propio proceso y en definitiva es parte del objetivo del curso: el aprendizaje mediante la propia experiencia.

También mantiene la sede en Paysandú, ciudad que Carolina ve como terreno fértil para plantar semillas de diseño. De todas formas, como sucedió en el primer taller, no se descarta la idea de realizar pequeñas excursiones a otros departamentos en busca de inspiración. Además, en 2012 se abrió la posibilidad de exponer los trabajos en un lugar físico, más allá de la publicación de los mismos en el blog del taller.

La propuesta de Ave tiene que ver con amar el proceso creativo y saber que todo viene de ahí, por eso es bueno dedicarle tiempo. La meta concreta es disfrutar de lo que se está haciendo en ese momento, del proceso creativo, más allá del “talento” pero siempre destacando  lo que hace especial a cada persona.

Para conocer más sobre Ave Estudio y los trabajos que se realizan en el taller visitá su blog: http://aveestudio.blogspot.com/.

Por consultas: avestudiopdu@gmail.com

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Cuando los últimos días de 2011 se desvanecían entre despedidas, corridas y buenos deseos, la prensa de moda de Brasil se vio sacudida por una noticia que, al menos para aquellos que lo vivimos desde afuera, constituyó un shock: el gran Ronaldo Fraga, genial y respetadísimo diseñador de autor brasileño, anunció su retirada, luego de 17 años, de la grilla bianual de Sao Paulo Fashion Week.

“¿La moda terminó? Por lo menos de la forma que la conocíamos, creo que sí. El diseño de un nuevo tiempo nos pide nuevas funciones para las prendas, para los cuerpos móviles e inmóviles”. Así comienza el texto que Ronaldo publicó como saludo de año nuevo, aprovechando para realizar el mentado anuncio y para justificar tan dramática decisión.

En los últimos tiempos han sido muchas las marcas que pusieron en duda la validez de un desfile para presentar una colección: por un lado, los costos son altísimos si de superproducciones se trata. Por el otro, para países con añeja tradición de semanas de la moda, ya significa un recurso quizá muy obvio.

Pero si uno tuvo la suerte de presenciar un desfile de Ronaldo Fraga, entiende que la exhibición de las prendas es apenas un elemento más para vivir una experiencia inspiradora, emocionante y, en su faceta de performance, también catártica.

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Foto: Agência Fotosite

Muchos de ustedes probablemente conozcan la obra y el sello personal de Ronaldo Fraga, este personaje de lentes y bigotes, oriundo de Minas Gerais, que hace ya años consiguió lo que muchísimos diseñadores aspiran a lograr: la mezcla perfecta entre un lenguaje muy personal y un mini imperio que incluye desde una tienda en la Vila Madalena (Sao Paulo) a colaboraciones con tiendas de decoración y supermercados, y marcas como Melissa o más recientemente los anteojos de Chilli Beans.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Sus colecciones se caracterizan por partir de inspiraciones nobles, auténticas, de búsquedas personales que mucho se relacionan con la identidad de Fraga pero también de Brasil, incorporando desde textiles típicos de ciertas regiones a iconos populares, como al cantautor de los años 30 Noel Rosa en su desfile de la colección verano 12, que tuvimos la increíble suerte de ver en primera fila.

El espectáculo comenzó con un cantante a capella y a oscuras y finalizó con una guerra de confetti entre Ronaldo y las modelos, y luego el público sobre el escenario, danzando al ritmo de la samba que una increíble banda vestida de blanco cual marineros se encargaba de ejecutar con alegría. No faltó ni Daniela Mercury, que estaba entre los asistentes al desfile pero no se aguantó y terminó tomando el micrófono.

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Ronaldo Fraga Verano 2012 | SPFW

Poco nos imaginábamos que esta verdadera fiesta y algarabía marcaría una verdadera despedida, y que, pese a ser el mejor desfile de la semana de la moda, no lo volveríamos a presenciar. O al menos por un tiempo. Escribe Ronaldo: “Parar para respirar, para observar el entorno, para investigar otros soportes para el pensamiento, la exposición, la producción y la comercialización de la moda en Brasil”.

Mientras la nueva edición Invierno 12 de SPFW se desenvuelve a partir de este próximo 19 de enero, el diseñador estará preparando su libro “Caderno de Roupas, Memorias e Croquis”, con dibujos e inspiraciones, que lanzará en febrero junto con su nueva colección de invierno.

“En otras palabras, en la próxima temporada cambiaré la pasarela por una pausa y por una elección hacia la concentración en palabras, riesgos, garabatos y diseños.

Y las prendas, impertinentes, continuarán por allí”.

Fiesta y mucho confetti en el final del desfile de Ronaldo Fraga

El gran Ronaldo Fraga ¡BlogCouture Adora!

Más información sobre Ronaldo: http://ronaldofraga.com.br/

Más información sobre la nueva edición de SPFW: http://ffw.com.br/hotsites/spfw/

Italia tiene a Chiara Ferragni, Estados Unidos a Tavi Gevinson, el Reino Unido a Susie Bubble y los uruguayos tenemos a Erika con Fashion&Pride.

La pasión por la moda llevó a Erika Stiglitz -una licenciada en diseño gráfico- a crear su propio blog en abril del año pasado. Con mucha osadía se animó a postear fotos de sus looks, convirtiéndose en la primera blogger uruguaya en hacerlo.

Pero Fashion&Pride no solo se limita a fotos de ropa: en él Erika demuestra que no solo arma buenos looks sino que también es una habilidosa del diseño gráfico. Así, con sus composiciones, Fashion&Pride es un estímulo visual tanto para los que buscan inspiración como información sobre las últimas tendencias internacionales.

Fashion&Pride también es un muy buen lugar para enterarse de las últimas novedades fashionistas de la ciudad ya que Erika difícilmente se pierde los eventos más importantes y documenta todo en su blog.

Además, tenemos que destacar que esta blogger, licenciada y fashionista apasionada hasta la médula es también una gran emprendedora ya que con su estudio Ay Caramba! Loving se perfila a ser una referente en gráfica de moda en nuestro país. Erika ya se está destacando en el mercado habiendo sido elegida por Ingenio, la incubadora de empresas innovadoras y de alto valor agregado del LATU, a incubarse junto a otras empresas del rubro moda y diseño como el Estudio Couture, María Lasarga y Deco.com.uy, además de los ya egresados Menini Nicola y Galú Zapatos. Entre sus trabajos está la gráfica de Adora! Showrooms en la última edición de Itaú MoWeek.

Trend report: F&P nos sugiere el Light Blue!

Trend report de una de las tendencias más importantes del año

Otra sugerencia fashionista de F&P: el jumpsuit de animal print!

Fashion&Pride según Erika

Moda y orgullo: “Empezó en mayo de 2011 en un arranque de locura, un hecho totalmente espontáneo. Después de mucho tiempo de recorrer millones de blogs internacionales (sobre todo de personal style) dije “yo también quiero, y lo voy a hacer”.
Agarré los objetos que más me representaban que tenía al rededor y así nació mi primer post”.

Moda y diseño: “En Fashion&Pride me describo como una “diseñadora gráfica obsesiva” y es tal cual, amo lo que hago y define lo que soy. Me encanta unir pasiones y hacerlas funcionar en conjunto: la escritura, la gráfica y la moda son factores primordiales en mi vida que puedo juntar a través del blog y mi trabajo. Una buena dosis de desfachatez, actitud positiva y estar convencida que todo se puede con las suficientes ganas son los motores que me hacen ir siempre para adelante pase lo que pase”.

Manifiesto de F&P:
+ Podés no saber posar y tener un blog de personal style, pero hay que animarse siempre.
+ Antes muerta que sencilla.
+ Me bajo de los tacos, me bajo del mundo.
+ Disfrutar y expresarse al máximo como si nadie te estuviera mirando.
+ 100% orgullo y actitud.
+ Lo que vestimos nos define, nos hace ser quienes somos y comunicar todo el tiempo.
+ Las tendencias son aburridas si no las aplicamos con nuestro estilo personal.

Highlights de la moda y el diseño de 2011: “En lo internacional tengo un millón de momentos para reseñar de 2011 pero  prefiero referirme a lo que pasó acá entre nosotros y tuvimos la oportunidad de vivir personalmente.
Creo que sin dudas un punto cúlmine de 2011 fue el DeTurno Film Festival, que marcó un antes y un después. El arte, el cine y la moda se fusionaron de una manera increíble. Todos lookeados de gala en una noche para el recuerdo.

Creo que ver a Vale Valuchi en Project Runway LA fue un gran orgullo para todos, nos sentimos representados, nos llenó de fuerzas y esperanzas de ver que se puede si se quiere. Una emoción total.

MoWeek fue el broche de oro, una suma de esfuerzos que dan frutos y más allá de todo una gran reunión de amigos con el amor por la moda como factor común”.

Les recomendamos los siguientes posts para que descubran más de Fashion&Pride:

Especiales Baf: Primera parte: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/08/especiales-baf-primera-parte.html

Evangelina Bomparola: Show must go on!: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/08/evangelina-bomparola-lo-mejor-del-baf.html

Daily Looks: http://fashionandpride.blogspot.com/search/label/Daily%20looks

Fluyamos con Vale Valuchi | MoWeek: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/11/fluyamos-con-vale-valuchi-moweek.html

Bellmur en Moweek: http://fashionandpride.blogspot.com/2011/11/bellmur-en-moweek.html 

Desde mi querido espacio, Polaroids de moda, quería desearles a todos los lectores de BlogCouture ¡un muy FELIZ 2012! ¡Que empiecen el nuevo año inspirados y felices! Un enorme abrazo. Fernanda

Internet se ha convertido en una plataforma ideal para poder lanzar nuevos emprendimientos. Así nace Flur Magazine, una revista online que comparte el trabajo de fotógrafos, músicos, diseñadores y artistas y va por su segunda edición.

Flur surge a partir de una idea de la fotógrafa Gabriela Rouiller, quien reunió a un equipo para poder llevar a cabo este proyecto. Además de realizar las fotos y el estilismo de las producciones, Gabriela también se encarga de el diseño y la edición de los contenidos, mientras que sus colaboradores realizan notas sobre temas que van desde diseñadores a exposiciones de arte.

En base a sus experiencias viajando por distintas partes del mundo, Gabriela fue formando un estilo propio, el cual se traduce en sus fotografías. Su formación como fotógrafa, si bien tuvo algún componente académico, sobre todo se fue dando a partir de la experimentación y las elecciones estéticas, que se vieron influidas, por ejemplo, por su actuación en danza en el Teatro Nacional de Santiago de Chile. Hoy Gabriela se nutre de blogs de moda, tumblr y el cine francés, entre otros tantos estímulos, resultando en un lenguaje propio, íntimo y expresivo.

La ropa de Majo Rey protagoniza la producción "Gaze"

Producción: "California Girl" por Gabriela Roullier

Al igual revistas impresas, Flur se divide en secciones: moda (con producciones de Gabriela Rouiller hechas en Montevideo, Buenos Aires y Los Angeles), arte & música (incluye entrevistas a talentosos músicos y reviews de exposiciones de arte), diseñadores (notas sobre diversos diseñadores de moda) y street fashion (donde se combinan looks para usar todos los días al mejor estilo street style).

Flur cuenta con el apoyo de marcas y diseñadores que eligieron la página para mostrar sus prendas. En las producciones se pueden ver diseños de Vale Valuchi y Majo Rey a prendas de Magma y ASOS.

Camisa de Vale Valuchi y pantalón de Tropo en la producción "Sister Ray"

Producción "Waking up at Home" del fotógrafo argentino Matías Sinigoi

Lo que diferencia a Flur del resto de las propuestas que hay en nuetsro país es el hecho de que es una revista virtual, por lo que no es necesario gastar para podeer acceder a ella. Pero el objetivo final es hacer de Flur un referente de lo último en moda, arte y música.

Para 2012, Flur se propone crecer a través de la incorporación de gente nueva al staff y apoyar a un mayor número de diseñadores jovenes. En cuanto a pasar al formato papel, aun es una decisión incierta, pero que seguramente evolucione positivamente en el correr del próximo año.

Con la segunda edición recién estrenada, vale la pena tomarse un tiempo para visitar Flur, recorrer las distintas secciones y sobretodo deleitarse los ojos con las lindas fotografías de Gabriela Rouiller. Además puede leerse tanto en español como inglés, demostrando que pretende ser una plataforma internacional.

Les recomendamos las siguientes notas:

Entrevista a la diseñadora y fotógrafa Jennifer Evans. http://www.flurmagazine.com/es/art/jennevans.html

Rick Owens: La nueva sensación de la moda http://www.flurmagazine.com/es/designers/rickowens.html

Entrevista al artista Neil Krug.
http://www.flurmagazine.com/es/art/neilkrug.html

Nota sobre el diseñador belga Olivier Theyskens http://www.flurmagazine.com/es/designers/oliviertheyskens.html

Para ver la revista: www.flurmagazine.com

Para conocer más de Gabriela, que ahora se encuentra camino a NY a exponer algunos de sus trabajos en una galería en Chelsea: www.gabrielarouiller.com

Adora! Showrooms en Itaú MoWeek

Nota publicada en la Revista Freeway en Diciembre de 2011.

El boom de la moda y el diseño en Uruguay es un fenómeno que se une a una tendencia mundial. El siguiente es un listado de las cosas más importantes que ocurrieron en este intenso 2011. ¡Feliz y fashionista año nuevo para todos y todas ustedes!

* PROYECCIÓN INTERNACIONAL I:
Vale Valuchi participó y llegó lejos en la segunda edición del reality de diseño Project Runway Latinoamérica, como primera y única representante uruguaya. Luego presentó su colección Fluir en Itaú MoWeek y en el evento Be Fashion de Parque Arauco (Chile).

Fluir Verano 2012 // Foto: Irina Raffo

Fluir en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

El cierre del desfile de Vale Valuchi en Itaú MoWeek // Foto: Pazos-Landarín

* PROYECCIÓN INTERNACIONAL II:
La diseñadora de indumentaria Rosario Bianchi quedó finalista en el concurso Dress me for the finale de Hugo Boss, que celebró sus 30 años de vínculo con McLaren. Como premio, fue invitada a la competencia de automovilismo en Abu Dhabi, y vio a los pilotos de McLaren conducir con su diseño.

* EVENTOS Y BLOGGERS:
Como “hongos fashion”, así siguen apareciendo diversos blogs de moda en Uruguay, respondiendo a las nuevas propuestas de diseño pero también, y sobre todo, a los múltiples eventos de moda, con Itaú MoWeek y sus dos ediciones anuales a la cabeza.

Desfile de Bellmur en Itaú MoWeek

Desfile de Bellmur en Itaú MoWeek

Picnic de celebración de los 10 años de Magma

* REAL TIME:
La explosión de los smartphones tuvo su repercusión en estos eventos, campañas y todo lo comunicable. Twitter fue el medio estrella de la instantaneidad, seguido por Foursquare. Sin embargo, el chiche favorito sin lugar a dudas fue Instagram, la aplicación para iPhone que deja todas las fotos sacadas con el celular como viejas y lindísimas Polaroids.

* IMPRESO:
La era digital no amedrenta a los fanáticos del papel, y 2011 vio surgir varios nuevos productos de moda o que incluían moda entre sus intereses. Nuestra favorita: la versión argentina de Harper’s Bazaar, dirigida por una referente del periodismo de moda, Ana Torrejón. Fuimos invitadas a su lanzamiento e incluidas en el segundo número en una nota sobre bloggers.

* LUZ, CÁMARA, MODA:
La nueva modalidad de comunicación de colecciones de indumentaria se mira por tevé, o por la web: los fashion films son tendencia en el mundo y en Uruguay tuvieron su momento de fama gracias a la primera edición de DeTurno Film Festival, organizado por la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez, junto a Jessie Young y Martina Capó.

DeTurno Film Festival

CCCP corto ganador de DeTurno Film Festival

L' Harmonie

* BICENTENARIO:
200 años de vestimenta plasmados en la muestra de Punta Carretas Shopping y, más recientemente, una del vestuario de teatro en el Solís.

* EMPRENDEDURISMO:
Cada vez son más los diseñadores devenidos empresarios gracias a los apoyos de los programas pertinentes, como C-Emprendedor, Ingenio, Uruguay XXI. El diseño es el nuevo software.

Ilustración de Lucía Picerno, ganadora del concurso Carla Di Si

¡Feliz 2012!

Después de un año de mucha intensidad queremos desearles todo lo mejor a nuestros seguidores y amigos para el nuevo año que se viene. ¡Que solo pasen cosas lindas por nuestras cabezas!

Tenemos muchas ilusiones y planes para 2012 y esperamos compartirlos con ustedes.

¡Felicidad!